Kategori: Musik

PANDUAN TRACK-BY-TRACK, DARI CARDI B DAN SELENA GOMEZ COLLABS KE PERCAYA DIRI BANGERS

Blackpink ‘s The Album telah tiba, dan rasanya seperti waktu yang lama datang. Meskipun mereka adalah grup wanita K-pop yang paling banyak diikuti di Instagram. Grup wanita Korea pertama yang tampil di Coachella. Dan grup yang video musiknya untuk ” How You Like That ” mengumpulkan 86,3 juta penayangan yang memecahkan rekor. Saat ini, sulit untuk percaya bahwa delapan lagu The Album menjadi album penuh bahasa Korea. Album penuh bahasa Korea pertama dari kuartet tersebut sejak debutnya pada tahun 2016.

Tapi sejak mereka merilis album berbahasa Jepang 2018 Blackpink in Your Area. Dan bekerja sama dengan Lady Gaga di dance-pop “ Sour Candy “. Awal tahun ini, Jisoo, Jennie, Rosé, dan Lisa telah merencanakan kursus untuk saat ini. Album bersinar. Pencampuran genre adalah kejadian alami dalam K-pop. Jadi tidak mengherankan jika proyek terbaru Blackpink diambil dari EDM, trap, dan hip-hop, dengan gerimis beat Asia Selatan dan sesendok. Dari pop rock. Hanya dua kolaborasi yang sangat terkenal. Selena Gomez membawakan manisnya “Ice Cream”. Dan Cardi B – yang tweetBardipink in your area-nya membuat nada kegembiraan awal minggu ini “Bet You Wanna.”

Tidak diragukan lagi: Ini adalah album pop yang sangat percaya diri yang akan membuat Blinks puas. Dan ada lagu untuk setiap suasana hati. Di bawah ini, kami menjelaskan bagaimana Album dapat mengiringi hidup Anda.

1. “HOW YOU LIKE THAT”

Dengarkan saat: Anda membutuhkan dorongan kepercayaan diri.

Lirik Kunci: “Hari-hari kelam ketika saya terjebak / Anda seharusnya mengakhiri saya ketika Anda masih memiliki kesempatan”

“How You Like That” adalah lagu yang secara positif merembes dengan sass. Dan dengan lirik tentang menemukan cinta diri di hadapan orang-orang yang mungkin menikmati kejatuhan Anda. Ini adalah pendorong harga diri yang membantu bagi siapa saja yang pernah berada di tempat yang gelap. Treknya dimulai dengan lembut dan rapuh, hanya untuk bagian chorus yang tiba dengan beat drop yang kuat. “How You Like That” memberi tahu Anda bahwa Anda berada dalam perjalanan yang berani.

2. “ICE CREAM” (FT. SELENA GOMEZ)

Dengarkan saat Anda merasa: genit.

Lirik Kunci: “Bahkan di bawah sinar matahari, Anda tahu saya tetap sedingin es. Anda bisa menjilatnya, tetapi terlalu dingin untuk menggigit saya”.

Seperti judulnya, lagunya manis, pedas, nakal, dan bagus. Tapi apa lagi yang Anda harapkan dari lagu yang ditulis bersama oleh Ariana Grande dan Victoria Monét. Tepatnya, “Es Krim” membuat banyak metafora pencuci mulut yang ringan dan lezat. Blackpink mendekati pria mereka dengan energi wanita dewasa dan tidak malu dalam pendekatan mereka terhadap apa yang mereka inginkan.

3. “PRETTY SAVAGE”

Dengarkan saat Anda merasa: kurang ajar.

Lirik Kunci: “Ya, kami beberapa pelacur yang tidak dapat Anda kelola”.

Lisa, Jennie, Jisoo, dan Rosé menjelaskan dengan sangat jelas bahwa mereka tidak terganggu oleh apa yang orang pikirkan tentang mereka. Faktanya, mereka menganggap kritik itu menggelikan dan tidak memberikan pukulan apa pun saat mereka mengutuk pembenci mereka. “Pretty Savage” menjelaskan bahwa Anda dapat menyebutkan berat badan, popularitas, dan sikap mereka sesuka Anda. Anda adalah orang yang bermasalah.

4. “BET YOU WANNA” (FT. CARDI B)

Dengarkan saat Anda merasa: lucu dan menggoda.

Lirik Kunci: “Dari klub ke bak mandi, kamu bilang kamu mau. Beri aku pelukan sepanjang malam, aku yakin kamu mau”.

“Bet You Wanna” adalah trek yang menggoda dan muncul dengan hati-hati yang disamarkan sebagai lagu riang. Lagu riang yang ingin Anda mainkan di latar belakang saat Anda bersiap untuk keluar malam. Kapan pun kami dapat melakukannya lagi dengan aman. Para gadis dengan licik bernyanyi tentang “pelukan sepanjang malam” dan ingin dibawa ke “surga”. Yang membuat pendengar memahami daya tarik seks genit mereka di tengah setting PG. Cardi bahkan mengurangi syairnya, tetapi maksudnya masih ada: “Pegang pinggangku, tapi jangan pernah sia-siakan aku,” rapnya.

5. “LOVESICK GIRLS”

Dengarkan saat Anda merasa patah hati dan ingin menari.

Lirik Kunci: “Tidak ingin menjadi seorang putri. aku tak ternilai. Seorang pangeran bahkan tidak ada dalam daftar saya/Cinta adalah obat yang saya hentikan”.

Lagu elektro-pop dengan bass berat ini membuat keempat anggota bernyanyi tentang mereka “dilahirkan untuk menyendiri”. Sambil meratapi hilangnya suatu hubungan. Mereka tampak menari di perbatasan dua dari lima tahap kesedihan, kemarahan, dan penyangkalan. Tetapi siapa yang belum melewati emosi itu saat mengalami putus cinta?

6. “CRAZY OVER YOU”

Dengarkan saat Anda merasa: posesif.

Lirik Kunci: “Saya tahu saya memiliki musuh. Selama Anda menyukai saya. Tapi saya tidak peduli karena saya mendapatkan apa yang saya butuhkan”.

