Kategori: Musik

Pertunjukan Virtual Reality

Pertunjukan virtual-reality dan animasi yang berkesinambungan mungkin merupakan evolusi alami dari streaming langsung iPhone. “Proposisi nilai platform kami tidak pernah lebih jelas,” kata salah satu eksekutif konser VR

John Legend adalah yang terbaru yang membawa live streaming realitas campuran saat platform semakin populer di tengah era COVID

Jean-Michel Jarre mengira konser yang disiarkan langsung tidak ada. Jadi dia menambahkan obat virtual.

Perintis musik elektronik Prancis dan mantan presiden CISAC. Telah menjadi salah satu juara terbesar dalam konser realitas virtual. Sebuah konsep yang melihat adanya benturan ketika Coronavirus terus menghambat kembalinya musik live. Sekarang karena streaming langsung kamera-iPhone biasa menjadi arus utama. Banyak artis mencari cara untuk melampaui konser ruang tamu yang menentukan beberapa bulan pertama karantina. Dan pertunjukan teknologi tinggi. (Apakah pengalaman realitas virtual yang terikat dengan headset atau lebih banyak video kasual) -game-like shows) tampil sangat menarik

Konser Virtual Reality

Konser Jarre pada tanggal 21 Juni. Menarik ratusan ribu penayangan di kedua pilihan streaming VR dan non-VR seperti YouTube. Memungkinkan para penggemar yang menggunakan headset, untuk berinteraksi satu sama lain melalui avatar virtual. Acara ini menampilkan perlengkapan klasik dari pertunjukan elektronik: ketukan gila, lampu menyilaukan. “Pil” yang membuat layar berubah warna, membawa penonton konser dalam perjalanan obat digital.

“Ketika bioskop pertama kali datang, orang mengira itu adalah trik sulap, seperti sirkus,” kata Jarre kepada Rolling Stone. “Mereka tidak berpikir itu bisa menjadi seni, dan orang-orang tidak memahaminya. Saya pikir VR melihat fenomena yang sama sekarang. ” Pertunjukan Jarre adalah salah satu dari konser di atas dan di luar terbaru yang ditayangkan sejak pandemi dimulai.

Dukungan Teknologi

Dorongan industri yang lebih luas untuk pertunjukan teknologi yang lebih tinggi ini. Menawarkan lebih banyak interaksi dan pencelupan. Kepada pemirsa daripada pilihan streaming langsung pasif yang lebih tipikal. Mengikuti streaming langsung “Astronomis” profil tinggi Travis Scott di Fortnite pada bulan April. Membawa 27 juta pemirsa dan membantu melontarkan kata-kata Scott.  Single “The Scotts” untuk debut Nomor Satu. Membuat iri seluruh industri rekaman.

Platform

Wave, salah satu platform virtual gamified yang lebih populer. Telah bermitra dengan artis-artis seperti Lindsey Stirling, Tinashe. Terbaru John Legend untuk pertunjukan yang mirip dengan set Fortnite. Acara Legend menandai pertama kalinya Wave membawa sponsor korporat untuk streaming, dengan People Magazine, Yamaha dan Ad Council mensponsori pertunjukan; menggambar hampir setengah juta orang di YouTube dan Twitter, inilah konser Wave yang paling populer hingga saat ini.

Pada bulan Juni, Wave mengumumkan putaran pendanaan $30 juta yang menampilkan Scooter Braun dan Alex Rodriguez sebagai investor. Perusahaan sebelumnya menjalin kemitraan dengan Warner Music Group dan Roc Nation, untuk mendapatkan lebih banyak talenta pada tagihannya. Seperti kebanyakan streaming langsung lainnya, Wave menyatakan bahwa tempatnya bukan untuk menggantikan konser, tetapi untuk memberikan pengalaman baru sepenuhnya. Sementara Wave telah melihat lonjakan pemirsa dan minat dari mitra potensial sejak pandemi dimulai. Pendiri dan CEO Adam Arrigo mengatakan, hal-hal telah menjadi tren sejak sebelum pandemi, saat putaran pendanaan dimulai delapan bulan lalu.

