PANDUAN TRACK-BY-TRACK, DARI CARDI B DAN SELENA GOMEZ COLLABS KE PERCAYA DIRI BANGERS

Blackpink ‘s The Album telah tiba, dan rasanya seperti waktu yang lama datang. Meskipun mereka adalah grup wanita K-pop yang paling banyak diikuti di Instagram. Grup wanita Korea pertama yang tampil di Coachella. Dan grup yang video musiknya untuk ” How You Like That ” mengumpulkan 86,3 juta penayangan yang memecahkan rekor. Saat ini, sulit untuk percaya bahwa delapan lagu The Album menjadi album penuh bahasa Korea. Album penuh bahasa Korea pertama dari kuartet tersebut sejak debutnya pada tahun 2016.

Tapi sejak mereka merilis album berbahasa Jepang 2018 Blackpink in Your Area. Dan bekerja sama dengan Lady Gaga di dance-pop “ Sour Candy “. Awal tahun ini, Jisoo, Jennie, Rosé, dan Lisa telah merencanakan kursus untuk saat ini. Album bersinar. Pencampuran genre adalah kejadian alami dalam K-pop. Jadi tidak mengherankan jika proyek terbaru Blackpink diambil dari EDM, trap, dan hip-hop, dengan gerimis beat Asia Selatan dan sesendok. Dari pop rock. Hanya dua kolaborasi yang sangat terkenal. Selena Gomez membawakan manisnya “Ice Cream”. Dan Cardi B – yang tweetBardipink in your area-nya membuat nada kegembiraan awal minggu ini “Bet You Wanna.”

Tidak diragukan lagi: Ini adalah album pop yang sangat percaya diri yang akan membuat Blinks puas. Dan ada lagu untuk setiap suasana hati. Di bawah ini, kami menjelaskan bagaimana Album dapat mengiringi hidup Anda.

1. “HOW YOU LIKE THAT”

Dengarkan saat: Anda membutuhkan dorongan kepercayaan diri.

Lirik Kunci: “Hari-hari kelam ketika saya terjebak / Anda seharusnya mengakhiri saya ketika Anda masih memiliki kesempatan”

“How You Like That” adalah lagu yang secara positif merembes dengan sass. Dan dengan lirik tentang menemukan cinta diri di hadapan orang-orang yang mungkin menikmati kejatuhan Anda. Ini adalah pendorong harga diri yang membantu bagi siapa saja yang pernah berada di tempat yang gelap. Treknya dimulai dengan lembut dan rapuh, hanya untuk bagian chorus yang tiba dengan beat drop yang kuat. “How You Like That” memberi tahu Anda bahwa Anda berada dalam perjalanan yang berani.

2. “ICE CREAM” (FT. SELENA GOMEZ)

Dengarkan saat Anda merasa: genit.

Lirik Kunci: “Bahkan di bawah sinar matahari, Anda tahu saya tetap sedingin es. Anda bisa menjilatnya, tetapi terlalu dingin untuk menggigit saya”.

Seperti judulnya, lagunya manis, pedas, nakal, dan bagus. Tapi apa lagi yang Anda harapkan dari lagu yang ditulis bersama oleh Ariana Grande dan Victoria Monét. Tepatnya, “Es Krim” membuat banyak metafora pencuci mulut yang ringan dan lezat. Blackpink mendekati pria mereka dengan energi wanita dewasa dan tidak malu dalam pendekatan mereka terhadap apa yang mereka inginkan.

3. “PRETTY SAVAGE”

Dengarkan saat Anda merasa: kurang ajar.

Lirik Kunci: “Ya, kami beberapa pelacur yang tidak dapat Anda kelola”.

Lisa, Jennie, Jisoo, dan Rosé menjelaskan dengan sangat jelas bahwa mereka tidak terganggu oleh apa yang orang pikirkan tentang mereka. Faktanya, mereka menganggap kritik itu menggelikan dan tidak memberikan pukulan apa pun saat mereka mengutuk pembenci mereka. “Pretty Savage” menjelaskan bahwa Anda dapat menyebutkan berat badan, popularitas, dan sikap mereka sesuka Anda. Anda adalah orang yang bermasalah.

4. “BET YOU WANNA” (FT. CARDI B)

Dengarkan saat Anda merasa: lucu dan menggoda.

Lirik Kunci: “Dari klub ke bak mandi, kamu bilang kamu mau. Beri aku pelukan sepanjang malam, aku yakin kamu mau”.

“Bet You Wanna” adalah trek yang menggoda dan muncul dengan hati-hati yang disamarkan sebagai lagu riang. Lagu riang yang ingin Anda mainkan di latar belakang saat Anda bersiap untuk keluar malam. Kapan pun kami dapat melakukannya lagi dengan aman. Para gadis dengan licik bernyanyi tentang “pelukan sepanjang malam” dan ingin dibawa ke “surga”. Yang membuat pendengar memahami daya tarik seks genit mereka di tengah setting PG. Cardi bahkan mengurangi syairnya, tetapi maksudnya masih ada: “Pegang pinggangku, tapi jangan pernah sia-siakan aku,” rapnya.

5. “LOVESICK GIRLS”

Dengarkan saat Anda merasa patah hati dan ingin menari.

Lirik Kunci: “Tidak ingin menjadi seorang putri. aku tak ternilai. Seorang pangeran bahkan tidak ada dalam daftar saya/Cinta adalah obat yang saya hentikan”.

Lagu elektro-pop dengan bass berat ini membuat keempat anggota bernyanyi tentang mereka “dilahirkan untuk menyendiri”. Sambil meratapi hilangnya suatu hubungan. Mereka tampak menari di perbatasan dua dari lima tahap kesedihan, kemarahan, dan penyangkalan. Tetapi siapa yang belum melewati emosi itu saat mengalami putus cinta?

6. “CRAZY OVER YOU”

Dengarkan saat Anda merasa: posesif.

Lirik Kunci: “Saya tahu saya memiliki musuh. Selama Anda menyukai saya. Tapi saya tidak peduli karena saya mendapatkan apa yang saya butuhkan”.

Semuanya adil dalam cinta dan perang, dan di sini, para wanita Blackpink bersiap untuk bertempur demi kepentingan cinta mereka. Mereka juga tidak peduli jika mereka membuat musuh, atau dalam kata-kata Lisa, jika menurut Anda mereka “loco”. Mereka apa yang mereka inginkan, dan pada korsel permata pop yang memusingkan ini, mereka akan mendapatkannya.

7. “LOVE TO HATE ME” 

Dengarkan saat Anda: tidak stres tentang para pembenci.

Lirik Kunci: “Menekan karena tidak ada apa-apa, bayi santai. Mengapa Anda menjadi marah? Saya akan kembali. Hanya hal yang saya pikirkan adalah tumpukan besar “

“Love To Hate Me” adalah lagu yang sungguh-sungguh tentang berurusan dengan mantan cemburu. “Bodoh” yang melihat kesuksesan Anda sebagai ancaman, bukan perayaan. Sama seperti setiap lagu di album ini, niat Blackpink jelas. “Kamu tidak sebanding dengan cintaku jika kamu hanya suka membenciku.

8. “YOU NEVER KNOW”

Dengarkan saat Anda merasa: rentan.

Lirik Utama: “Semakin terang cahaya itu, semakin lama bayangan saya menjadi. Dapatkah saya melihat ke belakang ketika terlalu terang?”

Album ini diakhiri dengan balada yang menyentuh hati. Karena Blackpink mendorong pendengar untuk memiliki toleransi dan empati pada lagu yang mungkin paling emosional dari delapan lagu tersebut. Mereka mungkin grup wanita paling populer saat ini. Tetapi ada hari-hari ketika banyak hal menjadi luar biasa. Dan seperti yang mereka ingatkan, Anda tidak akan pernah tahu apa yang telah mereka lalui. Lagu itu diakhiri dengan kemenangan, tetapi berfungsi sebagai pengingat bahwa kita semua harus berhati-hati sebelum menghakimi siapa pun.

 

Read More

Karena K-pop terus membawa musik Korea ke dalam budaya arus utama Amerika. Banyak yang telah beralih dari pemujaan grup megapopular BTS dan beralih ke aksi lain. Band K-pop lain, kali ini terdiri dari empat wanita yang bernyanyi dan rap, telah melanda negara. Blackpink telah ditampilkan oleh Dua Lipa, Lady Gaga dan Selena Gomez. Mereka juga menjadi grup wanita K-pop pertama yang tampil di Coachella tahun lalu. Popularitas dan kenaikan mereka menjadi bintang total terbukti; pada tahun 2019, mereka melewati One Direction sebagai grup musik dengan subscriber terbanyak di YouTube. Akun mereka saat ini memiliki lebih dari 45,5 juta pelanggan. Musik mereka ceria dan memberdayakan, jadi berikut adalah beberapa lagu hits yang harus Anda dengarkan. Jika Anda ingin menjadi salah satu Blink mereka (nama untuk penggemar mereka diciptakan oleh anggota band Jennie).

“Ice Cream” oleh Blackpink dan Selena Gomez

Lagu terbaru grup ini mendapatkan tempat yang didambakan di daftar ini karena liriknya yang poppy. Dan capybara yang sangat menggemaskan dalam video musiknya. Kolaborasi yang sangat dinanti antara Gomez dan Blackpink pantas untuk ditunggu. Dan ini pasti akan terulang saat Anda “bersantai, dingin” di sisa tahun ini.

“Sour Candy” oleh Lady Gaga dan Blackpink

Lagu ini persis seperti permen asam yang digambarkannya, manis dengan sedikit tendangan. Anda tidak bisa tidak menari saat grup menggabungkan vokal mereka dengan Lady Gaga. Yang mengarah ke lagu yang akan terdengar paling bagus di volume atas.

“How You Like That” oleh Blackpink

Agar Anda tidak mengira 2020 itu SEMUA buruk, video “How You Like That” akan memberi Anda kegembiraan sementara. Terungkap pada bulan Juni, itu sudah mengumpulkan hampir 466 juta tampilan. Anda mungkin juga mengenali lagu dari tren video mode slow-mo yang menakjubkan di TikTok.

“Kiss and Make Up” oleh Dua Lipa dan Blackpink

Jika Anda sudah menjadi penggemar bintang pop Dua Lipa, ini adalah lagu yang bagus untuk memperkenalkan Anda pada Blackpink. Lagu ini sangat menarik, menggemakan daya tarik yang sama yang dibawakan Dua Lipa dengan “New Rules”. Sementara itu juga memperkenalkan vokal khas Blackpink melalui fitur yang mematikan.

“Kill This Love” oleh Blackpink

Lagu ini memiliki beat yang berat dan menampilkan vokal yang beragam dari girl grup. Dari lirik rap yang menarik hingga suara yang lebih penuh perasaan dan lirik. Ini adalah jenis lagu yang Anda dengarkan sekali dan kemudian tidak bisa keluar dari kepala Anda. Dan ini adalah lagu yang memiliki perasaan kuat yang akan membuat Anda merasa diberdayakan.