Semuanya adil dalam cinta dan perang, dan di sini, para wanita Blackpink bersiap untuk bertempur demi kepentingan cinta mereka. Mereka juga tidak peduli jika mereka membuat musuh, atau dalam kata-kata Lisa, jika menurut Anda mereka “loco”. Mereka apa yang mereka inginkan, dan pada korsel permata pop yang memusingkan ini, mereka akan mendapatkannya.

7. “LOVE TO HATE ME” 

Dengarkan saat Anda: tidak stres tentang para pembenci.

Lirik Kunci: “Menekan karena tidak ada apa-apa, bayi santai. Mengapa Anda menjadi marah? Saya akan kembali. Hanya hal yang saya pikirkan adalah tumpukan besar “

“Love To Hate Me” adalah lagu yang sungguh-sungguh tentang berurusan dengan mantan cemburu. “Bodoh” yang melihat kesuksesan Anda sebagai ancaman, bukan perayaan. Sama seperti setiap lagu di album ini, niat Blackpink jelas. “Kamu tidak sebanding dengan cintaku jika kamu hanya suka membenciku.

8. “YOU NEVER KNOW”

Dengarkan saat Anda merasa: rentan.

Lirik Utama: “Semakin terang cahaya itu, semakin lama bayangan saya menjadi. Dapatkah saya melihat ke belakang ketika terlalu terang?”

Album ini diakhiri dengan balada yang menyentuh hati. Karena Blackpink mendorong pendengar untuk memiliki toleransi dan empati pada lagu yang mungkin paling emosional dari delapan lagu tersebut. Mereka mungkin grup wanita paling populer saat ini. Tetapi ada hari-hari ketika banyak hal menjadi luar biasa. Dan seperti yang mereka ingatkan, Anda tidak akan pernah tahu apa yang telah mereka lalui. Lagu itu diakhiri dengan kemenangan, tetapi berfungsi sebagai pengingat bahwa kita semua harus berhati-hati sebelum menghakimi siapa pun.

 

Read More

Karena K-pop terus membawa musik Korea ke dalam budaya arus utama Amerika. Banyak yang telah beralih dari pemujaan grup megapopular BTS dan beralih ke aksi lain. Band K-pop lain, kali ini terdiri dari empat wanita yang bernyanyi dan rap, telah melanda negara. Blackpink telah ditampilkan oleh Dua Lipa, Lady Gaga dan Selena Gomez. Mereka juga menjadi grup wanita K-pop pertama yang tampil di Coachella tahun lalu. Popularitas dan kenaikan mereka menjadi bintang total terbukti; pada tahun 2019, mereka melewati One Direction sebagai grup musik dengan subscriber terbanyak di YouTube. Akun mereka saat ini memiliki lebih dari 45,5 juta pelanggan. Musik mereka ceria dan memberdayakan, jadi berikut adalah beberapa lagu hits yang harus Anda dengarkan. Jika Anda ingin menjadi salah satu Blink mereka (nama untuk penggemar mereka diciptakan oleh anggota band Jennie).

“Ice Cream” oleh Blackpink dan Selena Gomez

Lagu terbaru grup ini mendapatkan tempat yang didambakan di daftar ini karena liriknya yang poppy. Dan capybara yang sangat menggemaskan dalam video musiknya. Kolaborasi yang sangat dinanti antara Gomez dan Blackpink pantas untuk ditunggu. Dan ini pasti akan terulang saat Anda “bersantai, dingin” di sisa tahun ini.

“Sour Candy” oleh Lady Gaga dan Blackpink

Lagu ini persis seperti permen asam yang digambarkannya, manis dengan sedikit tendangan. Anda tidak bisa tidak menari saat grup menggabungkan vokal mereka dengan Lady Gaga. Yang mengarah ke lagu yang akan terdengar paling bagus di volume atas.

“How You Like That” oleh Blackpink

Agar Anda tidak mengira 2020 itu SEMUA buruk, video “How You Like That” akan memberi Anda kegembiraan sementara. Terungkap pada bulan Juni, itu sudah mengumpulkan hampir 466 juta tampilan. Anda mungkin juga mengenali lagu dari tren video mode slow-mo yang menakjubkan di TikTok.

“Kiss and Make Up” oleh Dua Lipa dan Blackpink

Jika Anda sudah menjadi penggemar bintang pop Dua Lipa, ini adalah lagu yang bagus untuk memperkenalkan Anda pada Blackpink. Lagu ini sangat menarik, menggemakan daya tarik yang sama yang dibawakan Dua Lipa dengan “New Rules”. Sementara itu juga memperkenalkan vokal khas Blackpink melalui fitur yang mematikan.

“Kill This Love” oleh Blackpink

Lagu ini memiliki beat yang berat dan menampilkan vokal yang beragam dari girl grup. Dari lirik rap yang menarik hingga suara yang lebih penuh perasaan dan lirik. Ini adalah jenis lagu yang Anda dengarkan sekali dan kemudian tidak bisa keluar dari kepala Anda. Dan ini adalah lagu yang memiliki perasaan kuat yang akan membuat Anda merasa diberdayakan.

“As If It’s Your Last” oleh Blackpink

Meskipun video musiknya mewah dan elegan dari frame pertama, lagunya sendiri sangat bersemangat, ceria, dan cerah. Ini adalah jenis lagu yang memicu kebahagiaan dengan mendengarkan cepat, dan menjadi hit bahkan dua tahun setelah debutnya.

“Ddu-Du Ddu-Du” oleh Blackpink

Ini adalah video Blackpink yang paling banyak ditonton sejauh ini dengan 1,2 MILIAR penayangan yang mengejutkan. Tidak sulit untuk memahami mengapa ketika Anda mendengarkan lagu tersebut. Karena itu adalah salah satu hal paling menyenangkan yang akan Anda dengar sepanjang tahun. Ini adalah jenis lagu yang ingin Anda dengar saat keluar malam. Jennie memulai lagunya dengan mengatakan (diterjemahkan dari bahasa Korea), “Terus maju tanpa henti. Tidak peduli apa yang dipikirkan orang lain/Ketika Anda mengatakan Hitam, kami mengatakan Pink. Kami sangat biadab.” Anda dapat langsung mengetahui seberapa yakin grup tersebut, dan seharusnya mereka.