Keterjangkauan Virtual Reality

“Semakin banyak orang yang menjangkau karena proposisi nilai platform kami tidak pernah lebih jelas,” kata Arrigo. “Salah satu tantangan membangun sesuatu yang baru adalah bahwa Anda tidak hanya memiliki seorang pun untuk disalin. Tetapi bahwa Anda selalu melempar konsep. Untuk membuat orang lain memahami apa nilai sebenarnya. Tetapi setelah putaran pendanaan itu di pers, semua orang tiba-tiba mendapatkannya. Dengan pembatalan konser plus pertunjukan besar yang terjadi di Fortnite, proposisi nilai kami semakin diperjelas. ” Wave bermula sebagai perusahaan realitas virtual “murni”. Yang memasukkan pengguna ke headset fisik seperti perangkat Oculus Facebook. Tetapi selama bertahun-tahun. Telah membangun kesuksesan dalam konser animasi yang dikeraskan yang tidak memerlukan peralatan VR. Pengguna yang mengunduh aplikasi Wave di Steam dapat membuat avatar mereka sendiri untuk berinteraksi satu sama lain selama konser.

“Kami sebelumnya memikirkan audiens kami dalam dua grup: gamer dan penggemar musik. Dalam empat tahun terakhir sejak kami memulai perusahaan. Anda telah melihat para audiensi mulai tumpang tindih lebih banyak “- Adam Arrigo, pendiri dan CEO Wave

Selanjutnya?

Langkah selanjutnya perusahaan adalah membangun monetisasi ke alirannya. Seiring dengan lebih banyak sponsor, Wave akan segera mengembangkan acara tiket, pembelian dalam aplikasi, barang dagangan virtual lainnya. “Kami sebelumnya memikirkan audiens kami dalam dua grup: Gamer dan penggemar musik. Dalam empat tahun terakhir sejak kami memulai perusahaan. Munculnya permainan gaya hidup raksasa ini. Anda telah melihat para penonton itu mulai tumpang tindih lebih banyak, “kata Arrigo.

Dia menambahkan: “Penting bagi kami untuk mempertimbangkan artis seperti John Legend. Karena dia bukan artis yang akan Anda pikirkan secara khusus berlaku untuk gamer, demografi inti kami. Namun, pengalaman John Legend di YouTube memiliki gamified elemen untuk itu. Ini tentang menghubungkan artis dengan penggemar. Kami menggunakan teknologi game untuk lakukan itu. Tetapi Anda tidak perlu menjadi pemain Fortnite untuk mengalami pertunjukan Wave. ”

Platform Lainnya

Beberapa perusahaan VR, seperti VrRoom yang berbasis di Perancis. Membuat pertunjukan Jarre tayang di platform VRChat. Lebih fokus pada ruang konser yang digerakkan oleh avatar. CEO Louis Cacciuttolo mengatakan perusahaan saat ini bekerja pada kinerja opera virtual. Festival musik elektronik di seluruh Eropa telah bertanya tentang penggunaan platform.

Di ujung lain spektrum, MelodyVR menghadirkan visual dunia nyata daripada animasi untuk pemirsa. Melalui kamera 360 derajat. Sebelum pandemi melanda, MelodyVR telah menayangkan versi live show artis VR. MelodyVR telah memiliki 10 kali lebih banyak konser melalui pandemi dibandingkan dengan kerangka waktu yang sama tahun lalu. Bersama dengan peningkatan 1000% dalam unduhan aplikasi sejak pandemi dimulai. CEO Anthony Matchett mengatakan. Melody telah membuat konsernya bebas melalui pandemi, tetapi Matchett mengatakan perusahaan kemungkinan akan mengembalikan paywall ketika pandemi berlanjut. Ini membuka ruang pertunjukan yang terisolasi di Los Angeles dan London untuk memberi para seniman cara melakukan streaming pertunjukan-pertunjukan tinggi.