“As If It’s Your Last” oleh Blackpink

Meskipun video musiknya mewah dan elegan dari frame pertama, lagunya sendiri sangat bersemangat, ceria, dan cerah. Ini adalah jenis lagu yang memicu kebahagiaan dengan mendengarkan cepat, dan menjadi hit bahkan dua tahun setelah debutnya.

“Ddu-Du Ddu-Du” oleh Blackpink

Ini adalah video Blackpink yang paling banyak ditonton sejauh ini dengan 1,2 MILIAR penayangan yang mengejutkan. Tidak sulit untuk memahami mengapa ketika Anda mendengarkan lagu tersebut. Karena itu adalah salah satu hal paling menyenangkan yang akan Anda dengar sepanjang tahun. Ini adalah jenis lagu yang ingin Anda dengar saat keluar malam. Jennie memulai lagunya dengan mengatakan (diterjemahkan dari bahasa Korea), “Terus maju tanpa henti. Tidak peduli apa yang dipikirkan orang lain/Ketika Anda mengatakan Hitam, kami mengatakan Pink. Kami sangat biadab.” Anda dapat langsung mengetahui seberapa yakin grup tersebut, dan seharusnya mereka.

“Boombayah” oleh Blackpink

Salah satu lagu Blackpink yang lebih lama, “Boombayah” telah tayang perdana pada video musiknya di tahun pertama band bersama, 2016. Kualitas lagu masih bertahan, dan bahkan sebagai hit pertama mereka. Itu menunjukkan betapa menariknya tim beranggotakan empat orang itu ketika mengumpulkan.

“Kick It” oleh Blackpink

Untuk dua penyanyi dengan suara yang lebih lembut dan lebih lapang, Jisoo dan Rosé. Ini adalah salah satu lagu di mana mereka benar-benar bersinar. Lagu ini memiliki keseimbangan yang cukup seimbang antara lirik bahasa Korea. Dan Inggris jadi jika Anda tidak fasih berbahasa Korea, Anda tetap dapat menghargai kualitas liriknya.

“Tidak Tahu Apa yang Harus Dilakukan” oleh Blackpink

Sejujurnya, ini adalah salah satu lagu mereka yang lebih lambat. Dan sungguh menakjubkan mendengar Lisa bernyanyi berlawanan dengan rapnya yang biasanya. Dia menunjukkan bahwa dia sama-sama berbakat di kedua gaya vokal dalam hit dari album terbaru mereka ini.

“Forever Young” oleh Blackpink

Dalam lagu ini, Jennie benar-benar menyukai nyanyian dan rap yang indah hanya dalam syair satu sama lain. Meskipun Jennie bersinar di hampir setiap lagu karena biasanya dialah yang memulai, lagu ini menunjukkan jangkauannya yang luas.

“Really” oleh Blackpink

Hands down, “Really” memiliki salah satu rap terbaik di seluruh diskografi Blackpink. Cepat dan cerdas, semua yang Anda harapkan dan harapkan dari para gadis.

“Stay” oleh Blackpink

Kelembutan lagu ini? Tak tertandingi di salah satu lagu mereka. Ini adalah jenis lagu yang ingin Anda tangisi, tetapi Anda tidak ingin tangisan jelek Anda mengganggu suara malaikat mereka.

“Playing With Fire” oleh Blackpink

Dimulai dengan beberapa piano jazzy dan kemudian beralih ke ketukan pop-centric mereka yang lebih khas. “Playing With Fire” oleh Blackpink secara visual dan musik memukau dengan banyaknya level yang dijelajahi. Anda entah bagaimana mendapatkan piano yang indah, vokal balada, rap, ketukan elektronik. Dan banyak istirahat dansa dalam satu lagu. Yang merupakan perlakuan “paket total” yang Blackpink tawarkan kepada pendengarnya.…

Read More

Dengan album debutnya ‘Moonchild’, penyanyi-penulis lagu Indonesia membuang genre dan label dan menyandang gelar artis

“Putri R&B.” “Ibu Negara 88rising.” Bintang yang sedang naik daun di Indonesia. Sejak Niki Zefanya menandatangani kontrak dengan label rekaman baru Sean Miyashiro pada tahun 2017. Label beberapa dibuat dengan polos, yang lain berbobot. Dengan harapan yang terengah telah datang dengan cepat dan marah.

Bukan berarti wanita berusia 21 tahun yang tenang tidak dapat menangani kotak yang para penggemarnya. Media dan industri pada umumnya telah mencoba memasukkannya ke dalamnya. “Saya merasakan tekanan umum hanya dengan menjadi figur publik, titik,” artis yang lebih dikenal dengan mononimnya NIKI mengatakan kepada NME. “Anda terus-menerus menempatkan diri Anda di bawah banyak pengawasan. Dan orang-orang memiliki banyak pendapat, terutama orang yang tidak mengenal Anda.” Dia memberi ruang untuk kemanusiaannya sendiri, katanya. Dengan mencoba menjadi dirinya sendiri sebanyak mungkin: “Saya menghargai keaslian di atas apa pun.”

Sebagai seorang penyanyi muda Indonesia yang mengejar mimpinya di Amerika Serikat. Dan mewakili kaum muda di kampung halaman dan di tempat lain di Asia, NIKI dengan senang hati menggunakan mantel itu. “Saya mengenakan pakaian Indonesia di lengan baju saya kemanapun saya pergi,” katanya. Mewakili negaranya, katanya, adalah sebuah “kehormatan” dan “tanggung jawab yang saya cintai”; pada bulan Agustus, ia memposting lagu patriotik ‘Satu Nusa Satu Bangsa’ yang mengharukan untuk memperingati Hari Kemerdekaan Indonesia.

Inspirasi Album Moonchild

Tapi hanya ada satu gelar yang benar-benar diinvestasikan NIKI untuk memenuhi. ‘Moonchild’, yang dirilis 10 September, bukan hanya album studio debutnya. Ini juga merupakan bagian dari karya yang menandakan kedatangannya: bukan sebagai gadis pop baru atau sensasi Asia berikutnya. Tetapi sebagai seniman yang berdedikasi pada keahliannya.

“Dengan album ini, saya memutuskan sejak awal bahwa saya akan meninggalkan semua genre. Yang terikat pada saya dan identitas saya,” katanya. Genre sepenuhnya hanya mengalahkan tujuan menyebut diri Anda seorang seniman.

Dia dengan halus menjabarkan logikanya: “Kamu seharusnya membuat seni. Seni seharusnya mendorong batas, seni tidak perlu masuk akal sepanjang waktu karena itu mencerminkan kehidupan. Dan hidup tidak masuk akal sebagian besar waktu.”

Ini adalah rantai pengungkapan yang membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk terhubung. Sebelum menjadi NIKI, dia adalah seorang remaja yang merekam cover akustik di kamar tidurnya dan mengunggahnya ke YouTube. Tak lama setelah meluncurkan karir musiknya, dia menghapus semua video lama itu. “Awalnya saya sangat terobsesi menjadi ‘putri R&B’ ini. Itu langsung diberikan kepada saya, ”jelas NIKI. “Saya khawatir jika orang-orang mendengar hal lain, mereka akan menjadi seperti, apa?”

Sejak saat itu, para penggemar mengambil keputusan untuk mengupload ulang cover lamanya, dan NIKI tidak keberatan. Dia jauh lebih aman dalam kerumunannya sekarang, dan siap untuk melepaskan diri dari ekspektasi. “Saya sangat disengaja karena saya tidak ingin hanya membuat rekor R&B yang luas. Bukan itu yang ingin saya lakukan. ”

Genre Sepenuhnya hanya Mengalahkan Tujuan Menyebut Diri Anda Seorang Seniman

Ketika NIKI pertama kali mulai menulis apa yang akan menjadi ‘Moonchild’. Dia berkata bahwa dia tidak bisa tidur karena mengkhawatirkan bunyinya. “Pada satu titik saya seperti, ‘Kamu tahu apa? Bisa jadi apapun yang saya inginkan, karena saya seorang seniman. ”

‘Moonchild’ adalah pernyataan yang telah dinantikan para fans dan fans dari NIKI selama beberapa waktu. Dia menghabiskan tahun pertamanya sebagai artis 88rising yang merilis single. Dan kemudian diikuti dengan dua EP, ‘Zephyr’ pada 2018 dan ‘wanna take this downtown?’ Pada 2019. Di sisi lain, ‘Moonchild’ adalah album konsep di mana NIKI bermain dengan persona, seperti yang dimiliki pelukis pop sepanjang sejarah.

Namun alih-alih memanjakan diri dalam maksimalisme longgar yang dapat dikonotasikan oleh frasa ‘album konsep’. NIKI menganut hampir secara ketat bentuk yang diplot dengan ketat. Dia memberikan suara kepada Moonchild tituler ciptaan The Moon. Yang melewati fase bulan yang berbeda secara emosional yang memberikan rekaman struktur tripartitnya: bulan sabit, gerhana, dan bulan purnama.

Pembuka Album Moonchild

NIKI dengan megah mengangkat tirai pada ‘Moonchild’ dengan ‘Wide Open’, juga disebut kata pengantar. Liriknya dihiasi dengan riang: NIKI memperingatkan para penusuk dari belakang dengan “sarung berlian imitasi” dan “tumpah ruahnya ular dan kalajengkingmu”. Tapi satu gambar menonjol di antara semua sandiwara yang lucu ini. Yang dibedakan oleh penyampaian NIKI yang pahit mengetahui: “Jadi gadis, jangan kamu menyerah. Untuk semua suara di sekitar kamu mengatakan kamu bisa melebarkan sayap. Hanya jika kamu melebarkan kaki itu pertama Itulah roti dan mentega dari tempat ini. ”

“Bukan rahasia lagi bahwa di setiap industri, wanita dijadikan objek dan ada standar ganda di mana-mana,” kata NIKI. “Itu juga berlaku di industri musik. Sebagai artis wanita, Anda hanya menghadapi tantangan yang berbeda dibandingkan saat Anda menjadi artis pria. ”

Kalimat dalam ‘Terbuka Lebar’ itu, bagaimanapun, terinspirasi oleh cerita yang didengar NIKI dari rekan-rekan wanitanya. “Meskipun saya sebagian besar adalah kolektif pria,” katanya, merujuk pada 88rising, “Saya baru saja dikelilingi oleh pria terbaik. Mereka sangat hormat dan saya tidak pernah mengalami apa pun yang sangat menyeramkan. ” Tetap saja, dia “ingin membuat pernyataan feminis di sana, tapi dengan cara yang sangat sinis”.