“Boombayah” oleh Blackpink

Salah satu lagu Blackpink yang lebih lama, “Boombayah” telah tayang perdana pada video musiknya di tahun pertama band bersama, 2016. Kualitas lagu masih bertahan, dan bahkan sebagai hit pertama mereka. Itu menunjukkan betapa menariknya tim beranggotakan empat orang itu ketika mengumpulkan.

“Kick It” oleh Blackpink

Untuk dua penyanyi dengan suara yang lebih lembut dan lebih lapang, Jisoo dan Rosé. Ini adalah salah satu lagu di mana mereka benar-benar bersinar. Lagu ini memiliki keseimbangan yang cukup seimbang antara lirik bahasa Korea. Dan Inggris jadi jika Anda tidak fasih berbahasa Korea, Anda tetap dapat menghargai kualitas liriknya.

“Tidak Tahu Apa yang Harus Dilakukan” oleh Blackpink

Sejujurnya, ini adalah salah satu lagu mereka yang lebih lambat. Dan sungguh menakjubkan mendengar Lisa bernyanyi berlawanan dengan rapnya yang biasanya. Dia menunjukkan bahwa dia sama-sama berbakat di kedua gaya vokal dalam hit dari album terbaru mereka ini.

“Forever Young” oleh Blackpink

Dalam lagu ini, Jennie benar-benar menyukai nyanyian dan rap yang indah hanya dalam syair satu sama lain. Meskipun Jennie bersinar di hampir setiap lagu karena biasanya dialah yang memulai, lagu ini menunjukkan jangkauannya yang luas.

“Really” oleh Blackpink

Hands down, “Really” memiliki salah satu rap terbaik di seluruh diskografi Blackpink. Cepat dan cerdas, semua yang Anda harapkan dan harapkan dari para gadis.

“Stay” oleh Blackpink

Kelembutan lagu ini? Tak tertandingi di salah satu lagu mereka. Ini adalah jenis lagu yang ingin Anda tangisi, tetapi Anda tidak ingin tangisan jelek Anda mengganggu suara malaikat mereka.

“Playing With Fire” oleh Blackpink

Dimulai dengan beberapa piano jazzy dan kemudian beralih ke ketukan pop-centric mereka yang lebih khas. “Playing With Fire” oleh Blackpink secara visual dan musik memukau dengan banyaknya level yang dijelajahi. Anda entah bagaimana mendapatkan piano yang indah, vokal balada, rap, ketukan elektronik. Dan banyak istirahat dansa dalam satu lagu. Yang merupakan perlakuan “paket total” yang Blackpink tawarkan kepada pendengarnya.…

Read More

Dengan album debutnya ‘Moonchild’, penyanyi-penulis lagu Indonesia membuang genre dan label dan menyandang gelar artis

“Putri R&B.” “Ibu Negara 88rising.” Bintang yang sedang naik daun di Indonesia. Sejak Niki Zefanya menandatangani kontrak dengan label rekaman baru Sean Miyashiro pada tahun 2017. Label beberapa dibuat dengan polos, yang lain berbobot. Dengan harapan yang terengah telah datang dengan cepat dan marah.

Bukan berarti wanita berusia 21 tahun yang tenang tidak dapat menangani kotak yang para penggemarnya. Media dan industri pada umumnya telah mencoba memasukkannya ke dalamnya. “Saya merasakan tekanan umum hanya dengan menjadi figur publik, titik,” artis yang lebih dikenal dengan mononimnya NIKI mengatakan kepada NME. “Anda terus-menerus menempatkan diri Anda di bawah banyak pengawasan. Dan orang-orang memiliki banyak pendapat, terutama orang yang tidak mengenal Anda.” Dia memberi ruang untuk kemanusiaannya sendiri, katanya. Dengan mencoba menjadi dirinya sendiri sebanyak mungkin: “Saya menghargai keaslian di atas apa pun.”

Sebagai seorang penyanyi muda Indonesia yang mengejar mimpinya di Amerika Serikat. Dan mewakili kaum muda di kampung halaman dan di tempat lain di Asia, NIKI dengan senang hati menggunakan mantel itu. “Saya mengenakan pakaian Indonesia di lengan baju saya kemanapun saya pergi,” katanya. Mewakili negaranya, katanya, adalah sebuah “kehormatan” dan “tanggung jawab yang saya cintai”; pada bulan Agustus, ia memposting lagu patriotik ‘Satu Nusa Satu Bangsa’ yang mengharukan untuk memperingati Hari Kemerdekaan Indonesia.

Inspirasi Album Moonchild

Tapi hanya ada satu gelar yang benar-benar diinvestasikan NIKI untuk memenuhi. ‘Moonchild’, yang dirilis 10 September, bukan hanya album studio debutnya. Ini juga merupakan bagian dari karya yang menandakan kedatangannya: bukan sebagai gadis pop baru atau sensasi Asia berikutnya. Tetapi sebagai seniman yang berdedikasi pada keahliannya.

“Dengan album ini, saya memutuskan sejak awal bahwa saya akan meninggalkan semua genre. Yang terikat pada saya dan identitas saya,” katanya. Genre sepenuhnya hanya mengalahkan tujuan menyebut diri Anda seorang seniman.

Dia dengan halus menjabarkan logikanya: “Kamu seharusnya membuat seni. Seni seharusnya mendorong batas, seni tidak perlu masuk akal sepanjang waktu karena itu mencerminkan kehidupan. Dan hidup tidak masuk akal sebagian besar waktu.”

Ini adalah rantai pengungkapan yang membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk terhubung. Sebelum menjadi NIKI, dia adalah seorang remaja yang merekam cover akustik di kamar tidurnya dan mengunggahnya ke YouTube. Tak lama setelah meluncurkan karir musiknya, dia menghapus semua video lama itu. “Awalnya saya sangat terobsesi menjadi ‘putri R&B’ ini. Itu langsung diberikan kepada saya, ”jelas NIKI. “Saya khawatir jika orang-orang mendengar hal lain, mereka akan menjadi seperti, apa?”

