Realita Baru Untuk Konser di Pandemi COVID-19: Virtual Reality?

Pertunjukan Virtual Reality

Pertunjukan virtual-reality dan animasi yang berkesinambungan mungkin merupakan evolusi alami dari streaming langsung iPhone. “Proposisi nilai platform kami tidak pernah lebih jelas,” kata salah satu eksekutif konser VR

John Legend adalah yang terbaru yang membawa live streaming realitas campuran saat platform semakin populer di tengah era COVID

Jean-Michel Jarre mengira konser yang disiarkan langsung tidak ada. Jadi dia menambahkan obat virtual.

Perintis musik elektronik Prancis dan mantan presiden CISAC. Telah menjadi salah satu juara terbesar dalam konser realitas virtual. Sebuah konsep yang melihat adanya benturan ketika Coronavirus terus menghambat kembalinya musik live. Sekarang karena streaming langsung kamera-iPhone biasa menjadi arus utama. Banyak artis mencari cara untuk melampaui konser ruang tamu yang menentukan beberapa bulan pertama karantina. Dan pertunjukan teknologi tinggi. (Apakah pengalaman realitas virtual yang terikat dengan headset atau lebih banyak video kasual) -game-like shows) tampil sangat menarik

Konser Virtual Reality

Konser Jarre pada tanggal 21 Juni. Menarik ratusan ribu penayangan di kedua pilihan streaming VR dan non-VR seperti YouTube. Memungkinkan para penggemar yang menggunakan headset, untuk berinteraksi satu sama lain melalui avatar virtual. Acara ini menampilkan perlengkapan klasik dari pertunjukan elektronik: ketukan gila, lampu menyilaukan. “Pil” yang membuat layar berubah warna, membawa penonton konser dalam perjalanan obat digital.

“Ketika bioskop pertama kali datang, orang mengira itu adalah trik sulap, seperti sirkus,” kata Jarre kepada Rolling Stone. “Mereka tidak berpikir itu bisa menjadi seni, dan orang-orang tidak memahaminya. Saya pikir VR melihat fenomena yang sama sekarang. ” Pertunjukan Jarre adalah salah satu dari konser di atas dan di luar terbaru yang ditayangkan sejak pandemi dimulai.

Dukungan Teknologi

Dorongan industri yang lebih luas untuk pertunjukan teknologi yang lebih tinggi ini. Menawarkan lebih banyak interaksi dan pencelupan. Kepada pemirsa daripada pilihan streaming langsung pasif yang lebih tipikal. Mengikuti streaming langsung “Astronomis” profil tinggi Travis Scott di Fortnite pada bulan April. Membawa 27 juta pemirsa dan membantu melontarkan kata-kata Scott.  Single “The Scotts” untuk debut Nomor Satu. Membuat iri seluruh industri rekaman.

Platform

Wave, salah satu platform virtual gamified yang lebih populer. Telah bermitra dengan artis-artis seperti Lindsey Stirling, Tinashe. Terbaru John Legend untuk pertunjukan yang mirip dengan set Fortnite. Acara Legend menandai pertama kalinya Wave membawa sponsor korporat untuk streaming, dengan People Magazine, Yamaha dan Ad Council mensponsori pertunjukan; menggambar hampir setengah juta orang di YouTube dan Twitter, inilah konser Wave yang paling populer hingga saat ini.

Pada bulan Juni, Wave mengumumkan putaran pendanaan $30 juta yang menampilkan Scooter Braun dan Alex Rodriguez sebagai investor. Perusahaan sebelumnya menjalin kemitraan dengan Warner Music Group dan Roc Nation, untuk mendapatkan lebih banyak talenta pada tagihannya. Seperti kebanyakan streaming langsung lainnya, Wave menyatakan bahwa tempatnya bukan untuk menggantikan konser, tetapi untuk memberikan pengalaman baru sepenuhnya. Sementara Wave telah melihat lonjakan pemirsa dan minat dari mitra potensial sejak pandemi dimulai. Pendiri dan CEO Adam Arrigo mengatakan, hal-hal telah menjadi tren sejak sebelum pandemi, saat putaran pendanaan dimulai delapan bulan lalu.

Keterjangkauan Virtual Reality

“Semakin banyak orang yang menjangkau karena proposisi nilai platform kami tidak pernah lebih jelas,” kata Arrigo. “Salah satu tantangan membangun sesuatu yang baru adalah bahwa Anda tidak hanya memiliki seorang pun untuk disalin. Tetapi bahwa Anda selalu melempar konsep. Untuk membuat orang lain memahami apa nilai sebenarnya. Tetapi setelah putaran pendanaan itu di pers, semua orang tiba-tiba mendapatkannya. Dengan pembatalan konser plus pertunjukan besar yang terjadi di Fortnite, proposisi nilai kami semakin diperjelas. ” Wave bermula sebagai perusahaan realitas virtual “murni”. Yang memasukkan pengguna ke headset fisik seperti perangkat Oculus Facebook. Tetapi selama bertahun-tahun. Telah membangun kesuksesan dalam konser animasi yang dikeraskan yang tidak memerlukan peralatan VR. Pengguna yang mengunduh aplikasi Wave di Steam dapat membuat avatar mereka sendiri untuk berinteraksi satu sama lain selama konser.