Perpaduan Dalam Album Moonchild

Dunia ‘Moonchild’ tidak sepenuhnya suram: ‘Wide Open’ langsung masuk ke single pertama, ‘Switchblade’. Dan bagian ketiga album dibuka dengan ‘Plot Twist’, ode ramah radio yang mengambang untuk penemuan diri. Tapi rekor momen kelam itulah yang paling terasa seperti terobosan artistik. Pembukaan lama ‘Nightcrawlers’ membawa Anda ke dalam soundscape aneh yang tidak akan terdengar aneh pada ‘pemanis’ Ariana Grande. Tetapi awan cerah, ketukan yang keras terdengar, dan NIKI mulai melakukan rap.

Dalam ‘Lose’, NIKI memiliki apa yang terasa seperti landmark karier. Piano ballad yang sangat jujur, membangkitkan ‘Someone Like You’ Adele dalam kesederhanaannya yang menyayat hati. (Sejauh ini, ini adalah single album yang paling banyak streaming, popularitasnya tidak diragukan lagi didorong oleh tantangan TikTok. Di mana pengguna menyelaraskan dengan NIKI menggunakan fungsi duet aplikasi.)

Dan suasananya terasa berat seperti memimpin di ‘Pandemonium’, titik tengah dari ‘Moonchild’ di mana NIKI dengan lesu bernyanyi. “Karena semua orang di sini sekarat/Mati dalam gerakan lambat. Dan semua orang di sini berbaring, berbaring Ledakan diam-diam emosi. ” Itu adalah lagu, kata NIKI kepada NME, tentang kesehatan mental.

“Banyak generasi muda sekarang, semua orang sedih,” dia mengamati. “Saya tahu itu hal yang menyedihkan untuk dikatakan, tapi saya pikir mengingat situasinya, semua orang hanya hidup dalam kabut. Mungkin hanya itu yang saya alami dan iklim dunia saat ini, dalam lingkungan saya.”

Apakah Niki Menganggap Dirinya Orang yang Optimis?

“Tidak,” kata NIKI setelah jeda, mendesah atas panggilan Zoom. “Dalam semua keterusterangan, tidak. Saya pikir saya sedang mengerjakannya. Saya tidak akan mengatakan saya pesimis, tapi saya rasa itulah yang dikatakan semua orang pesimis. ”

Sebaliknya, dia menyebut dirinya realistis: “Ketika saya melihat pola, sangat sulit bagi saya untuk tidak mengharapkan pola itu terus terjadi. Saya hanya menarik sejarah dan apa yang terjadi sebelumnya dan apa yang telah saya alami. Dan apa yang terbaik cara untuk melakukannya. ”

“Tapi!” dia dengan cepat memenuhi syarat, “Saya sedang belajar untuk melupakan cara berpikir seperti itu. Ini membutuhkan banyak pekerjaan. Di satu sisi, karantina telah menjadi berkah terselubung. Karena saya merasa semua orang harus duduk sendiri dan merenungkan diri mereka sendiri. ”

Banyak Generasi Muda Sekarang, Semua Orang Sedih, Semua Orang Hidup dalam Kabut

Pembuatan ‘Moonchild’ berlangsung selama dua tahun, menurut perhitungan NIKI. Itu adalah masa kreatif yang tumpang tindih dengan satu setengah tahun ibunya berjuang melawan kanker. “Menyaksikan pertarungannya, itu adalah proses menuju penerimaan,” katanya. “Itu juga memotivasi saya untuk bekerja sangat, sangat keras.”

Ibu NIKI meninggal pada Februari 2019. Tiga bulan kemudian, NIKI merilis proyek pop ‘ingin mengambil pusat kota ini?’ karena, katanya, dia tidak dapat memaksa dirinya untuk menambah kegelapan periode itu dengan mengerjakan ‘Moonchild’ . “Saya pikir itu sangat membantu saya,” katanya. “Ketika saya kembali ke ‘Moonchild’, ada lebih banyak yang bisa saya tarik, secara emosional dan mental.”

Seorang penyanyi gospel, ibu NIKI telah berperan penting dalam pendidikan musiknya; di rumah tangganya, NIKI tumbuh dengan pola makan R&B dan hip-hop tahun 90-an. “Ibu saya adalah pembela pertama saya,” katanya. “Dia adalah pendukung untuk: mengejar apa yang Anda sukai, mengejar apa yang membuat Anda bahagia. Karena pada akhirnya, jika Anda tidak bahagia dengan apa yang Anda lakukan. Anda tidak akan melakukannya dengan baik dan Anda akan menjalani kehidupan yang sangat kosong. ”

Apakah dia bisa mendengar salah satu lagu di ‘Moonchild’ sebelum meninggal? “Tidak, dia tidak melakukannya,” kata NIKI. “Tapi aku yakin dia mendengarnya sekarang.” Dia sedikit senang: “Ayah saya. Meskipun dia juga pemandu sorak terbesar saya, dan dia sangat menyukai album ini. Sungguh mengharukan mendengar dari dia apa yang dia pikirkan. Setidaknya aku punya pendapat ayah! ”

‘Moonchild’ NIKI sudah keluar sekarang

Read More

Bulan depan, Matt Berninger dari National akan merilis Serpentine Prison, album solo pertamanya, yang diproduseri oleh multi-instrumentalis Memphis, Booker T. Jones. Di episode ini, Berninger mengobrol dengan Penulis Staf Pitchfork Sam Sodomsky. Tentang lagu-lagu yang membentuk dirinya sebagai musisi dan menginformasikan album baru. Dia menyentuh kegilaan masa kecilnya dengan Olivia Newton-John. Rekor Smiths dan U2 yang diledakkannya saat dilempari bola golf pada pekerjaan pertamanya. Dan aspirasi awal National untuk meniru orang Yahudi Perak.

Matt Berninger dari The National akan Merilis Serpentine Prison

Dengarkan episode minggu ini di bawah, dan berlangganan The Pitchfork Review gratis. Di Apple Podcasts, Spotify, Stitcher, atau di mana pun Anda mendengarkan podcast. Anda juga dapat melihat kutipan dari transkrip podcast di bawah ini. Untuk informasi lebih lanjut tentang Penjara Serpentine, lihat review Hubert Adjei-Kontoh tentang lagu utama dan video musiknya di sini.

 

Matt Berninger: Saya merasa orang tua saya pernah pergi ke toko kaset. Seperti tahun 1972 atau ’73 dan membeli 10 rekaman. Dan itu adalah 10 rekor yang kami miliki di rumah kami selama dekade berikutnya.

Sam Sodomsky: Ya, dan salah satu album itu adalah Stardust Willie Nelson, yang diproduksi oleh Booker T. Jones. Apakah Anda memiliki kenangan tertentu yang terkait dengan rekaman itu?

MB: Saya tidak tahu itu adalah album cover. Saya tidak berpikir saya tahu apa sampulnya pada saat itu. Saya baru saja mendengar “Stardust”. Ditulis pada tahun 20-an oleh Hoagy Carmichael dan beberapa pria lainnya, lagu itu adalah lagu tentang sebuah lagu tentang cinta.

Kapanpun saya mendengarnya sekarang saya merasa di rumah, Anda tahu? Saya hanya merasa aman, saya merasa dicintai; Karena saya dulu, Anda tahu. Dan begitu saya mendengar petikan gitar dari lagu apa pun di Stardust, muncul pertanyaan, “Oh, apa itu? Dan mengapa saya tiba-tiba merasa sedikit lebih tenang dan lebih nyaman? ”

Langsung ke sekolah menengah, dan saudara perempuan saya bergabung dengan rumah rekaman Columbia atau semacamnya. Hebat, banyak musik dengan harga sangat murah. Dan saudara perempuan saya membawa pulang. Saya ingat di gelombang pertama itu  dia memiliki The Queen Is Dead. Dia memiliki Under a Blood Red Sky, oleh U2.

Percakapan Podcast

SS: Yang hidup?

MB: Ya, yang live. Saya pikir dia juga memiliki Violent Femmes. Jadi saya ingat baru setelah saya menjadi mahasiswa tingkat dua atau sesuatu. Saya kemudian mendengar Violent Femmes dan kemudian saya mendengar The Queen Is Dead.

Saat saya berkeliling dengan mobil golf, mengambil — saya bekerja di driving range. Jadi saya bekerja di depan, Anda tahu, saya mencuci bola. Saya bekerja di meja depan, saya bekerja di meja permen, saya memperbaiki permainan video. Ini tepat di ujung jalan dari tempat saya tinggal di Miamitown, Ohio. Dan itu disebut Green Tee Golf Range dan itu adalah pekerjaan pekerjaan pertama saya.

Dan saya harus berkeliling dan mengambil semua bola, dengan sangkar di atas kereta golf ini yang dilengkapi dengan mesin. Yang lebih baik sehingga bisa melaju lebih cepat dan bisa mendorong rak yang menampung bola. Saya akan berkeliling mendengarkan The Queen Is Dead tanpa henti.

Jadi ada semua pegolf brengsek ini yang mencoba memukul saya. Karena itulah yang Anda lakukan ketika Anda berada di lapangan golf dan pria di kereta keluar untuk mengambil bola. Ini seperti, “Akhirnya, sebuah target!” Dan kandang itu seperti pagar biasa. Jadi bola, lubangnya sebesar ini, jadi jika mereka menabrak garis, itu bisa mengenai wajah saya kapan saja. Karena bola-bola itu jauh lebih kecil dari lubang di sangkar sialan itu. Ayah dari paroki, yang saya lihat di gereja, ada di sana mencoba menangkap saya dengan supir mereka. Mereka mencabut 2 setrika mereka sehingga mereka bisa mendapatkan bidikan rendah yang bagus untuk mematikan salah satu lampu belakang saya.

Dan saya mendengarkan “The Boy With the Thorn in His Side” sepanjang waktu.

SS: Yang merupakan album nyata dengan semacam kompleks penganiayaan.

MB: Saya benar-benar terhubung dengan Morrissey dan semua frustrasinya dan kebutuhannya yang sangat besar. Bagi semua orang hanya untuk mendengarkan apa yang dia coba katakan.…

Read More

Tiga tahun lalu, Taylor Swift memberi tahu dunia bahwa “Taylor yang lama” telah mati. Dalam single 2017 “Look What You Made Me Do” yang meluncurkan album menggigitnya “Reputation”. Superstar country yang berubah menjadi pop itu tidak meninggalkan ruang untuk keraguan bahwa dia telah menolak identitas lama.

Dua album kemudian, kami sekarang memiliki gambaran yang lebih lengkap tentang Taylor baru, dan transformasi tidak luput dari perhatian.

Bahkan di tahun 2020, Swift telah menemukan cara untuk tetap relevan. Pada 24 Juli, dia merilis album kejutan “Folklore”, terjual 1,3 juta kopi di hari pertama dan 2 juta dalam seminggu. Mencapai puncak tangga musik di AS dan di seluruh dunia.

Banyak Ulasan yang Berdatangan

Banyak ulasan hangat yang berdatangan. The Atlantic menyebut album itu sebagai “hal yang membangun pendengaran obsesif”.