Sejak saat itu, para penggemar mengambil keputusan untuk mengupload ulang cover lamanya, dan NIKI tidak keberatan. Dia jauh lebih aman dalam kerumunannya sekarang, dan siap untuk melepaskan diri dari ekspektasi. “Saya sangat disengaja karena saya tidak ingin hanya membuat rekor R&B yang luas. Bukan itu yang ingin saya lakukan. ”

Genre Sepenuhnya hanya Mengalahkan Tujuan Menyebut Diri Anda Seorang Seniman

Ketika NIKI pertama kali mulai menulis apa yang akan menjadi ‘Moonchild’. Dia berkata bahwa dia tidak bisa tidur karena mengkhawatirkan bunyinya. “Pada satu titik saya seperti, ‘Kamu tahu apa? Bisa jadi apapun yang saya inginkan, karena saya seorang seniman. ”

‘Moonchild’ adalah pernyataan yang telah dinantikan para fans dan fans dari NIKI selama beberapa waktu. Dia menghabiskan tahun pertamanya sebagai artis 88rising yang merilis single. Dan kemudian diikuti dengan dua EP, ‘Zephyr’ pada 2018 dan ‘wanna take this downtown?’ Pada 2019. Di sisi lain, ‘Moonchild’ adalah album konsep di mana NIKI bermain dengan persona, seperti yang dimiliki pelukis pop sepanjang sejarah.

Namun alih-alih memanjakan diri dalam maksimalisme longgar yang dapat dikonotasikan oleh frasa ‘album konsep’. NIKI menganut hampir secara ketat bentuk yang diplot dengan ketat. Dia memberikan suara kepada Moonchild tituler ciptaan The Moon. Yang melewati fase bulan yang berbeda secara emosional yang memberikan rekaman struktur tripartitnya: bulan sabit, gerhana, dan bulan purnama.

Pembuka Album Moonchild

NIKI dengan megah mengangkat tirai pada ‘Moonchild’ dengan ‘Wide Open’, juga disebut kata pengantar. Liriknya dihiasi dengan riang: NIKI memperingatkan para penusuk dari belakang dengan “sarung berlian imitasi” dan “tumpah ruahnya ular dan kalajengkingmu”. Tapi satu gambar menonjol di antara semua sandiwara yang lucu ini. Yang dibedakan oleh penyampaian NIKI yang pahit mengetahui: “Jadi gadis, jangan kamu menyerah. Untuk semua suara di sekitar kamu mengatakan kamu bisa melebarkan sayap. Hanya jika kamu melebarkan kaki itu pertama Itulah roti dan mentega dari tempat ini. ”

“Bukan rahasia lagi bahwa di setiap industri, wanita dijadikan objek dan ada standar ganda di mana-mana,” kata NIKI. “Itu juga berlaku di industri musik. Sebagai artis wanita, Anda hanya menghadapi tantangan yang berbeda dibandingkan saat Anda menjadi artis pria. ”

Kalimat dalam ‘Terbuka Lebar’ itu, bagaimanapun, terinspirasi oleh cerita yang didengar NIKI dari rekan-rekan wanitanya. “Meskipun saya sebagian besar adalah kolektif pria,” katanya, merujuk pada 88rising, “Saya baru saja dikelilingi oleh pria terbaik. Mereka sangat hormat dan saya tidak pernah mengalami apa pun yang sangat menyeramkan. ” Tetap saja, dia “ingin membuat pernyataan feminis di sana, tapi dengan cara yang sangat sinis”.

Perpaduan Dalam Album Moonchild

Dunia ‘Moonchild’ tidak sepenuhnya suram: ‘Wide Open’ langsung masuk ke single pertama, ‘Switchblade’. Dan bagian ketiga album dibuka dengan ‘Plot Twist’, ode ramah radio yang mengambang untuk penemuan diri. Tapi rekor momen kelam itulah yang paling terasa seperti terobosan artistik. Pembukaan lama ‘Nightcrawlers’ membawa Anda ke dalam soundscape aneh yang tidak akan terdengar aneh pada ‘pemanis’ Ariana Grande. Tetapi awan cerah, ketukan yang keras terdengar, dan NIKI mulai melakukan rap.

Dalam ‘Lose’, NIKI memiliki apa yang terasa seperti landmark karier. Piano ballad yang sangat jujur, membangkitkan ‘Someone Like You’ Adele dalam kesederhanaannya yang menyayat hati. (Sejauh ini, ini adalah single album yang paling banyak streaming, popularitasnya tidak diragukan lagi didorong oleh tantangan TikTok. Di mana pengguna menyelaraskan dengan NIKI menggunakan fungsi duet aplikasi.)

Dan suasananya terasa berat seperti memimpin di ‘Pandemonium’, titik tengah dari ‘Moonchild’ di mana NIKI dengan lesu bernyanyi. “Karena semua orang di sini sekarat/Mati dalam gerakan lambat. Dan semua orang di sini berbaring, berbaring Ledakan diam-diam emosi. ” Itu adalah lagu, kata NIKI kepada NME, tentang kesehatan mental.

“Banyak generasi muda sekarang, semua orang sedih,” dia mengamati. “Saya tahu itu hal yang menyedihkan untuk dikatakan, tapi saya pikir mengingat situasinya, semua orang hanya hidup dalam kabut. Mungkin hanya itu yang saya alami dan iklim dunia saat ini, dalam lingkungan saya.”

Apakah Niki Menganggap Dirinya Orang yang Optimis?