Keinginan Mereka

“Kami ingin membiarkan para seniman mengadakan pertunjukan produksi penuh di atas panggung. Sehingga itu bukan hanya pertunjukan lain dari sofa seseorang,” kata Matchett. “Benda-benda itu memiliki tempat ketika semua ini dimulai. Tetapi kita semua sudah cukup melihat hal-hal itu sekarang, untuk mengetahui bahwa itu sedikit dimainkan. Seperti halnya semua konten yang kami buat, penting sekarang untuk memberikan sesuatu yang premium. ” Seri “Live From LA” perusahaan juga menampilkan Legenda. Bersama dengan Jojo dan Cyprus Hill. Bermitra dengan Wireless Festival untuk festival virtual, menampilkan artis seperti 24KGoldn dan Saweetie.

Teknologi masih memiliki ruang yang cukup untuk tumbuh. Pengalaman VR yang lebih berat masih bisa canggung dan glitchy, dan headset VR sendiri masih belum diadopsi secara luas. Wave telah melunakkan fokusnya ke VR sebagian karena perusahaan tidak berpikir VR akan mencapai popularitas mainstream selama beberapa tahun. Sampai saat itu. Wave melihat konsernya sebagai titik masuk konsumen yang baik. Dapat bertransisi ketika VR mendapatkan lebih banyak daya tarik. Dan, sementara opsi menonton tiang bendera MelodyVR dirancang untuk menonton dengan headset, ia tahu VR jauh dari arus utama.

Livestreaming mendapat manfaat dari tidak hanya memiliki audiens yang lebih besar di rumah. Tetapi dari gelombang besar artis yang ingin terhubung dengan penggemar mereka. Bahkan pasca-penguncian, “tur akan berubah selama beberapa tahun, seperti halnya persepsi konsumen akan pertunjukan ini,” kata Matchett. “Seringkali dibutuhkan semacam acara katalis. Terkadang, hal-hal yang terlihat jelas – orang tidak benar-benar melihat sampai mereka dipaksa untuk terlibat dengan mereka. “…

Read More

Industri musik telah terpukul oleh coronavirus dengan pendapatan pertunjukan langsung sebagai korban terbesar. Penghentian enam bulan diperkirakan membuat industri ini menghabiskan lebih dari $ 10 miliar dalam bentuk sponsor. Dengan penundaan yang lebih lama semakin dahsyat.
Industri ini melawan balik dengan cara-cara baru untuk memonetisasi konsumsi musik dan model-model inovatif. Fortnite menyelenggarakan konser rap langsung yang menarik hampir 30 juta pemirsa langsung.
Krisis ini kemungkinan akan mempercepat tren mendasar di industri musik, berdasarkan pada pentingnya streaming. Yang telah tumbuh dari 9% menjadi 47% dari total pendapatan industri hanya dalam enam tahun.

Model bisnis musik

Industri musik global bernilai lebih dari $ 50 miliar, dengan dua aliran pendapatan utama. Yang pertama, live music, menghasilkan lebih dari 50% dari total pendapatan. Dan terutama berasal dari penjualan tiket untuk pertunjukan live.

Yang kedua, musik rekaman, menggabungkan pendapatan dari streaming, unduhan digital, penjualan fisik. Dan pendapatan sinkronisasi (lisensi musik untuk film, game, TV, dan iklan). Musik rekaman hari ini dekat dengan puncak pra-pembajakan industri. Sebuah bukti meningkatnya adopsi layanan streaming oleh label dan konsumen musik. Streaming sekarang membuat hampir setengah dari pendapatan musik yang direkam.

Efek coronavirus pada industri musik

1. Penjualan dan streaming

Setelah pandemi, penjualan fisik, yang mewakili seperempat dari pendapatan musik yang direkam. Turun sekitar sepertiga – tidak mengherankan mengingat penutupan toko ritel. Sementara penjualan digital telah turun sekitar 11%. Ini sejalan dengan penurunan umum dalam pengeluaran diskresioner.

Bukti juga menunjukkan bahwa cara orang mendengarkan musik berubah sehubungan dengan coronavirus. Di Cina, Tencent Music Entertainment (TME) melaporkan perubahan perilaku mendengarkan selama pandemi. Dengan lebih banyak konsumen menggunakan aplikasi rumah di TV dan perangkat pintar.