“Beberapa dari kami telah menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk memimpikan Taylor akan mengerjakan seluruh album seperti ini. Tapi tidak ada yang benar-benar bermimpi itu akan menjadi hebat,” kata Rolling Stone. “Album terhebatnya – sejauh ini.”

Dan sebuah ulasan di Vulture melihat album tersebut sebagai waktu yang melampaui batas: “Dari judul hingga musiknya. ‘Folklore ’adalah album tentang kebijaksanaan dan pengalaman yang diturunkan dari generasi ke generasi.”

Memang, apa yang membuat “Folklore” begitu mengejutkan bukan hanya waktunya. Tetapi kontras radikal dengan Swift yang kami pikir kami tahu. Pilih lagu apa pun dari album ini, dan Anda akan kesulitan menemukan banyak kemiripan. Dengan lagu mana pun, dari pekerjaan sebelumnya.

Taylor Swift telah Memudar

Sejak rilis “1989” pada tahun 2014, jelas bahwa “Speak Now” (2010) Taylor Swift telah memudar. Lagu demi lagu, dia terus mengubah dirinya dengan melipat lebih banyak pop ke dalam musiknya. Dan menukar balada kota kecilnya dengan petualangan kota besar.

Namun demikian, nada bersahaja dari “Folklore” begitu terputus dari pendahulunya sehingga bagi banyak orang. Itu menandai transisi yang lebih signifikan dalam karirnya. Tapi sama mengejutkannya dengan “Folklore”, itu mewakili transformasi yang sesuai dari budaya arus utama Amerika selama dekade terakhir. Yang ditandai dengan pemberontakan, pemanjaan diri, dan kekecewaan.

Ketika ditelaah dalam konteks karirnya secara keseluruhan. “Folklore” mengungkapkan kelelahan seseorang yang pernah percaya pada akhir pernikahan yang bahagia tetapi. Tidak mampu mengatasi tantangan dan godaan hidup, telah menyerah pada mimpi itu.

“Love Story”

Memikirkan Taylor lama, “Love Story” adalah salah satu lagu pertama yang terlintas dalam pikiran. Lagu bernuansa baik menangkap penyanyi country-pop yang kita semua kenal dan cintai (atau benci). Wajah musik dari heartthrobs sekolah menengah dan roman dongeng.

Hit Swift 2008 menawarkan pendengar kisah Romeo dan Juliet dalam bentuknya yang paling polos: tanpa akhir yang tragis. Dalam versi cerita ini, cinta mengatasi semua tantangan dan mengarah pada lamaran, cincin, dan kebahagiaan selamanya.

Video musik lagu tersebut memperindah visi tersebut. Kita melihat Taylor sekolah menengah yang tenang membayangkan dirinya. Dan seorang anak laki-laki yang menarik menghidupkan kembali kisah klasik. Lengkap dengan gaun pesta, balkon, dan taman yang diterangi lentera. Lagu tersebut – dan albumnya masing-masing. “Fearless”  menampilkan seorang gadis lugu dengan keyakinan bahwa cinta akan menang di tengah pasang surut hidup.

Maju cepat sembilan tahun dan empat album, dan gadis itu sudah lama pergi.

Setelah terjun ke pop dengan “Red,” menyelam lebih dulu ke dalamnya dengan “1989”. Dan menggunakannya sebagai senjata kebencian dalam “Reputation,” Swift keluar tahun lalu dengan “Lover”. Yang menarik pendengar ke gula musik (the latar belakang sampul album sepertinya permen kapas).

Di Tengah Rangkaian Lagu-lagu

Di tengah rangkaian lagu-lagu yang menarik dan lagu-lagu yang riang, lagu utama menawarkan gaya yang sempurna untuk “Love Story”. Dalam lagu ini, kami menemukan bahwa Taylor tidak lagi menyukai dongeng klasik. Sebaliknya, dia membangun dunia aneh yang berputar di sekitar kesenangan.

Sangatlah penting bahwa pahlawan kali ini secara khusus disebut kekasih, istilah yang sering identik dengan kekasih. Ini menyiratkan sesuatu yang sangat di luar konteks tujuan akhir pernikahan yang dihormati oleh “Kisah Cinta”.

Meskipun lirik “Kekasih” mengacu pada komitmen jangka panjang, pernikahan itu sendiri tidak masuk akal. Dan di video musiknya, Swift memakai banyak cincin, tapi tidak ada berlian maupun cincin kawin.

Terlebih lagi, kami mendapat kesan bahwa kisah cinta “Taylor baru” ini pun terbungkus dalam awan fantasi. Video tersebut menunjukkan sebagian besar kisah yang terbungkus dalam bola salju, dan nyanyian Swift tentang kehidupan fantasi tanpa masalah.

Sekarang, keluar dari gua karantina, Swift telah menyampaikan “Folklore”. Dalam videonya, setiap tetes warna dan semangat “Kekasih” telah terkuras habis. Digantikan oleh bidikan skala abu-abu dari Swift yang berkeliaran di hutan belantara.

Karakter Fiksi dan Abstraksi Puitis

Meskipun menampilkan lebih banyak karakter fiksi dan abstraksi puitis daripada karya sebelumnya. Album terbaru Swift tetap menjadi album pribadi, karena dia sendiri mengaku ketika dia men-tweet. Bahwa dia “menuangkan semua keinginan, impian, ketakutan, dan renungannya ke dalam” lagu .

Jadi, apa yang diungkapkan renungan itu tentang pandangannya tentang cinta sekarang? Lagu “Illicit Affairs” menawarkan sebuah ide. Dengan ciri khas nada lembut di seluruh album, Swift menggambarkan seperti apa “romansa sejati” itu.

Di luar bola salju “Kekasih” – dan sangat jauh dari mimpi “Kisah Cinta”. Dia percaya bahwa kemitraan yang benar-benar penuh gairah tidak menghasilkan apa-apa selain patah hati dan kehancuran. Lagu tersebut mewujudkan nada seluruh album, rasa kecewa dengan realitas yang kemudian menjadi sebuah bentuk seni.

Sayangnya, pandangan ini mencerminkan budaya arus utama saat ini. Yang terjebak dalam kepahitan kabar buruk dan kekosongan gaya hidup hedonistik, memandang segala jenis cinta yang berkomitmen. Apalagi pernikahan dan kehidupan keluarga, sebagai impian yang tidak dapat dicapai.

Pada usia 30, Taylor yang belum menikah memberikan musik pada filosofi yang telah menjadi ciri generasi milenial. Bahwa meskipun pernikahan mungkin berhasil untuk orang tua atau kakek nenek saya. Itu tidak realistis bagi saya mengingat keuangan saya, preferensi saya, tujuan karir saya, dll.

Aspirasi untuk Kebahagiaan

“Love Story” mungkin sebuah dongeng fiksi – seperti juga “Lover” dan banyak lagu di “Folklore”. Tetapi aspirasi untuk kebahagiaan kehidupan pernikahan merayakan kenyataan yang sederhana. Ia menyadari bahwa tidak peduli seberapa besar glamor yang Anda peroleh atau seberapa besar reputasi yang Anda bangun. Ada kebahagiaan yang lebih sederhana dan mungkin lebih murni untuk ditemukan dalam mencintai dan membesarkan keluarga di rumah.

Tapi meski tampak menyedihkan seperti “Cerita Rakyat”, mungkin ada secercah harapan dalam kenyataan. Bahwa Swift mengakui perjalanannya yang sepi melalui hutan belantara sebagai hal yang tidak memuaskan. Lagipula, lagu terakhir di album itu berjudul “Hoax”. Swift bernyanyi tentang keterikatannya pada kekasih yang dia tahu tidak setia dan kejam, tapi setidaknya dia melihat kebohongan apa adanya.

Semua yang tersisa untuknya – dan memang untuk masyarakat lainnya – adalah membuat keputusan. Kita bisa terus membeli kebohongan kesenangan sementara, atau kita bisa menolaknya dan mencari sesuatu yang lebih baik.

Mudah-mudahan, kita semua memilih yang terakhir.…

Read More

Saat ini, kecil kemungkinan Anda belum pernah mendengar atau melihat nama ‘BTS’, raja K-pop yang tak terbantahkan. Dan jika saja dunia tidak diubah oleh pandemi saat ini, rapper BTS RM, J-hope dan Suga. Dan vokalis Jin, V, Jimin dan Jungkook saat ini akan melakukan tur dunia ke-37. Untuk mendukung album Korea keempat mereka, Map Jiwa: 7.

Pada 18 dan 19 April (tanggal mereka akan bermain di Stadion Olimpiade Seoul). Label mereka Big Hit Entertainment menayangkan Bang Bang Con. Streaming langsung dua hari dari rekaman arsip dari konser dan tur sebelumnya. Lebih dari dua juta penggemar (dikenal sebagai Army) menonton secara bersamaan, dengan total penayangan mencapai 50 juta.

Akhir pekan ini, pada 14 Juni pukul 10 pagi BST, BTS akan melakukan konser online bayar-untuk-tonton selama 90 menit. Bang Bang Con: The Live – yang pasti akan menarik penonton yang memecahkan rekor. Keterlibatan sosial secara konsisten tak tertandingi; awal tahun ini, Jungkook memecahkan rekornya sendiri. Dengan mengumpulkan lebih dari dua juta suka di lima tweet berbeda, memecahkan rekor sebelumnya yang dibuat oleh Barack Obama. Dia juga menjadi Idola K-pop yang paling banyak dicari di Google dan YouTube, sementara pada tahun 2019. BTS adalah boy band yang paling banyak dicari di Google di dunia.

Berbagai Faktor telah Dijalin

Saat mereka tumbuh menjadi superstar yang terjual jutaan dan memenuhi stadion, tidak pernah ada jawaban tunggal tentang bagaimana. Dan mengapa grup pop non-Inggris berhasil masuk ke eselon atas industri rekaman barat. Berbagai faktor telah dijalin bersama untuk membentuk resep yang tak tertahankan. Dan yang lebih penting, resep yang tidak dapat digandakan yang membuat BTS mencapai empat rekor nomor satu AS. Dalam waktu kurang dari dua tahun dan secara kumulatif menjual lebih dari 20 juta album.

Baik ini pertama kalinya Anda bersama BTS atau yang keseribu. Vogue melihat bagaimana mereka menjadi salah satu grup pop terhebat sepanjang masa.

Penolakan untuk Dibatasi oleh Genre

Produktif karena mereka merilis materi baru setiap tahun. BTS telah memberikan katalog ekstensif mereka sebuah narasi dengan membuat trilogi album atau serial untuk sepenuhnya mengeksplorasi subjek mereka. Daripada berlomba secara liar dari konsep ke konsep. Dari mengkritik sistem sosial-politik di trek seperti No More Dream. (Di mana J-berharap untuk “Pemberontak terhadap masyarakat yang seperti neraka ini, berikan impian Anda pengampunan khusus”). Untuk mengungkapkan ketakutan mereka tidak lagi dapat tampil di Black Swan, kedalaman pemikiran mereka, eksplorasi kreatif yang konstan. Dan keterusterangan liris adalah sumber inspirasi dan kenyamanan bagi jutaan penggemarnya.