“Tidak,” kata NIKI setelah jeda, mendesah atas panggilan Zoom. “Dalam semua keterusterangan, tidak. Saya pikir saya sedang mengerjakannya. Saya tidak akan mengatakan saya pesimis, tapi saya rasa itulah yang dikatakan semua orang pesimis. ”

Sebaliknya, dia menyebut dirinya realistis: “Ketika saya melihat pola, sangat sulit bagi saya untuk tidak mengharapkan pola itu terus terjadi. Saya hanya menarik sejarah dan apa yang terjadi sebelumnya dan apa yang telah saya alami. Dan apa yang terbaik cara untuk melakukannya. ”

“Tapi!” dia dengan cepat memenuhi syarat, “Saya sedang belajar untuk melupakan cara berpikir seperti itu. Ini membutuhkan banyak pekerjaan. Di satu sisi, karantina telah menjadi berkah terselubung. Karena saya merasa semua orang harus duduk sendiri dan merenungkan diri mereka sendiri. ”

Banyak Generasi Muda Sekarang, Semua Orang Sedih, Semua Orang Hidup dalam Kabut

Pembuatan ‘Moonchild’ berlangsung selama dua tahun, menurut perhitungan NIKI. Itu adalah masa kreatif yang tumpang tindih dengan satu setengah tahun ibunya berjuang melawan kanker. “Menyaksikan pertarungannya, itu adalah proses menuju penerimaan,” katanya. “Itu juga memotivasi saya untuk bekerja sangat, sangat keras.”

Ibu NIKI meninggal pada Februari 2019. Tiga bulan kemudian, NIKI merilis proyek pop ‘ingin mengambil pusat kota ini?’ karena, katanya, dia tidak dapat memaksa dirinya untuk menambah kegelapan periode itu dengan mengerjakan ‘Moonchild’ . “Saya pikir itu sangat membantu saya,” katanya. “Ketika saya kembali ke ‘Moonchild’, ada lebih banyak yang bisa saya tarik, secara emosional dan mental.”

Seorang penyanyi gospel, ibu NIKI telah berperan penting dalam pendidikan musiknya; di rumah tangganya, NIKI tumbuh dengan pola makan R&B dan hip-hop tahun 90-an. “Ibu saya adalah pembela pertama saya,” katanya. “Dia adalah pendukung untuk: mengejar apa yang Anda sukai, mengejar apa yang membuat Anda bahagia. Karena pada akhirnya, jika Anda tidak bahagia dengan apa yang Anda lakukan. Anda tidak akan melakukannya dengan baik dan Anda akan menjalani kehidupan yang sangat kosong. ”

Apakah dia bisa mendengar salah satu lagu di ‘Moonchild’ sebelum meninggal? “Tidak, dia tidak melakukannya,” kata NIKI. “Tapi aku yakin dia mendengarnya sekarang.” Dia sedikit senang: “Ayah saya. Meskipun dia juga pemandu sorak terbesar saya, dan dia sangat menyukai album ini. Sungguh mengharukan mendengar dari dia apa yang dia pikirkan. Setidaknya aku punya pendapat ayah! ”

‘Moonchild’ NIKI sudah keluar sekarang

Read More

Bulan depan, Matt Berninger dari National akan merilis Serpentine Prison, album solo pertamanya, yang diproduseri oleh multi-instrumentalis Memphis, Booker T. Jones. Di episode ini, Berninger mengobrol dengan Penulis Staf Pitchfork Sam Sodomsky. Tentang lagu-lagu yang membentuk dirinya sebagai musisi dan menginformasikan album baru. Dia menyentuh kegilaan masa kecilnya dengan Olivia Newton-John. Rekor Smiths dan U2 yang diledakkannya saat dilempari bola golf pada pekerjaan pertamanya. Dan aspirasi awal National untuk meniru orang Yahudi Perak.

Matt Berninger dari The National akan Merilis Serpentine Prison

Dengarkan episode minggu ini di bawah, dan berlangganan The Pitchfork Review gratis. Di Apple Podcasts, Spotify, Stitcher, atau di mana pun Anda mendengarkan podcast. Anda juga dapat melihat kutipan dari transkrip podcast di bawah ini. Untuk informasi lebih lanjut tentang Penjara Serpentine, lihat review Hubert Adjei-Kontoh tentang lagu utama dan video musiknya di sini.

 

Matt Berninger: Saya merasa orang tua saya pernah pergi ke toko kaset. Seperti tahun 1972 atau ’73 dan membeli 10 rekaman. Dan itu adalah 10 rekor yang kami miliki di rumah kami selama dekade berikutnya.

Sam Sodomsky: Ya, dan salah satu album itu adalah Stardust Willie Nelson, yang diproduksi oleh Booker T. Jones. Apakah Anda memiliki kenangan tertentu yang terkait dengan rekaman itu?

MB: Saya tidak tahu itu adalah album cover. Saya tidak berpikir saya tahu apa sampulnya pada saat itu. Saya baru saja mendengar “Stardust”. Ditulis pada tahun 20-an oleh Hoagy Carmichael dan beberapa pria lainnya, lagu itu adalah lagu tentang sebuah lagu tentang cinta.

Kapanpun saya mendengarnya sekarang saya merasa di rumah, Anda tahu? Saya hanya merasa aman, saya merasa dicintai; Karena saya dulu, Anda tahu. Dan begitu saya mendengar petikan gitar dari lagu apa pun di Stardust, muncul pertanyaan, “Oh, apa itu? Dan mengapa saya tiba-tiba merasa sedikit lebih tenang dan lebih nyaman? ”

Langsung ke sekolah menengah, dan saudara perempuan saya bergabung dengan rumah rekaman Columbia atau semacamnya. Hebat, banyak musik dengan harga sangat murah. Dan saudara perempuan saya membawa pulang. Saya ingat di gelombang pertama itu  dia memiliki The Queen Is Dead. Dia memiliki Under a Blood Red Sky, oleh U2.

Percakapan Podcast

SS: Yang hidup?

MB: Ya, yang live. Saya pikir dia juga memiliki Violent Femmes. Jadi saya ingat baru setelah saya menjadi mahasiswa tingkat dua atau sesuatu. Saya kemudian mendengar Violent Femmes dan kemudian saya mendengar The Queen Is Dead.

Saat saya berkeliling dengan mobil golf, mengambil — saya bekerja di driving range. Jadi saya bekerja di depan, Anda tahu, saya mencuci bola. Saya bekerja di meja depan, saya bekerja di meja permen, saya memperbaiki permainan video. Ini tepat di ujung jalan dari tempat saya tinggal di Miamitown, Ohio. Dan itu disebut Green Tee Golf Range dan itu adalah pekerjaan pekerjaan pertama saya.