“Kami sebelumnya memikirkan audiens kami dalam dua grup: gamer dan penggemar musik. Dalam empat tahun terakhir sejak kami memulai perusahaan. Anda telah melihat para audiensi mulai tumpang tindih lebih banyak “- Adam Arrigo, pendiri dan CEO Wave

Selanjutnya?

Langkah selanjutnya perusahaan adalah membangun monetisasi ke alirannya. Seiring dengan lebih banyak sponsor, Wave akan segera mengembangkan acara tiket, pembelian dalam aplikasi, barang dagangan virtual lainnya. “Kami sebelumnya memikirkan audiens kami dalam dua grup: Gamer dan penggemar musik. Dalam empat tahun terakhir sejak kami memulai perusahaan. Munculnya permainan gaya hidup raksasa ini. Anda telah melihat para penonton itu mulai tumpang tindih lebih banyak, “kata Arrigo.

Dia menambahkan: “Penting bagi kami untuk mempertimbangkan artis seperti John Legend. Karena dia bukan artis yang akan Anda pikirkan secara khusus berlaku untuk gamer, demografi inti kami. Namun, pengalaman John Legend di YouTube memiliki gamified elemen untuk itu. Ini tentang menghubungkan artis dengan penggemar. Kami menggunakan teknologi game untuk lakukan itu. Tetapi Anda tidak perlu menjadi pemain Fortnite untuk mengalami pertunjukan Wave. ”

Platform Lainnya

Beberapa perusahaan VR, seperti VrRoom yang berbasis di Perancis. Membuat pertunjukan Jarre tayang di platform VRChat. Lebih fokus pada ruang konser yang digerakkan oleh avatar. CEO Louis Cacciuttolo mengatakan perusahaan saat ini bekerja pada kinerja opera virtual. Festival musik elektronik di seluruh Eropa telah bertanya tentang penggunaan platform.

Di ujung lain spektrum, MelodyVR menghadirkan visual dunia nyata daripada animasi untuk pemirsa. Melalui kamera 360 derajat. Sebelum pandemi melanda, MelodyVR telah menayangkan versi live show artis VR. MelodyVR telah memiliki 10 kali lebih banyak konser melalui pandemi dibandingkan dengan kerangka waktu yang sama tahun lalu. Bersama dengan peningkatan 1000% dalam unduhan aplikasi sejak pandemi dimulai. CEO Anthony Matchett mengatakan. Melody telah membuat konsernya bebas melalui pandemi, tetapi Matchett mengatakan perusahaan kemungkinan akan mengembalikan paywall ketika pandemi berlanjut. Ini membuka ruang pertunjukan yang terisolasi di Los Angeles dan London untuk memberi para seniman cara melakukan streaming pertunjukan-pertunjukan tinggi.

Keinginan Mereka

“Kami ingin membiarkan para seniman mengadakan pertunjukan produksi penuh di atas panggung. Sehingga itu bukan hanya pertunjukan lain dari sofa seseorang,” kata Matchett. “Benda-benda itu memiliki tempat ketika semua ini dimulai. Tetapi kita semua sudah cukup melihat hal-hal itu sekarang, untuk mengetahui bahwa itu sedikit dimainkan. Seperti halnya semua konten yang kami buat, penting sekarang untuk memberikan sesuatu yang premium. ” Seri “Live From LA” perusahaan juga menampilkan Legenda. Bersama dengan Jojo dan Cyprus Hill. Bermitra dengan Wireless Festival untuk festival virtual, menampilkan artis seperti 24KGoldn dan Saweetie.

Teknologi masih memiliki ruang yang cukup untuk tumbuh. Pengalaman VR yang lebih berat masih bisa canggung dan glitchy, dan headset VR sendiri masih belum diadopsi secara luas. Wave telah melunakkan fokusnya ke VR sebagian karena perusahaan tidak berpikir VR akan mencapai popularitas mainstream selama beberapa tahun. Sampai saat itu. Wave melihat konsernya sebagai titik masuk konsumen yang baik. Dapat bertransisi ketika VR mendapatkan lebih banyak daya tarik. Dan, sementara opsi menonton tiang bendera MelodyVR dirancang untuk menonton dengan headset, ia tahu VR jauh dari arus utama.

Livestreaming mendapat manfaat dari tidak hanya memiliki audiens yang lebih besar di rumah. Tetapi dari gelombang besar artis yang ingin terhubung dengan penggemar mereka. Bahkan pasca-penguncian, “tur akan berubah selama beberapa tahun, seperti halnya persepsi konsumen akan pertunjukan ini,” kata Matchett. “Seringkali dibutuhkan semacam acara katalis. Terkadang, hal-hal yang terlihat jelas – orang tidak benar-benar melihat sampai mereka dipaksa untuk terlibat dengan mereka. “