Di mana mereka berusaha untuk menonjol di antara rekan-rekan pop mereka. Melalui kecenderungan untuk mengintegrasikan apa yang disebut budaya tinggi dengan budaya populer. Ambil contoh, Blood Sweat & Tears; lagu tersebut menggabungkan perangkap, moombahton, dan rumah tropis. Sementara video tersebut mengambil inspirasi mewah dari novel Demian yang dibuat pada tahun 1919 oleh Hermann Hesse. Yang psikologi Jungiannya juga akan menjadi dasar dari seri Map of the Soul 2019/2020.

BTS menolak untuk dibatasi oleh genre, bergeser dari balada epik (Spring Day). Dan lagu emo moody (Fake Love) ke crowd-shaking bangers (Fire). Dan turbo pop seperti Boy With Luv (menampilkan Halsey) dan DNA. Yang terakhir adalah tonggak utama bagi BTS – ini adalah video pertama mereka yang mencapai satu miliar penayangan YouTube. Entri pertama mereka di tangga lagu single AS dan Inggris, single emas AS kedua mereka. Dan menandai debut TV AS mereka dengan penampilan yang sangat dipuji di Penghargaan Musik Amerika.

Gelembung Positif

Dikenal sebagai ‘maknae emas’ (anggota termuda yang pandai dalam segala hal yang dia lakukan). Jeon Jung-kook adalah idola paling banyak di Google tahun 2019 dan, dengan sampulnya dari Lauv’s Never Not bulan lalu. Mencetak rekor dunia paling banyak. Mengomentari tweet dan video Twitter tercepat untuk mencapai jutaan tampilan (hanya butuh 10 menit!). Jungkook adalah salah satu anggota yang paling tidak aktif di media sosial, membuat penampilannya seperti sebuah acara. Tetapi rekan satu grupnya tidak ketinggalan, secara teratur mengumpulkan dua juta suka yang mengejutkan per pos. Selama bertahun-tahun, BTS terus-menerus memperbarui Army dengan pemikiran mereka yang lewat, foto liburan, lelucon dan selfie. Menggunakan akun Twitter mereka seperti seorang teman dekat, menjadi bagian dari kehidupan penggemar mereka dengan cara yang sama.

Dalam menghadapi industri barat yang tidak mau memberi ruang bagi boy band berbahasa asing. Pertumbuhan global BTS tidak pernah melalui cara tradisional, seperti permainan radio. Alih-alih, nous media sosial dan strategi konten mereka melalui platform video termasuk YouTube dan V Live menjadi batu loncatan mereka. Dibantu secara eksponensial oleh ratusan penggemar penerjemah yang tanpa lelah menerjemahkan lirik, pos sosial dan banyak konten video grup. Memungkinkan penutur non-Korea untuk terhubung sepenuhnya dengan anggota.

Acara Bincang-bincang

Sejak 2017, televisi AS telah menjadi teman yang ampuh dalam mendorong mereka lebih dalam ke kesadaran masyarakat umum. Baik berita pagi atau acara bincang-bincang larut malam. Persahabatan BTS mengubah wawancara yang paling tenang menjadi kekacauan yang menghibur dan menghibur. Meskipun hanya memiliki satu anggota yang fasih berbahasa Inggris, BTS mahir memikat pemirsa, merapikan batasan budaya. Dan bahasa dengan pesona naluriah dan humor yang bersahaja. Dengan nyaman mengambil tempat di jutaan rumah tangga barat di mana sebelumnya artis Asia jarang terlihat.

James Corden dari The Late Late Show adalah pembawa acara pertama yang memberikan sorotan kepada band. “Saya selalu terkesan dengan etos kerja mereka,” Corden memberi tahu kami melalui email. “Mereka selalu penuh rasa hormat, tidak hanya untuk lingkungan tempat mereka bekerja pada saat itu. Tetapi juga, dan yang terpenting, untuk satu sama lain. Menyaksikan mereka tumbuh dari penampilan pertama mereka di acara kami hingga tempat mereka sekarang benar-benar menakjubkan. Sebagai sebuah kelompok, mereka tetap begitu bermartabat, begitu penuh kegembiraan, hingga menetes ke semua orang di sekitar mereka. Terutama para penggemar mereka, yang merupakan kumpulan anak muda yang paling luar biasa. Jelas bahwa mereka hanya melakukan sesuatu yang baik, menjadi orang baik, menjaga semuanya dalam gelembung positif ini. Dan itu sendiri adalah pengalaman yang paling langka di zaman sekarang ini. ”

Tidak Ada Aturan Adalah Aturan Baru

Banyak yang telah ditulis tentang kecintaan bintang pop pria Korea Selatan pada kostum flamboyan dan riasan yang rumit. BTS, khususnya, dipandang sebagai tokoh utama dalam mengubah sikap Barat secara positif. Terhadap pria Asia sebagai simbol seks dan menjauhkan maskulinitas dari norma-norma beracun.

Namun, seperti banyak artis pria lainnya, BTS harus mencapai titik ini melalui pembelajaran. Dan melakukannya dengan terlebih dahulu mengakui seksisme dan objektifikasi dalam beberapa lirik dan video awal mereka. Pertumbuhan mereka selama bertahun-tahun dapat dilihat dari lirik mereka. Yang sekarang lebih fokus pada realisasi diri dan berbagi pengalaman, pelukan kolaborator wanita yang kuat. (Halsey, Sia, Nicki Minaj, dan ratu pop Korea Selatan IU dan Suran). Keterbukaan mereka ketika berurusan dengan masalah emosional baik pribadi maupun dalam kelompok. Dan mereka mengenakan warna pink, pastel, payet, embel-embel, rok, dompet, chokers atau korset tanpa syarat.

Apresiasi

Apresiasi kekuatan pakaian dan pengaruhnya yang tak tertandingi ini telah membuat mereka disayangi di dunia mode. BTS, bagaimanapun, memiliki sangat sedikit dukungan fesyen resmi, lebih memilih untuk hanya membeli yang menarik bagi mereka. Jadi, ketika mereka memutuskan untuk memakai barang tertentu. Tidak hanya langsung terjual secara global, tapi juga menjadi berita utama, dengan cerdik memajukan nama mereka di luar fandom.

Salah satu kemitraan langka adalah dengan Dior, yang menciptakan pakaian panggung untuk tur Love Yourself. Speak Yourself tahun lalu. Direktur kreatif Dior, Kim Jones, berkata pada saat itu: “Saya suka BTS karena mereka benar-benar orang yang hebat. Dan juga sangat menyukai mode. Mereka semua memiliki selera dan gaya pribadi mereka sendiri dan itu bekerja dengan sangat baik bersama-sama. Semua orang yang saya kenal tergila-gila pada mereka! ”

Bicaralah Kebenaran kepada Kekuasaan

Ada banyak yang tidak menganggap serius BTS sebagai ikon budaya baru. Tetapi itu berubah pada 2018 ketika grup tersebut diundang. Untuk berbicara di PBB, di mana pesan cinta diri BTS terdengar keras. Dan jelas dalam pidato yang fasih dan mengharukan. Kampanye Generasi Tanpa Batas Unicef. “Seperti kebanyakan orang, saya membuat banyak kesalahan dalam hidup saya,” kata RM. “Saya memiliki banyak kesalahan dan saya memiliki banyak ketakutan. Tetapi saya akan merangkul diri saya sendiri sekuat tenaga, dan saya mulai mencintai diri saya sendiri, sedikit demi sedikit. Siapa namamu? Bicaralah! ”

Ini bukan pertama kalinya mereka menggunakan platform besar mereka untuk meningkatkan kesadaran. Selama bertahun-tahun, para anggota telah berdonasi secara individu untuk berbagai tujuan. Termasuk kesejahteraan hewan, dana beasiswa, amal kanker, dan program makanan. Kemitraan mereka dengan Unicef ​​tercipta, kata Gmin Seo, dari kemitraan perusahaan dan tim filantropi Unicef ​​Korea, “dari ambisi bersama untuk dunia di mana anak-anak dan remaja bebas dari kekerasan dan penindasan. [BTS] telah meningkatkan kesadaran akan kampanye #ENDviolence Unicef ​​[…] di seluruh dunia. Baik secara langsung maupun melalui musik dan saluran media sosial mereka, [BTS] telah membantu kaum muda terbuka tentang pengalaman mereka sendiri tentang kekerasan, penindasan, mendorong cinta dan kebaikan. ”

Bersifat Global

Pekerjaan mereka bersifat global. Grup ini baru-baru ini menyumbangkan $1 juta (£806.000) untuk Black Lives Matter. Yang segera dicocokkan oleh Angkatan Darat, yang sering menggalang dana sendiri. Yang berkumpul di sekitar kampanye #MatchAMillion yang didirikan oleh One in an Army, mengumpulkan $1.026.531 dalam waktu 24 jam.

BTS juga berbicara kepada mereka yang lulus dalam isolasi atau penguncian sebagai bagian dari Dear Class of 2020. Bersama Barack Obama, Beyoncé dan Lady Gaga. “Jika ada di antara Anda yang merasa tersesat di hadapan keraguan atau ketidakpastian. Atau tekanan untuk memulai yang baru, jangan terburu-buru,” kata Jin, kata-katanya pedih di tengah perubahan sosial dunia saat ini. “Biarkan diri Anda santai. Lakukan selangkah demi selangkah. ”…

Read More

Itu adalah hari yang penting – setelah 3 minggu bekerja dengan seorang artis di pertunjukan live mereka. Kami mengakhiri “momen” yang kami buat untuk tur 55 kencan mereka. Saya membutuhkan sedikit energi dalam cangkir!

Jadi saya berhenti di Starbucks di luar Nashville – salah satu yang tersibuk di tenggara, begitu kata saya. Saat saya mengantri. Saya mendengar percakapan antara dua orang di depan saya tentang rilis rekaman baru dan tur yang akan datang.

Sebenarnya saya pernah didekati oleh manajer dan perusahaan rekaman orang ini untuk mengerjakan acaranya, jadi saya memperkenalkan diri. Reaksinya tidak mengejutkan saya. Dia melangkah mundur, menatap saya dengan curiga, dan berkata, “Bung, apa yang kamu bicarakan? Pertunjukan kami keren! ”

Jelas, dia tidak memiliki pendapat yang sama dengan manajer dan label rekamannya.

Saya adalah Produser Musik Live, dan saya telah mengerjakan acara artis selama 20 tahun. Saya melakukan apa yang dilakukan produser rekaman untuk rekaman tersebut. Tetapi saya pergi ke ruang latihan dan membantu artis bersiap-siap untuk pertunjukan live, showcase, dan tur mereka.