Dan saya harus berkeliling dan mengambil semua bola, dengan sangkar di atas kereta golf ini yang dilengkapi dengan mesin. Yang lebih baik sehingga bisa melaju lebih cepat dan bisa mendorong rak yang menampung bola. Saya akan berkeliling mendengarkan The Queen Is Dead tanpa henti.

Jadi ada semua pegolf brengsek ini yang mencoba memukul saya. Karena itulah yang Anda lakukan ketika Anda berada di lapangan golf dan pria di kereta keluar untuk mengambil bola. Ini seperti, “Akhirnya, sebuah target!” Dan kandang itu seperti pagar biasa. Jadi bola, lubangnya sebesar ini, jadi jika mereka menabrak garis, itu bisa mengenai wajah saya kapan saja. Karena bola-bola itu jauh lebih kecil dari lubang di sangkar sialan itu. Ayah dari paroki, yang saya lihat di gereja, ada di sana mencoba menangkap saya dengan supir mereka. Mereka mencabut 2 setrika mereka sehingga mereka bisa mendapatkan bidikan rendah yang bagus untuk mematikan salah satu lampu belakang saya.

Dan saya mendengarkan “The Boy With the Thorn in His Side” sepanjang waktu.

SS: Yang merupakan album nyata dengan semacam kompleks penganiayaan.

MB: Saya benar-benar terhubung dengan Morrissey dan semua frustrasinya dan kebutuhannya yang sangat besar. Bagi semua orang hanya untuk mendengarkan apa yang dia coba katakan.…

Read More

Taylor Swift telah menjadi salah satu penyanyi paling terkenal dalam 10 tahun terakhir. Dia saat ini memiliki kekayaan bersih lebih dari $320 juta dari menjual banyak salinan albumnya. Memainkan pertunjukan di seluruh dunia, dan mendapatkan berbagai kesepakatan dukungan. Sulit untuk menemukan banyak artis dengan umur panjang dan daya tahan seperti Taylor Swift.

Tapi bagaimana Taylor Swift menjadi bintang yang kita kenal sekarang? Mari kita menelusuri jalan kenangan dan melihat apa yang dia lakukan untuk sampai ke titik ini.

Orang Tua Taylor Swift sudah Melihat Potensinya di Waktu Usia Muda

Bahkan sebelum Taylor Swift lahir, orang tuanya, Scott dan Andrea Swift, sebenarnya memiliki impian besar untuk putri mereka. Mereka memilih menamainya Taylor karena itu adalah nama netral gender yang dapat bermanfaat jika dia menginginkan karier bisnis.

Ketika Taylor Swift tumbuh dewasa dan menunjukkan banyak minat pada musik, orang tuanya mulai mewujudkannya. Mereka membuat akun MySpace untuknya. Pada saat itu media sosial masih dalam masa pertumbuhan dan berusaha keras untuk memasarkan putri mereka dengan baik.

Mantan manajer Taylor Swift, Rick Barker, pernah berkata: “Orang tuanya sudah mengaktifkan dan menjalankan MySpace dan situsnya. Ayah dan ibu Taylorr sama-sama memiliki pemikiran pemasaran yang hebat. Saya tidak ingin mengatakan berpura-pura sampai Anda membuatnya. Tetapi ketika Anda melihat barang-barangnya, itu sangat profesional bahkan ketika sebelum dia mendapat kesepakatan. ”

Di akhir Taylor Swift, dia belajar cara bermain gitar dan menulis lagu ketika dia baru berusia 12 tahun. Terinspirasi oleh artis genre country seperti Shania Twain dan Faith Hill.

Taylor Swift Menjadi Bintang Country Ketika Dia Masih Remaja

Ketika Taylor Swift berusia 14 tahun, ayahnya memindahkan pekerjaannya ke Nashville agar dia dapat mengejar mimpinya menjadi penyanyi country. Di Nashville, Taylor akhirnya menandatangani kontrak dengan label independen baru bernama Big Machine Records sebagai salah satu artis pertamanya.

Pada tahun 2006, ketika Taylor berusia 17 tahun, album pertamanya, Taylor Swift, dirilis. Album ini penuh dengan lagu-lagu menarik dengan lirik tentang cinta remaja dan patah hati. Yang kemudian menjadi hit besar dengan penggemar musik country muda. Singel seperti “Tim McGraw,” “Teardrops On My Guitar,” dan “Our Song” diputar di seluruh radio musik country. Dan menempatkan Taylor Swift di peta. Album pertamanya bahkan naik ke tangga lagu di 10 besar Billboards 200.

Taylor Swift Segera Masuk ke Musik Pop Mainstream

Taylor Swift menjadi sensasi musik country, tetapi dia tidak bertahan lama di genre itu. Beberapa lagu dari album pertamanya, terutama “Teardrops On My Guitar”. Juga sering diputar di radio pop mainstream dan mendapatkan banyak penggemar yang biasanya tidak mendengarkan musik country.

Ketika Taylor Swift merilis album keduanya, Fearless, pada tahun 2008, dia terus meraih kesuksesan dengan masyarakat umum. Single-nya “You Belong With Me” dan “Fifteen” menjadi hit dengan gadis-gadis muda di mana-mana. Dan membantu menjadikan Taylor Swift nama rumah tangga.

Pada tahun-tahun berikutnya, tren tersebut akan terus berlanjut dan, di beberapa titik di awal 2010-an. Taylor Swift beralih sepenuhnya dari seorang artis dengan pengaruh musik country menjadi penyanyi pop penuh. Dengan lagu-lagu seperti “I Knew You Were Trouble,” ” Shake It Off, dan “Blank Space”.

Taylor Swift Adalah Salah Satu Musisi Paling Berpengaruh saat Ini

Sepanjang karirnya, Taylor Swift telah menjual lebih dari ratusan juta kopi album dan single-nya. Dia dinobatkan sebagai salah satu artis terlaris di seluruh dunia.