“Meskipun ada beberapa dampak pada layanan hiburan sosial kami, kami telah mulai melihat pemulihan moderat baru-baru ini. Pada kuartal pertama tahun 2020, pendapatan berlangganan musik online meningkat 70,0% dari tahun ke tahun. Jumlah pengguna yang membayar musik online mencapai 42,7 juta, peningkatan 50,4% dari tahun ke tahun. ” Tsai Chun Pan, Wakil Presiden Grup, Departemen Kerjasama Konten TME.

Spotify, yang juga menambahkan pelanggan selama kuartal pertama tahun ini, juga mencatat perubahan dalam rutinitas konsumen. Mengatakan bahwa kebiasaan sehari-hari sekarang mencerminkan konsumsi akhir pekan, serta genre santai yang semakin populer.

Dalam hal jumlah musik yang dikonsumsi, data awal menunjukkan pengurangan streaming 7-9% di beberapa pasar. Meskipun ini tampaknya telah pulih. Pada saat yang sama, streaming video musik berdasarkan permintaan telah meningkat. Alasannya terkait dengan perubahan perilaku: pandemi telah meningkatkan fokus masyarakat pada media berita (terutama TV). Sementara lebih sedikit perjalanan pulang pergi dan penutupan gym telah bergeser. Mendengarkan bagian-bagian yang berbeda pada hari itu.

2. Pengeluaran iklan

Industri musik juga tunduk pada pengurangan pengeluaran iklan yang terjadi di seluruh dunia. Sebuah survei oleh Interactive Advertising Bureau. Menunjukkan bahwa sekitar seperempat pembeli dan merek media telah menghentikan semua iklan untuk paruh pertama tahun 2020. Dan 46% selanjutnya telah mengurangi pengeluaran. Ini, dikombinasikan dengan perkiraan sepertiga pengurangan dalam pengeluaran iklan digital. Akan memengaruhi saluran musik yang didukung iklan – dan karenanya total pendapatan industri dan pendapatan individu untuk artis. Spotify mengumumkan bahwa mereka kehilangan target iklan kuartal pertamanya karena adanya perubahan pada anggaran iklan.

3. Distribusi

Di sisi distribusi, ada banyak daftar artis yang menunda rilis di akhir tahun ini. Sebagian hal ini disebabkan oleh ketidakmampuan untuk menggunakan tur untuk mempromosikan album baru. Dan musik live secara umum telah terpengaruh secara dramatis. Daftar konser dan acara besar telah dibatalkan.

Selama larangan pertemuan besar terus berlanjut, pendapatan pertunjukan langsung hampir nol. Secara efektif memotong setengah total pendapatan industri. Di samping penjualan tiket dan barang dagangan, penutupan selama enam bulan diperkirakan akan membebani industri lebih dari $ 10 miliar. Dalam bentuk sponsor, dengan penundaan yang lebih lama bahkan lebih dahsyat.

Selain itu, pandangan pasca-pandemi tampak menantang dan perkiraan pertumbuhan untuk musik live diperkirakan akan direvisi secara signifikan. Membangun kembali kepercayaan konsumen di sektor ini akan sulit. Satu survei menunjukkan bahwa, tanpa vaksin yang terbukti. Kurang dari setengah konsumen AS berencana untuk pergi ke konser, film, acara olahraga dan taman hiburan ketika mereka dibuka kembali. Ini akan sangat mempengaruhi artis – mereka menghasilkan sekitar 75% dari pendapatan mereka dari pertunjukan langsung. Bahkan ketika data menunjukkan bahwa semakin banyak pendapatan dari musik live masuk ke 1% penampil teratas. (60% pada 2019, dibandingkan 26% pada 1982) .

Menanggapi tekanan langsung, industri telah mengembangkan tindakan untuk mengurangi dampak COVID-19.