Bisnis Musik

Starbucks dan ruang latihan adalah duniaku. Saya sudah lama berkecimpung dalam bisnis musik. Tinggal di Nashville selama 17 tahun, dan satu-satunya alasan saya tahu di mana BMI, ASCAP, dan beberapa studio rekaman berada. Adalah karena mereka ada di Nashville’s Music Row atau milik teman saya satu. Tetapi jika Anda bertanya kepada saya. Di mana studio latihan terbaik berada di Los Angeles, Toronto, New York, Austin, Orlando, atau Timbuktu. Saya dapat memberi tahu Anda!

Saya juga diminta untuk berbicara di konferensi musik dan perguruan tinggi di seluruh dunia untuk mengajarkan Metode Musik Langsung saya. Yang akan membantu artis mendapatkan visi untuk pertunjukan mereka, membantu mereka menjadi lebih nyaman dan spontan di atas panggung. Dan membantu mereka memahami cara terhubung dengan penonton tanpa mengubah siapa mereka. Ini membantu mereka bersiap untuk bekerja dengan saya dan tim saya.

Jadi saya diminta oleh Kevin Breuner di CD Baby untuk menulis tentang kesalahan terbesar yang dilakukan artis. Dengan pertunjukan langsung mereka. Berikut 5 kesalahan besar, tanpa urutan tertentu:

1. “Mengayunkan” Disalahartikan sebagai Spontanitas

Saya terus-menerus menemukan sikap “Bung, saya harus spontan – saya tidak bisa berlatih pertunjukan saya!” Kadang-kadang balasan saya adalah “Luar biasa – tetapi jika Anda benar-benar ingin menjadi spontan. Buat lagunya tepat di depan penonton… itu akan sangat luar biasa!”

Mereka melihat saya seperti saya gila atau berkepala dua. Karena tentunya mereka melatih musik, dinamika, tempo, nada, melodi, dan harmoni. Mereka tahu bahwa kebutuhan itu benar. Dan, jika mereka adalah sebuah grup, mereka bekerja untuk membuat musiknya sangat kencang. Tetapi alih-alih mempelajari cara yang benar untuk menjadi spontan di atas panggung, mereka salah mengira “mengayunkannya” sebagai spontanitas! Mereka melompat-lompat di atas panggung dan mencoba berbagai hal, berharap sesuatu akan berhasil. Dan inilah ironi – ketika mereka melakukan sesuatu secara verbal, visual, atau musik di depan orang banyak pada suatu malam. Yang mendapat tanggapan yang bagus, mereka juga melakukan hal yang sama pada malam berikutnya.

Jadi kemana perginya spontanitas itu? Mereka melakukan hal yang sama seperti yang mereka lakukan pada malam pertama karena berhasil! Itu karena spontanitas dan sayapnya adalah 2 hal yang berbeda. Faktanya, jika kita berlatih dengan benar, kita akan meninggalkan ruang untuk spontanitas dalam pertunjukan kita.

Yang membawa saya ke kesalahan berikutnya:

2. Latihan Disalahartikan sebagai Latihan

Artis tahu ketika mereka masuk ke studio rekaman, mereka tidak membuat trek dasar. Menambahkan beberapa pemanis, dan membuat trek vokal secara vokal. Kemudian beralih ke produser dan berkata, “Kedengarannya bagus. Ayo kita serahkan ke produsen! ” Seorang artis yang memiliki akal sehat tahu bahwa masih banyak yang harus diselesaikan dengan rekamannya. Anda membutuhkan campuran terakhir. Bahkan, campuran tersebut bahkan bisa membuat atau menghancurkan lagu. Itulah mengapa orang-orang seperti pemenang Grammy, Al Schmitt, dibayar sangat mahal hanya untuk mencampur lagu orang.

Tetapi sebagian besar artis tidak menyadari bahwa menyiapkan pertunjukan langsung lebih dari sekadar “melatih” musik. Latihan melibatkan musikal, visual, verbal, penyusunan ulang lagu-lagu yang ditulis untuk radio sehingga mereka bekerja secara live, dan banyak lagi.

Yang membawa kita pada kesalahan #3:

3. Aransemen Lagu yang Ditujukan untuk Radio secara Keliru Digunakan untuk Pertunjukan Langsung

Beberapa dari Anda telah mendengar saya berbicara tentang kualitas sitkom untuk TV (22 menit acara + 8 menit iklan = sitkom). Sebagai musisi, sitkom kami setara dengan lagu untuk radio. Kami tahu aturan untuk diputar di radio: durasi 3-4 menit, bentuk tertentu, intro pendek, dll. Tapi siaran langsung dan radio adalah 2 hal yang berbeda!

Komedi situasi The Simpsons dibuat menjadi film beberapa tahun yang lalu. Sebagai konsumen, jika Anda pergi ke teater dan membayar $10 untuk 22 menit pertunjukan ditambah 8 menit iklan. Anda akan merasa tertipu. Mengapa? Harapan Anda berbeda di teater. Nah, ekspektasi penonton Anda di klub atau gedung konser berbeda dengan saat mereka menyalakan radio. Jika Anda memutar lagu Anda seperti yang direkam untuk radio, Anda membuat kesalahan besar. Lagu-lagu itu perlu diaransemen ulang untuk membuat pertunjukan langsung yang menarik.

Tidak memahami harapan penonton adalah bagian dari kesalahan ke-4:

4. Artis Berasumsi bahwa Penonton Ingin Mereka Menyanyikan Lagu atau Memainkan Musik

Penonton pergi ke konser langsung karena 3 alasan: untuk ditangkap & terlibat, untuk mengalami momen, dan mengubah hidup mereka dengan cara tertentu. Sebagai musisi, kami membuat kesalahan dengan berpikir (sebagian karena itu kami, adrenalin kami mengalir. Dan kami memainkan musik kami sendiri) bahwa kami hebat di atas panggung dan ada “momen” di sepanjang lagu kami. Dan ada – untuk kita. Tapi kita perlu menciptakan momen untuk audiens kita!

Itulah bagian terbesar dari latihan: menemukan momen dalam lagu, dan menyusunnya kembali sehingga menjadi momen untuk penonton (bukan hanya kami). Tinggal di Nashville, sebagian besar industri musik masih termakan oleh “lagu hit”. Lagu hit akan memaksa orang (biasanya mendengarkan di radio) untuk membuka iTunes atau Google artisnya untuk menemukan lagu tersebut… karena itu menggerakkan mereka secara emosional. Dengan kata lain, lagu hit adalah “momen” yang menghubungkan pendengar secara emosional dengan artisnya. Ini adalah kerajinan dan seni yang berbeda. Dan itulah mengapa produser terbaik di dunia mendapatkan bayaran yang luar biasa untuk menghasilkan lagu-lagu hits tersebut untuk artisnya!

Tetapi bahkan lagu yang ditulis dengan baik tidak selalu menjadi hit. (Jika itu masalahnya, puluhan ribu lagu yang ditulis setiap tahun di seluruh dunia yang dibuat dengan baik. Cerdas dengan lirik, dan diatur dengan baik semuanya akan menjadi hit.) Tapi inilah kabar baiknya: jika Anda memiliki lagu yang ditulis dengan baik, di dalam lagu itu biasanya ada “momen!” Anda sebagai artis tahu itu! Dan tugas Produser Musik Langsung adalah menemukan momen itu dan membantu Anda menyampaikannya dalam pertunjukan langsung. Namun jika Anda hanya memutar lagu, kebanyakan orang akan merindukan momen tersebut.

Itulah mengapa menyampaikan lagu secara langsung di atas panggung sangat penting, dan Anda tidak boleh membuat kesalahan #5:

5. Lagu Artis Semuanya Terlihat Sama meskipun Suaranya tidak Sama

Sebagai artis, Anda tahu semua lagu Anda berbeda. Mereka memiliki tema, melodi, ritme, dan nada yang berbeda. Kedengarannya tidak sama. Tapi (untuk 95% artis di luar sana) mereka terlihat sama. Anda harus sekreatif mungkin dengan pertunjukan Anda dengan musik Anda. Komunikasi dengan audiens Anda adalah 15% konten, 30% nada atau emosi, dan 55% adalah apa yang mereka lihat. Jadi, bisa jadi masalah besar jika semua lagu Anda terlihat sama, karena bagi penonton yang tidak tahu siapa Anda. Lagu Anda akan mulai terdengar sama. Kebanyakan artis biasanya melakukan hal yang sama di atas panggung berulang kali untuk setiap lagu. Gerakan yang sama dari tempat yang sama… kesalahan besar!

Oh, ngomong-ngomong, aku tidak pernah bekerja dengan pria di Starbucks. Beberapa tahun kemudian saya masuk ke Starbucks yang sama, dan melihatnya lagi – kali ini dia bekerja di konter. Sebagian diriku ingin menertawakan. Tetapi pada kenyataannya, saya merasa kasihan padanya, karena saya pikir dia telah menulis beberapa lagu yang bagus. Dan dia memiliki band yang bagus. Mereka hanya membosankan di atas panggung. Dan sayang sekali dia tidak menyadarinya.…

Read More

Taylor Swift telah menjadi salah satu penyanyi paling terkenal dalam 10 tahun terakhir. Dia saat ini memiliki kekayaan bersih lebih dari $320 juta dari menjual banyak salinan albumnya. Memainkan pertunjukan di seluruh dunia, dan mendapatkan berbagai kesepakatan dukungan. Sulit untuk menemukan banyak artis dengan umur panjang dan daya tahan seperti Taylor Swift.

Tapi bagaimana Taylor Swift menjadi bintang yang kita kenal sekarang? Mari kita menelusuri jalan kenangan dan melihat apa yang dia lakukan untuk sampai ke titik ini.

Orang Tua Taylor Swift sudah Melihat Potensinya di Waktu Usia Muda

Bahkan sebelum Taylor Swift lahir, orang tuanya, Scott dan Andrea Swift, sebenarnya memiliki impian besar untuk putri mereka. Mereka memilih menamainya Taylor karena itu adalah nama netral gender yang dapat bermanfaat jika dia menginginkan karier bisnis.

Ketika Taylor Swift tumbuh dewasa dan menunjukkan banyak minat pada musik, orang tuanya mulai mewujudkannya. Mereka membuat akun MySpace untuknya. Pada saat itu media sosial masih dalam masa pertumbuhan dan berusaha keras untuk memasarkan putri mereka dengan baik.

Mantan manajer Taylor Swift, Rick Barker, pernah berkata: “Orang tuanya sudah mengaktifkan dan menjalankan MySpace dan situsnya. Ayah dan ibu Taylorr sama-sama memiliki pemikiran pemasaran yang hebat. Saya tidak ingin mengatakan berpura-pura sampai Anda membuatnya. Tetapi ketika Anda melihat barang-barangnya, itu sangat profesional bahkan ketika sebelum dia mendapat kesepakatan. ”

Di akhir Taylor Swift, dia belajar cara bermain gitar dan menulis lagu ketika dia baru berusia 12 tahun. Terinspirasi oleh artis genre country seperti Shania Twain dan Faith Hill.