Dengan karier yang begitu sukses, Taylor Swift jelas merupakan salah satu musisi paling berpengaruh saat ini. Faktanya, ketika dia mulai memposting tentang politik di media sosial dan memberi tahu para penggemarnya untuk keluar. Dan memilih pemilihan primer 2018, pendaftaran pemilih melonjak hingga sangat tinggi. Mengingat fakta bahwa dia saat ini memiliki lebih dari 115 juta pengikut di Instagram. Dan lebih dari 83 juta di Twitter. (Yang menempatkannya di 10 besar orang yang paling banyak diikuti di dunia). Sepertinya Taylor Swift tidak akan menghilang dari kesadaran publik dalam waktu dekat.…

Read More

Younger Hunger Merilis Lagu “Yung”

Sejak musisi memulai social distancing, platform distribusi yang melayani tindakan unsigned mengalami lonjakan besar dalam aktivitas

Pada 21 Februari, band rock Younger Hunger merilis “Yung”. Sebuah single baru yang membuat katalog sejumlah kengerian yang mulai dari stubbed toes hingga salad beracun. Hingga pembantaian kendaraan dalam perjalanannya menuju paduan suara yang menggetarkan. Dan mengkhawatirkan dalam ukuran yang sama: “Mereka datang untuk hidupku!”

“Inspirasinya adalah menjadi paranoid dan melihat-lihat semua hal yang bisa datang dan membunuh Anda,” kata penyanyi utama grup, Tony Davia. Hanya sebulan kemudian, lagu itu tampak menakutkan. “Kami memadamkannya, dan dua minggu kemudian, ada virus korona datang dalam hidup Anda,” kata Davia. Ini gila.

Tapi Younger Hunger terus maju dengan gigih. Grup ini merilis EP baru, Astaga, pada hari Jumat; mereka merekam serangkaian video musik saat berada di rumah; dan Yikes akan diikuti oleh single baru lainnya pada tanggal 1 Mei. “Kami sangat senang dapat menindaklanjutinya secepat kami,” kata Davia. “Kami hidup bersama. Jadi kita bisa menghabiskan karantina kita membuat satu sama lain tertawa atau melakukan sesuatu yang menggerakkan kita. ”

Tidak Semua Merasa Seperti ini

Tidak semua artis merasa seperti ini: Di ​​tengah kekacauan yang disebabkan oleh pandemi global. Banyak penyanyi terbesar di planet ini yang memarkir diri mereka sendiri di pinggir lapangan. Perjalanan tidak mungkin dilakukan, dan bahkan volume streaming audio di AS. Awalnya turun pada minggu-minggu setelah banyak orang Amerika diperintahkan untuk berlindung. Di tingkat tertinggi industri musik, setiap rilis album adalah pertaruhan komersial yang berisiko. Dan lebih dari dua lusin artis telah memutuskan bahwa mereka tidak menyukai peluang mereka. Yang mengakibatkan banyak album ditunda.

Tetapi di luar suasana yang dijernihkan dari label-label besar, segalanya terlihat berbeda. Data dari platform distribusi digital yang memungkinkan Anda mendengarkan Yikes. Tanpa Davia harus mengirimi Anda CD sendiri  dan menunjukkan bahwa banyak artis indie yang kurang terkenal. Dan mengambil pendekatan yang sama dengan Younger Hunger untuk mengeluarkan lebih banyak musik daripada sebelumnya .

Lonjakan Aktivitas

TuneCore, Vydia, CD Baby, Soundrop, United Masters, dan Ditto semuanya memasukkan musik ke layanan streaming. Antara lain dengan biaya tertentu, memberikan layanan yang berguna untuk tindakan tanpa label. Atau artis yang ingin mempertahankan kepemilikan atas lagu mereka. Keenam platform telah mengamati lonjakan aktivitas karena banyak orang Amerika terjebak di dalam ruangan. (Platform serupa lainnya, DistroKid, tidak menanggapi permintaan komentar.)

“Dalam seminggu terakhir, kami telah melihat volume rekor,” kata Zach Domer, manajer merek Soundrop, yang memiliki sekitar 45.000 pengguna. “Artis berkata, ‘Apa yang bisa saya lakukan sekarang?’ Jawabannya adalah: Rekam musik di rumah dan matikan.”

TuneCore, yang memiliki sekitar 300.000 pelanggan, telah melihat “peningkatan jumlah artis baru yang datang. Untuk pertama kalinya dan artis yang kembali membuat lebih banyak konten”. Menurut CEO perusahaan, Scott Ackerman, yang memperkirakan bahwa volume pengiriman di platform telah meningkat antara 20 persen dan 40 persen.

“Saya tidak ingat kapan terakhir kali saya seproduktif ini,” kata penyanyi-penulis lagu Joshua Radin

Pengiriman Album Naik

Lee Parsons, CEO Ditto, yang memiliki sekitar 250.000 pelanggan, termasuk Younger Hunger. Mengatakan bahwa perusahaan telah “melihat peningkatan 300 persen dalam pengunggahan musik selama periode ini. Dan rekor tertinggi untuk pendaftar baru selama bulan Maret”. “Pengiriman album naik lebih dari 100 persen” untuk CD Baby, yang memiliki sekitar 800.000 pengguna. Menurut Kevin Breuner, VP pemasaran perusahaan. Lauren Wirtzer-Seawood, presiden United Masters, juga menyaksikan pengiriman musik mingguan hampir dua kali lipat.

Tidak seperti beberapa platform lain, Vydia “tertutup” – artis harus mendaftar dan diterima atau diundang untuk menggunakan layanannya. Tapi Roy LaManna, CEO dan salah satu pendiri perusahaan, mengatakan Vydia juga melihat peningkatan 50 persen dalam jumlah musik. Yang didorong ke layanan streaming dalam dua minggu pertama setelah penguncian yang meluas.

Platform ini sering kali melihat lonjakan minat di musim semi. Dan beberapa dari mereka, seperti Ditto, juga menjalankan kampanye pemasaran baru selama sebulan terakhir. Namun, bahkan dengan mempertimbangkan faktor-faktor tersebut, kenaikannya sangat besar. “Maret, April, dan Mei cenderung lebih aktif,” Domer mengakui. “Tapi kami melihat semua itu, dengan booster jet menyala.”