Mekanisme dukungan publik-swasta untuk artis dan kru

Industri ini telah berkumpul di sekitar komunitasnya dengan beberapa upaya pendanaan yang tersedia. Bagi orang-orang yang pendapatannya telah dipengaruhi oleh coronavirus. Ini termasuk sumbangan yang signifikan dari Universal Music Group (UMG), Live Nation Entertainment. Serta streaming raksasa seperti Spotify, Amazon Music, TIDAL, YouTube Music dan banyak lagi lainnya. Platform musik terbesar di China, Tencent Music Entertainment. Juga bergabung dalam upaya melalui perusahaan induknya.

Banyak penyedia telah menyiapkan mekanisme yang memungkinkan konsumen. Untuk menyumbang langsung ke dana pilihan mereka. Contoh lain termasuk uang muka bebas bunga pada pembayaran royalti untuk kasus-kasus kesulitan. Yang dihasilkan dari suspensi dalam musik dan produksi acara.

Sektor publik juga merespons. Pemerintah di seluruh dunia telah mengembangkan paket bantuan untuk industri dan pekerja yang terkena dampak krisis. Secara kolektif mencapai triliunan dolar dalam pengeluaran, hibah dan pinjaman. Tagihan stimulus ini tidak spesifik untuk industri musik, tetapi banyak mengandung ketentuan untuk bisnis media, seni dan budaya. Serta memperluas jaring pengaman untuk pekerja yang terkena dampak.

Cara baru untuk terlibat dengan penggemar

Di awal larangan larangan pada pertemuan massal, beberapa tempat menawarkan pertunjukan langsung. Namun, bahkan format ini telah ditangguhkan karena situs-situs tersebut telah ditutup. Sekarang, artis akan mengarahkan penggemar ke rumah mereka sendiri. Menggunakan layanan seperti Twitch, Instagram TV dan lainnya. Ini bukan hal baru, tetapi pandemi telah memperluas pemirsa yang tersedia. Dan label rekaman memfasilitasinya dengan menyediakan peralatan streaming langsung kepada para pemain. Platform streaming juga memungkinkan metode monetisasi baru. Termasuk keanggotaan ke saluran artis yang memungkinkan akses awal atau eksklusif ke konten. Serta pertemuan virtual dan fitur komentar berbayar.

Di Cina, Tencent Music Entertainment merilis data tentang dampak dari tindakan ini. Tsai Chun Pan mengatakan bahwa. Melalui programnya Tencent Musicians “Lebih dari 80% musisi yang menerima insentif pendapatan eksklusif melihat pendapatan mereka meningkat lebih dari 50%. Sementara lebih dari 40% artis melaporkan pendapatan mereka meningkat 100% atau lebih ”

Cara-cara baru ini untuk musisi, label, dan penyedia venue untuk terlibat. Dengan pengikut mungkin menjadi strategi untuk koneksi jangka panjang yang lebih kuat dengan audiens. Industri ini mendukung upaya-upaya semacam itu. Vivendi, misalnya, telah mengembangkan platform bagi artis untuk tampil, terlibat dengan penggemar, dan berbagi konten. Itu tidak menghasilkan uang dari platform itu sendiri, tetapi secara tidak langsung mendapat manfaat dari royalti dan sponsor. Dan Verizon bekerja dengan mitra seperti Live Nation Entertainment untuk mengatur acara virtual dan seri video.

Keuntungan jangka panjang?

Melihat ke jangka panjang, rantai nilai inti industri musik kemungkinan besar akan tetap tidak berubah. Artis profesional merilis musik melalui salah satu dari tiga label rekaman besar – UMG, Sony Music atau Warner Music. Atau sebagai alternatif melalui penerbit independen. Model operasi ini mewakili 97% dari rekaman musik berdasarkan pangsa pasar dan mungkin melihat fluktuasi. Tetapi pergolakan tidak mungkin.

Selain itu, integrasi penulis lagu, komposer dan insinyur pasca produksi dalam pengembangan musik tidak diharapkan untuk berubah. Meskipun lebih banyak pekerjaan dapat dilakukan dari jarak jauh. Artis dan label akan mempertahankan tautan dekat ke platform streaming. Operator venue, dan promotor acara untuk mendistribusikan musik.