Taylor Swift Menjadi Bintang Country Ketika Dia Masih Remaja

Ketika Taylor Swift berusia 14 tahun, ayahnya memindahkan pekerjaannya ke Nashville agar dia dapat mengejar mimpinya menjadi penyanyi country. Di Nashville, Taylor akhirnya menandatangani kontrak dengan label independen baru bernama Big Machine Records sebagai salah satu artis pertamanya.

Pada tahun 2006, ketika Taylor berusia 17 tahun, album pertamanya, Taylor Swift, dirilis. Album ini penuh dengan lagu-lagu menarik dengan lirik tentang cinta remaja dan patah hati. Yang kemudian menjadi hit besar dengan penggemar musik country muda. Singel seperti “Tim McGraw,” “Teardrops On My Guitar,” dan “Our Song” diputar di seluruh radio musik country. Dan menempatkan Taylor Swift di peta. Album pertamanya bahkan naik ke tangga lagu di 10 besar Billboards 200.

Taylor Swift Segera Masuk ke Musik Pop Mainstream

Taylor Swift menjadi sensasi musik country, tetapi dia tidak bertahan lama di genre itu. Beberapa lagu dari album pertamanya, terutama “Teardrops On My Guitar”. Juga sering diputar di radio pop mainstream dan mendapatkan banyak penggemar yang biasanya tidak mendengarkan musik country.

Ketika Taylor Swift merilis album keduanya, Fearless, pada tahun 2008, dia terus meraih kesuksesan dengan masyarakat umum. Single-nya “You Belong With Me” dan “Fifteen” menjadi hit dengan gadis-gadis muda di mana-mana. Dan membantu menjadikan Taylor Swift nama rumah tangga.

Pada tahun-tahun berikutnya, tren tersebut akan terus berlanjut dan, di beberapa titik di awal 2010-an. Taylor Swift beralih sepenuhnya dari seorang artis dengan pengaruh musik country menjadi penyanyi pop penuh. Dengan lagu-lagu seperti “I Knew You Were Trouble,” ” Shake It Off, dan “Blank Space”.

Taylor Swift Adalah Salah Satu Musisi Paling Berpengaruh saat Ini

Sepanjang karirnya, Taylor Swift telah menjual lebih dari ratusan juta kopi album dan single-nya. Dia dinobatkan sebagai salah satu artis terlaris di seluruh dunia.

Dengan karier yang begitu sukses, Taylor Swift jelas merupakan salah satu musisi paling berpengaruh saat ini. Faktanya, ketika dia mulai memposting tentang politik di media sosial dan memberi tahu para penggemarnya untuk keluar. Dan memilih pemilihan primer 2018, pendaftaran pemilih melonjak hingga sangat tinggi. Mengingat fakta bahwa dia saat ini memiliki lebih dari 115 juta pengikut di Instagram. Dan lebih dari 83 juta di Twitter. (Yang menempatkannya di 10 besar orang yang paling banyak diikuti di dunia). Sepertinya Taylor Swift tidak akan menghilang dari kesadaran publik dalam waktu dekat.…

Read More

Younger Hunger Merilis Lagu “Yung”

Sejak musisi memulai social distancing, platform distribusi yang melayani tindakan unsigned mengalami lonjakan besar dalam aktivitas

Pada 21 Februari, band rock Younger Hunger merilis “Yung”. Sebuah single baru yang membuat katalog sejumlah kengerian yang mulai dari stubbed toes hingga salad beracun. Hingga pembantaian kendaraan dalam perjalanannya menuju paduan suara yang menggetarkan. Dan mengkhawatirkan dalam ukuran yang sama: “Mereka datang untuk hidupku!”

“Inspirasinya adalah menjadi paranoid dan melihat-lihat semua hal yang bisa datang dan membunuh Anda,” kata penyanyi utama grup, Tony Davia. Hanya sebulan kemudian, lagu itu tampak menakutkan. “Kami memadamkannya, dan dua minggu kemudian, ada virus korona datang dalam hidup Anda,” kata Davia. Ini gila.

Tapi Younger Hunger terus maju dengan gigih. Grup ini merilis EP baru, Astaga, pada hari Jumat; mereka merekam serangkaian video musik saat berada di rumah; dan Yikes akan diikuti oleh single baru lainnya pada tanggal 1 Mei. “Kami sangat senang dapat menindaklanjutinya secepat kami,” kata Davia. “Kami hidup bersama. Jadi kita bisa menghabiskan karantina kita membuat satu sama lain tertawa atau melakukan sesuatu yang menggerakkan kita. ”

Tidak Semua Merasa Seperti ini

Tidak semua artis merasa seperti ini: Di ​​tengah kekacauan yang disebabkan oleh pandemi global. Banyak penyanyi terbesar di planet ini yang memarkir diri mereka sendiri di pinggir lapangan. Perjalanan tidak mungkin dilakukan, dan bahkan volume streaming audio di AS. Awalnya turun pada minggu-minggu setelah banyak orang Amerika diperintahkan untuk berlindung. Di tingkat tertinggi industri musik, setiap rilis album adalah pertaruhan komersial yang berisiko. Dan lebih dari dua lusin artis telah memutuskan bahwa mereka tidak menyukai peluang mereka. Yang mengakibatkan banyak album ditunda.

Tetapi di luar suasana yang dijernihkan dari label-label besar, segalanya terlihat berbeda. Data dari platform distribusi digital yang memungkinkan Anda mendengarkan Yikes. Tanpa Davia harus mengirimi Anda CD sendiri  dan menunjukkan bahwa banyak artis indie yang kurang terkenal. Dan mengambil pendekatan yang sama dengan Younger Hunger untuk mengeluarkan lebih banyak musik daripada sebelumnya .

Lonjakan Aktivitas

TuneCore, Vydia, CD Baby, Soundrop, United Masters, dan Ditto semuanya memasukkan musik ke layanan streaming. Antara lain dengan biaya tertentu, memberikan layanan yang berguna untuk tindakan tanpa label. Atau artis yang ingin mempertahankan kepemilikan atas lagu mereka. Keenam platform telah mengamati lonjakan aktivitas karena banyak orang Amerika terjebak di dalam ruangan. (Platform serupa lainnya, DistroKid, tidak menanggapi permintaan komentar.)

“Dalam seminggu terakhir, kami telah melihat volume rekor,” kata Zach Domer, manajer merek Soundrop, yang memiliki sekitar 45.000 pengguna. “Artis berkata, ‘Apa yang bisa saya lakukan sekarang?’ Jawabannya adalah: Rekam musik di rumah dan matikan.”

TuneCore, yang memiliki sekitar 300.000 pelanggan, telah melihat “peningkatan jumlah artis baru yang datang. Untuk pertama kalinya dan artis yang kembali membuat lebih banyak konten”. Menurut CEO perusahaan, Scott Ackerman, yang memperkirakan bahwa volume pengiriman di platform telah meningkat antara 20 persen dan 40 persen.

“Saya tidak ingat kapan terakhir kali saya seproduktif ini,” kata penyanyi-penulis lagu Joshua Radin

Pengiriman Album Naik

Lee Parsons, CEO Ditto, yang memiliki sekitar 250.000 pelanggan, termasuk Younger Hunger. Mengatakan bahwa perusahaan telah “melihat peningkatan 300 persen dalam pengunggahan musik selama periode ini. Dan rekor tertinggi untuk pendaftar baru selama bulan Maret”. “Pengiriman album naik lebih dari 100 persen” untuk CD Baby, yang memiliki sekitar 800.000 pengguna. Menurut Kevin Breuner, VP pemasaran perusahaan. Lauren Wirtzer-Seawood, presiden United Masters, juga menyaksikan pengiriman musik mingguan hampir dua kali lipat.

Tidak seperti beberapa platform lain, Vydia “tertutup” – artis harus mendaftar dan diterima atau diundang untuk menggunakan layanannya. Tapi Roy LaManna, CEO dan salah satu pendiri perusahaan, mengatakan Vydia juga melihat peningkatan 50 persen dalam jumlah musik. Yang didorong ke layanan streaming dalam dua minggu pertama setelah penguncian yang meluas.

Platform ini sering kali melihat lonjakan minat di musim semi. Dan beberapa dari mereka, seperti Ditto, juga menjalankan kampanye pemasaran baru selama sebulan terakhir. Namun, bahkan dengan mempertimbangkan faktor-faktor tersebut, kenaikannya sangat besar. “Maret, April, dan Mei cenderung lebih aktif,” Domer mengakui. “Tapi kami melihat semua itu, dengan booster jet menyala.”

Kepentingan Komersial

Jet-jet itu sebagian didorong oleh kepentingan komersial. Lonjakan Vydia adalah “sebagian besar dari artis yang ingin mengimbangi potensi penurunan pendapatan dari tur,” catat LaManna. Dan jika penyanyi tidak dapat menggunakan acara sebagai cara untuk mempertahankan pendengar lama dan menemukan yang baru. “Cara Anda mendapatkan lebih banyak keterlibatan adalah dengan terus merilis musik dan memperluas katalog Anda,” kata Breuner.

Tapi ada juga fakta bahwa artis terkurung di rumah dengan waktu luang yang tak terduga. “Saya telah diisolasi selama lima minggu di rumah saya, sendirian”. Kata penyanyi dan penulis lagu Joshua Radin, yang mengeluarkan musiknya melalui TuneCore. “Saya pergi mendaki. Saya melihat tukang pos. Tapi saya tidak berbicara dengan siapa pun secara langsung. Apa lagi yang bisa dilakukan [selain mengerjakan musik]? Saya tidak ingat kapan terakhir kali saya seproduktif ini. ”

Meskipun, seperti yang dikatakan Radin, “jendela antara kopi di pagi hari dan segelas anggur di malam hari semakin menyusut”. Dia masih membuat langkah: “Saya sudah dalam isolasi ini menulis album baru”. Dan tidak seperti artis label besar, Wirtzer-Seawood menunjukkan, “artis indie tidak memiliki batasan. Tentang kapan dan apa yang dapat mereka rilis”. Radin dan rekan-rekannya dapat mengeluarkan musik kapan pun mereka mau.

Aliran Lagu

Aliran lagu baru ini mengalir ke reservoir yang sudah sangat besar. Setahun yang lalu, ada sekitar 40.000 lagu baru yang muncul di Spotify setiap hari. Menurut panggilan pendapatan dengan CEO perusahaan, Daniel Ek, menambah stok sebanyak 50 juta orang yang sudah tersedia. Hanya sebagian kecil dari semua musik ini yang akan menjangkau khalayak luas.