Industri Streaming

Krisis ini dapat mempercepat tren mendasar di industri musik. Ini didasarkan pada pentingnya streaming ke industri. Yang telah tumbuh dari 9% menjadi 47% dari total pendapatan industri hanya dalam enam tahun.

Label rekaman telah meningkatkan penilaian mereka dalam beberapa tahun terakhir. Sebagian besar disebabkan oleh pertumbuhan konsumen yang menggunakan layanan streaming berbayar. Dan beberapa sekarang bersiap untuk go public.

Seiring dengan meningkatnya konsumsi, kebiasaan belanja telah berubah. Sementara beberapa konsumen mengambil lebih banyak layanan berlangganan di rumah. Yang lain memilih keluar dari langganan di bawah tekanan keuangan. Layanan dengan model bisnis ganda mampu mempertahankan hubungan pelanggan mereka melalui krisis. Berputar menjadi model yang bebas-untuk-konsumen, yang didanai iklan hingga ekonomi pulih. Karena pola konsumsi telah bergeser ke rumah selama krisis, layanan perangkat dan platform-agnostik telah dapat mengikuti pendengar.

Integrasi Dengan Sektor Lain

Mempertahankan strategi monetisasi yang dapat disesuaikan dapat membuka jalan baru bagi industri. Untuk bekerja dengan sektor-sektor lain di masa depan. Misalnya, game dan TV mengintegrasikan lagu, komposisi, dan skor musik ke dalam kontennya. Tetapi pendapatan sinkronisasi ini hanya menyumbang 2% dari pendapatan musik yang direkam. Kerangka kerja bisnis untuk kesepakatan sinkronisasi saat ini kurang berkembang. Sehingga ada peluang untuk tumbuh – bahkan jika itu jauh dari mencapai bagian pendapatan yang sebanding dengan streaming.

Cina memberikan indikasi bagaimana fleksibilitas dapat bekerja dalam praktiknya. Selama krisis coronavirus. Platform streaming musik di sana memperkenalkan tip sebagai cara baru bagi konsumen untuk mendukung artis. Di masa depan, platform dapat memotong pembayaran ini. Sehingga mengembangkan aliran pendapatan baru yang dibangun berdasarkan streaming.

Karena konsumsi musik semakin digital, ada peran yang berkembang untuk platform pihak ketiga dalam membentuk distribusi musik. Penemuan dan perilaku konsumen. Selama pandemi, Fortnite menjadi tuan rumah konser rap langsung yang menarik hampir 30 juta pemirsa langsung. Menggarisbawahi potensi kemitraan lintas-industri untuk melibatkan pengguna dan mempromosikan artis dengan cara baru. Sangat mungkin bahwa pemilik hak. Dan distributor akan terus mengadopsi pendekatan serupa di masa mendatang.

Lebih jauh, ini menunjukkan bahwa industri sedang memikirkan cara untuk melakukan ini tanpa bergantung sepenuhnya. Pada streaming dan penampilan fisik. Streaming mungkin sangat efektif dalam menjangkau konsumen, tetapi itu membuat pemegang hak lebih bergantung pada platform pihak ketiga. Tetapi kekhasan dalam model bisnis streaming menunjukkan bagaimana hubungan dengan penyedia ini dapat berubah di masa depan. Secara umum, platform membayar pemegang hak proporsi minimum pendapatan dari langganan – untuk Spotify. Sekitar 65% – dengan kompensasi tambahan ditentukan oleh jumlah streaming.

Implikasi

Pengaturan ini memiliki dua implikasi bagi industri. Pertama, ini mendorong layanan streaming untuk mendorong konsumsi ke bentuk audio yang tidak berlisensi, seperti podcast. Bukti menunjukkan pergeseran sudah dimulai: sejak 2014. Musik sebagai bagian dari total konsumsi audio telah menurun sekitar 5%, dan konsumsi kata-kata telah meningkat di setiap kelompok umur. Jika proporsi streaming musik menurun, itu menciptakan ruang bagi platform untuk menegosiasikan ulang hubungan mereka dengan label rekaman.