Tapi saat ini, beberapa dari lagu-lagu ini mungkin sebenarnya memiliki peluang yang sedikit lebih baik. Untuk mendapatkan eksposur karena lebih sedikit rilis utama yang menghabiskan oksigen. “Musik Jumat Baru [di Spotify] sangat lemah karena orang-orang malu-malu,” kata salah satu label besar A&R yang berbicara tanpa menyebut nama. “Label ketakutan sekarang, mereka takut pada banyak hal. Layanan streaming membutuhkan konten, tetapi mereka diberi makan hal-hal yang kurang segar. Itu bagus untuk artis indie yang melalui TuneCore dan sejenisnya. ”

Bagaimanapun, Domer percaya bahwa keragaman pilihan lebih baik bagi pendengar. “Semakin banyak musik yang beredar, semakin banyak pendengar yang dapat menemukan musik yang benar-benar berbicara kepada mereka,” katanya. “Saat prasmanan semakin besar, nafsu makan Anda tidak selalu bertambah. Tetapi Anda mungkin bisa menyusun makanan yang lebih menyenangkan bagi Anda.”

Dan jumlah pilihan yang tersedia untuk pendengar biasa terus meningkat setiap hari. “Saya hanya melihat apakah semuanya mulai melambat,” kata Breuner dari CD Baby. Jet masih menyala – dengan kekuatan penuh.…

Read More

Ketika aula konser mulai tutup pada bulan Maret, musisi klasik dipukul dengan keras dan cepat. Perusahaan-perusahaan opera besar memainkan orkestra dan paduan suara cuti; kelompok-kelompok kecil seperti kuartet tali terancam runtuh.

Tetapi bagaimana dengan ansambel antara besar dan kecil? Kelompok semacam itu memiliki keanggotaan inti yang sederhana – setengah lusin, 10 atau 20 orang – dan sering bermain bersama. Meskipun mereka mungkin merasa seperti keluarga, mereka umumnya terdiri dari pekerja lepas, tanpa jaminan pekerjaan atau kompensasi.

Nasib Para Musikus

Untuk Harlem Chamber Players dan intinya yang terdiri dari 25 hingga 30 pemain instrumentalis. Corona virus membekukan rencana ambisius untuk melakukan oratorio R. Nathaniel Dett 1932 “The Ordering of Moses” bulan ini. Liz Player, seorang klarinet dan pendiri ensemble, menggambarkan pembatalan dalam sebuah wawancara sebagai “benar-benar menghancurkan, jujur.”

“Kami sangat kecil, dengan anggaran kecil,” tambahnya. Kelompok itu berharap kinerja akan “mendorong kita ke tingkat berikutnya.”

Setelah satu dekade bekerja dengan tali sepatu. Ensemble telah mendapatkan hibah besar dari Zona Pemberdayaan Manhattan Atas dan kemitraan dengan Gereja Katedral St. John the Divine, yang menjadi tuan rumah pertunjukan.

“Kami berharap untuk mengundang lebih banyak pemberi dana hibah untuk melihat: Hei, kami memiliki hal ini terjadi,” kata Player. “Musik klasik kebanyakan menampilkan musisi hitam, atau musisi warna.”

Hibah zona pemberdayaan akan tetap, dan Ms. Player mengatakan katedral tertarik untuk menjadwal ulang “The Ordering of Moses” untuk Juni 2021. Namun sementara itu, beberapa musisi grup – kohort reguler, tetapi menyewa konser untuk konser – telah telah berjuang.

“Saya berharap kita bisa entah bagaimana mengumpulkan dana bantuan,” katanya. “Tapi kita tidak punya sumber daya yang cukup untuk itu.”

Ekmeles, ansambel vokal dengan daftar inti enam penyanyi, belum dapat memberikan kelegaan pada para artis tersebut untuk konser yang dibatalkan. Charlotte Mundy, seorang anggota inti. Mengatakan dalam sebuah wawancara, bahwa kelompok itu sekarang bermaksud untuk menyiarkan pertunjukan musim panas ini. Bahwa Ekmeles dapat menambah diskografinya. Mencakup album terbaru yang bersemangat “A Howl, That Was Also a Prayer.” Tapi Ms. Mundy mengatakan dia hidup dari tabungannya.

Subsidi Dana Pemerintah di Eropa

Bahkan di Eropa, yang memiliki reputasi untuk subsidi seni pemerintah yang murah hati. Ansambel menengah merasa kesulitan untuk mendukung musisi mereka. Dalam sebuah email. Susanne Blumenthal, konduktor dari EOS Chamber Orchestra di Cologne, Jerman. Mengatakan bahwa bahkan ketika konser yang dibatalkan telah dijadwal ulang, sebagian besar pembayaran juga telah ditunda.

“Beberapa penyelenggara telah menawarkan uang muka 50 persen untuk konser yang dijadwalkan ulang di tahun mendatang,” katanya. “Tapi sayangnya hanya bagiku sebagai konduktor, dan bukan untuk seluruh orkestra.” Namun, EOS mampu menghadirkan satu kinerja baru-baru ini. Dengan tempat duduk yang jauh secara sosial untuk para pemain.

Saat beberapa kelompok ensemble menengah berjuang untuk membayar artis. Yang lain, dengan kantong lebih dalam. Telah menemukan cara untuk mendukung anggota mereka. The Crossing, seorang pemimpin di bidang kinerja vokal kontemporer. Memperoleh cukup dana dari berbagai sumber untuk membayar tidak hanya grup intinya yang terdiri dari 24 penyanyi. Tetapi juga instrumentalis tambahan yang telah dikontrak untuk pertunjukan tertentu. Dalam sebuah wawancara, konduktor grup, Donald Nally mengatakan. “Kami membayar persentase yang sangat, sangat tinggi dari semua kontrak semua artis” untuk kencan selama musim panas.

Bagi Mereka…

Ensemble Kontemporer Internasional, yang dikenal sebagai ICE, akordeon dalam ukuran dari solo hingga band yang terdiri dari 36 pemain. Selama pandemi, ICE sangat bergantung pada hubungannya dengan yayasan dan anggota dewan, serta pembawa acara konser yang dibatalkan.

“Semua presenter dan venue yang kami ajak bicara telah membayar kami sesuatu. Sebagian atau keseluruhan kontrak,” kata Ross Karre. Salah satu direktur artistik grup. “Opera Omaha berkata, tanpa ragu-ragu,” Kami akan membayar Anda seluruh kontrak Anda. “Itu benar-benar menetapkan standar. Dan kami mengalihkan setiap dolar dari pembayaran itu langsung ke artis. ”

Penggalangan Dana Tambahan

Direktur artistik ICE lainnya. Rebekah Heller, mengatakan bahwa ansambel juga telah meningkatkan penggalangan dana. Jika diam-diam. Untuk menghormati kelompok yang berukuran sama dengan daftar kontak donor yang kurang berkembang.

Dia menambahkan bahwa ICE bergerak maju dengan membayar artis untuk menciptakan karya baru. “Dan membayar orang dengan baik untuk pekerjaan itu.” Dan jika komisi perlu diubah. Dalam hal tanggal pengiriman, atau bahkan dalam pendekatan konseptual. Ensemble bekerja dengan komposer untuk mengadaptasi proses pengembangan. Seperti “Awakening,” sebuah opera yang sedang berlangsung dari tim kreatif yang mencakup komposer Courtney Bryan.

Upaya Bertahan Lainnya

Upaya semacam itu telah memastikan kelangsungan hidup bagi musisi seperti Daniel Lippel – setidaknya untuk saat ini. Seorang gitaris di ICE, Mr. Lippel juga menjalankan label musik kontemporer yang hidup, New Focus Recordings, yang mendistribusikan beberapa album ensemble. Mr. Lippel bahkan dapat menyumbangkan sebagian hasil New Focus kepada artis pada labelnya. Karena ICE telah membayarnya untuk beberapa tanggal yang dibatalkan.

“Beberapa musisi memiliki kebutuhan mendesak untuk mencari uang untuk membayar sewa mereka,” katanya. “Untungnya, aku tidak, dalam situasi itu.”
(Dia menambahkan bahwa jika konser masih berlangsung hingga awal 2021. Segalanya mungkin terlihat berbeda baginya.)

Wet Ink Ensemble yang memberi energi andal memiliki kelompok inti yang terdiri dari delapan pemain dan sutradara artistik. Namun berkembang menjadi lebih dari 20 musisi untuk pertunjukan tertentu. Setelah membatalkan konser bulan Mei untuk ansambel yang lebih besar. Dikaitkan dengan tanggal rilis album baru musisi elektronik Sam Pluta. Seorang direktur Wet Ink, mengatakan kelompok itu masih berhasil membayar setiap pemain yang dikontrak.

Konsekuensi Bertahan

Artis yang tidak dapat berkomitmen pada tanggal yang dijadwal ulang di masa depan. Segera diberikan 20 persen dari biaya kontrak mereka. Mereka yang bisa berkomitmen menerima 50 persen, dengan sisanya akan datang setelah tanggal baru.

“Itu model yang kami dapatkan dari ICE,” kata Mr. Pluta. “Semoga itu sedikit membantu orang.”

Untuk Ensemble Dal Niente, yang berbasis di Chicago. Telah membuat rekaman karya George Lewis dan Marcos Balter yang diakui. Kebijakan saat ini adalah membayar musisi sepertiga dari biaya konser yang dibatalkan selama pandemi.

Direktur eksekutif ensembel. Pemain harpa Benjamin Melsky. Mengatakan bahwa ini “bukan satu ton uang,” tetapi menambahkan bahwa dalam lingkungan saat ini, semuanya membantu.

“Kami masih menunggu beberapa putaran lagi aplikasi pendanaan bantuan untuk dilalui,” tambahnya. “Untuk melihat apakah kami dapat melakukan pembayaran kedua,” ke freelancer grup.

Itu adalah dukungan dari yayasan yang memungkinkan pembayaran awal. Mr Melsky mengatakan Amphion Foundation dan Copland Foundation. “Mempercepat pembayaran uang ‘operasi umum’ mereka menjadi pembayaran darurat. Berarti bahwa setiap orang yang merupakan penerima hibah saat ini akan mendapatkan cek lebih awal. Dengan platform yang jauh lebih sederhana untuk permintaan.” (Direktur eksekutif ICE. Jennifer Kessler, menggambarkan fleksibilitas serupa dari beberapa penyandang dana institusional.)

“Beberapa orang dalam kelompok memiliki posisi kuliah,” kata Mr. Melsky. “Beberapa orang juga memiliki pekerjaan admin-y, seperti entri data, atau memiliki pekerjaan penting lainnya yang memiliki penghasilan lebih teratur.”

“Tetapi ada beberapa orang dalam kelompok yang secara eksklusif mengandalkan penghasilan lepas,” tambahnya. Untuk para pemain itu, ia mengakui bahwa solusi sementara pun tidak cukup.

Itu adalah pengulangan yang umum. Setelah menggambarkan upaya Wet Ink, Mr. Pluta mengatakannya dengan singkat: “Saya tahu itu tidak cukup.”…

Read More