Implikasi kedua berkaitan dengan konten itu sendiri. Penelitian telah menunjukkan bahwa lagu-lagu semakin pendek dan lebih tajam. Terutama sebagai tanggapan terhadap kebutuhan untuk meningkatkan jumlah permainan individu. Pemain lain beradaptasi, seperti yang dijelaskan Tsai Chun Pan: “Video pendek adalah model hiburan baru. Model ini memiliki permintaan besar untuk konten musik. Yang tidak hanya memberi kami banyak peluang baru tetapi juga memberi kami promosi konten baru dan saluran distribusi”. TikTok, yang telah mengubah cara konsumen menemukan musik. Sedang mengembangkan layanan streaming sendiri yang diharapkan dapat berkontribusi pada dinamika yang berkembang ini.…

Read More

Sejak poros untuk streaming langsung dimulai di tengah-tengah pandemi coronavirus. Kami telah melihat beberapa festival online dan DJ menjadi berita utama atas upaya mereka menuju sisi digital hiburan.

Seniman dari seluruh dunia telah datang dengan cara-cara kreatif untuk membawa set mereka ke tingkat berikutnya. Meskipun tidak ada yang salah dengan DJ dari papan setrika Anda. Set berikut ada di tingkat lain – memungkinkan pengalaman yang lebih baik dan lebih menarik bagi pemirsa di rumah.

Ini adalah solusi sempurna bagi orang yang gatal untuk kembali ke lantai dansa. Klik mainkan di bawah ini untuk mengasyikkan diri Anda dalam jam-jam musik!

JOYRYDE Jeep – Layanan Kamar Festival Musik

Dengan dorongan tanpa henti untuk membawa hal-hal ke tingkat berikutnya. DJ / Produser menonjol untuk cameo-nya di Festival Layanan Kamar Layanan Musik The Nations.

Dalam persiapan untuk set yang JOYRYDE bagikan di media sosial. “Saya memutuskan untuk melakukan ide saya untuk set saya hanya beberapa hari yang lalu. Saya menemukan trek yang sesuai dengan getaran pengaturan. Gudang, sambutan hangat, bawah tanah, tetapi versi saya tentang itu. Tonton dari mana saja Anda berada. ”

Perpaduan Jeep dan pilihan trek membawa energi dari awal hingga akhir. Mencampur 60 trek dalam 60 menit, set ini memiliki variasi sempurna antara album terbarunya dan trek eksternal.

Don Diablo – Formula 1

Selain melakukan set di kolam renang dan di toiletnya. Don Diablo juga melakukan set khusus di lokasi di arena pacuan kuda Zandvoort. Don Diablo ditetapkan untuk memainkan Grand Prix Formula 1 Belanda tetapi karena virus itu dibatalkan. Oleh karena itu tata rias ini diatur. Berita gembira yang tertarik mengenai set ini adalah bahwa setiap trek berada di bawah panji label Diablo Hexagon.

“Saya mendapat kehormatan untuk melakukan sesuatu yang benar-benar istimewa. Bersama dengan Formula 1 dan orang-orang baik dari GP Belanda di Zandvoort. Kami merekam set DJ eksklusif di situs pacuan kuda yang baru dibangun tempat kembalinya Formula 1 ke county saya (Belanda). Yang telah lama ditunggu-tunggu. Saya akan menjadi headliner musikal untuk balapan di minggu pertama Mei, yang sayangnya telah ditunda karena Virus Corona. Tapi kami harap ini sedikit membangkitkan semangat Anda untuk kalian semua yang tinggal di rumah! ”

Martin Garrix – Kapal Melalui Perairan Belanda

Salah satu produksi terbesar yang masuk ke perangkat online. Adalah Martin Garrix yang 60 menit bepergian dengan perahu melintasi perairan Belanda. Sementara Oliver Heldens melakukan hal serupa, produksi Garrix berada pada level yang lain. Dengan bantuan Bad Birds Production dan Insight TV. Lokasi syuting dalam 4K dan 8K oleh drone dan dari kapal yang menyertainya serta helikopter.

Musiknya juga luar biasa, Garrix menggabungkan campuran musik yang belum pernah dirilis dari teman-teman. Dan juga lagu-lagunya untuk menciptakan pertunjukan Martin Garrix selama 70 menit. Set berakhir dengan cara yang menarik. Dengan dia menjatuhkan remix 2012 nya Roy Gates – ‘Midnight Sun’ dan orang itu terbang di latar belakang. Dengan suar saat matahari terbenam.

Stadion Sepak Bola Bassjackers – SLAM! Festival Koningsnacht

Marlon dari Bassjackers naik ke atas panggung, atau harus saya katakan, di stadion sepak bola untuk SLAM mereka! set. Dengan stadion yang terang benderang, banyak pizza dan bahkan api kembang api – ini adalah satu set neraka. Menampilkan suara ruangan besar yang energik dari Bassjackers selama 60 menit. Tidak mungkin Anda dapat merasakan set ini hanya dengan duduk … Bassjackers melakukan seperti yang ia lakukan pada pertunjukan lain, bahkan menayangkan beberapa rekaman baru! Setiap penggemar ruangan besar pasti akan menyukai seluruh 60 menit.

David Guetta – Penggalang Dana Miami

David Guetta memainkan live streaming khusus dari Miami untuk mengumpulkan dana untuk berbagai tujuan yang layak. Dengan 25 juta tampilan yang mengejutkan sejauh ini dan peningkatan $ 720.000 yang luar biasa. Ini harus menjadi salah satu aliran paling sukses selama karantina. Tidak semua baik, banyak penduduk Miami mengundang tamu untuk merasakan Guetta secara langsung, melanggar hukum karantina. Pada akhirnya, David memainkan set yang luar biasa dan mengumpulkan dana yang sangat dibutuhkan. Dengan penggemar dari rumah muncul di streaming langsung melalui Zoom. Serta disiarkan di sebagian besar platform, ini adalah set yang benar-benar interaktif!

Liu – Hopi Hari

Liu naik panggung di Hopi Hari, sebuah taman hiburan kosong di São Paulo, Brasil. Dengan hanya lebih dari satu jam ketukan yang solid. Tidak mengherankan, Liu menampilkan banyak bass Brasil selama set-nya. Sama seperti perangkat lain dalam daftar ini, Liu mengemas berton-ton energi yang sulit untuk disimpan di ruang tamu Anda.

Liu pada pertunjukan; Kami membuka taman (yang ditutup sementara) hanya untuk merekam set ini dan membawa kegembiraan dalam karantina ini untuk Anda masing-masing! (Diterjemahkan)

Tn. Belt & Wezol – SLAM! Set Trem

Tn. Belt & Wezol mengambil SLAM mereka! diatur ke trem Rotterdam. Berkat kru kamera di dalam trem dan orang-orang berlarian di luar. Kami memiliki rumah panjang satu jam yang memikat dari duo. Sempitnya trem hanya berarti satu dari duo itu bisa berbaur sekaligus. Kami berdua memastikan jamnya menghibur.

Dom Dolla – Pesta Hari Virtual Tanpa Judul

Dom Dolla menjadi headline Unt Day’s Virtual Day Party yang berlangsung di sebuah gudang di Melbourne. Dengan lebih dari 50k penonton bersamaan untuk set-nya dan hampir 300 ribu total, set Dom disambut dengan banyak pujian.

Berbicara tentang Festival Virtual, Dom menjelaskan – “Saya sangat senang menjadi bagian dari showcase ini. Kami benar-benar ingin melakukan sesuatu yang menarik secara visual seperti itu menarik bagi telinga. Saya harap itu membuat bir ISO Sabtu malam orang sedikit lebih menyenangkan, “.

Setelah seluruh Hari Pesta memiliki total lebih dari 500.000 penayangan langsung, pertanyaannya adalah, siapa yang akan tampil di Untitled berikutnya?…

Read More