Kepentingan Komersial

Jet-jet itu sebagian didorong oleh kepentingan komersial. Lonjakan Vydia adalah “sebagian besar dari artis yang ingin mengimbangi potensi penurunan pendapatan dari tur,” catat LaManna. Dan jika penyanyi tidak dapat menggunakan acara sebagai cara untuk mempertahankan pendengar lama dan menemukan yang baru. “Cara Anda mendapatkan lebih banyak keterlibatan adalah dengan terus merilis musik dan memperluas katalog Anda,” kata Breuner.

Tapi ada juga fakta bahwa artis terkurung di rumah dengan waktu luang yang tak terduga. “Saya telah diisolasi selama lima minggu di rumah saya, sendirian”. Kata penyanyi dan penulis lagu Joshua Radin, yang mengeluarkan musiknya melalui TuneCore. “Saya pergi mendaki. Saya melihat tukang pos. Tapi saya tidak berbicara dengan siapa pun secara langsung. Apa lagi yang bisa dilakukan [selain mengerjakan musik]? Saya tidak ingat kapan terakhir kali saya seproduktif ini. ”

Meskipun, seperti yang dikatakan Radin, “jendela antara kopi di pagi hari dan segelas anggur di malam hari semakin menyusut”. Dia masih membuat langkah: “Saya sudah dalam isolasi ini menulis album baru”. Dan tidak seperti artis label besar, Wirtzer-Seawood menunjukkan, “artis indie tidak memiliki batasan. Tentang kapan dan apa yang dapat mereka rilis”. Radin dan rekan-rekannya dapat mengeluarkan musik kapan pun mereka mau.

Aliran Lagu

Aliran lagu baru ini mengalir ke reservoir yang sudah sangat besar. Setahun yang lalu, ada sekitar 40.000 lagu baru yang muncul di Spotify setiap hari. Menurut panggilan pendapatan dengan CEO perusahaan, Daniel Ek, menambah stok sebanyak 50 juta orang yang sudah tersedia. Hanya sebagian kecil dari semua musik ini yang akan menjangkau khalayak luas.

Tapi saat ini, beberapa dari lagu-lagu ini mungkin sebenarnya memiliki peluang yang sedikit lebih baik. Untuk mendapatkan eksposur karena lebih sedikit rilis utama yang menghabiskan oksigen. “Musik Jumat Baru [di Spotify] sangat lemah karena orang-orang malu-malu,” kata salah satu label besar A&R yang berbicara tanpa menyebut nama. “Label ketakutan sekarang, mereka takut pada banyak hal. Layanan streaming membutuhkan konten, tetapi mereka diberi makan hal-hal yang kurang segar. Itu bagus untuk artis indie yang melalui TuneCore dan sejenisnya. ”

Bagaimanapun, Domer percaya bahwa keragaman pilihan lebih baik bagi pendengar. “Semakin banyak musik yang beredar, semakin banyak pendengar yang dapat menemukan musik yang benar-benar berbicara kepada mereka,” katanya. “Saat prasmanan semakin besar, nafsu makan Anda tidak selalu bertambah. Tetapi Anda mungkin bisa menyusun makanan yang lebih menyenangkan bagi Anda.”

Dan jumlah pilihan yang tersedia untuk pendengar biasa terus meningkat setiap hari. “Saya hanya melihat apakah semuanya mulai melambat,” kata Breuner dari CD Baby. Jet masih menyala – dengan kekuatan penuh.…

Read More

Ketika aula konser mulai tutup pada bulan Maret, musisi klasik dipukul dengan keras dan cepat. Perusahaan-perusahaan opera besar memainkan orkestra dan paduan suara cuti; kelompok-kelompok kecil seperti kuartet tali terancam runtuh.

Tetapi bagaimana dengan ansambel antara besar dan kecil? Kelompok semacam itu memiliki keanggotaan inti yang sederhana – setengah lusin, 10 atau 20 orang – dan sering bermain bersama. Meskipun mereka mungkin merasa seperti keluarga, mereka umumnya terdiri dari pekerja lepas, tanpa jaminan pekerjaan atau kompensasi.

Nasib Para Musikus

Untuk Harlem Chamber Players dan intinya yang terdiri dari 25 hingga 30 pemain instrumentalis. Corona virus membekukan rencana ambisius untuk melakukan oratorio R. Nathaniel Dett 1932 “The Ordering of Moses” bulan ini. Liz Player, seorang klarinet dan pendiri ensemble, menggambarkan pembatalan dalam sebuah wawancara sebagai “benar-benar menghancurkan, jujur.”

“Kami sangat kecil, dengan anggaran kecil,” tambahnya. Kelompok itu berharap kinerja akan “mendorong kita ke tingkat berikutnya.”

Setelah satu dekade bekerja dengan tali sepatu. Ensemble telah mendapatkan hibah besar dari Zona Pemberdayaan Manhattan Atas dan kemitraan dengan Gereja Katedral St. John the Divine, yang menjadi tuan rumah pertunjukan.

“Kami berharap untuk mengundang lebih banyak pemberi dana hibah untuk melihat: Hei, kami memiliki hal ini terjadi,” kata Player. “Musik klasik kebanyakan menampilkan musisi hitam, atau musisi warna.”

Hibah zona pemberdayaan akan tetap, dan Ms. Player mengatakan katedral tertarik untuk menjadwal ulang “The Ordering of Moses” untuk Juni 2021. Namun sementara itu, beberapa musisi grup – kohort reguler, tetapi menyewa konser untuk konser – telah telah berjuang.

“Saya berharap kita bisa entah bagaimana mengumpulkan dana bantuan,” katanya. “Tapi kita tidak punya sumber daya yang cukup untuk itu.”

Ekmeles, ansambel vokal dengan daftar inti enam penyanyi, belum dapat memberikan kelegaan pada para artis tersebut untuk konser yang dibatalkan. Charlotte Mundy, seorang anggota inti. Mengatakan dalam sebuah wawancara, bahwa kelompok itu sekarang bermaksud untuk menyiarkan pertunjukan musim panas ini. Bahwa Ekmeles dapat menambah diskografinya. Mencakup album terbaru yang bersemangat “A Howl, That Was Also a Prayer.” Tapi Ms. Mundy mengatakan dia hidup dari tabungannya.

Subsidi Dana Pemerintah di Eropa

Bahkan di Eropa, yang memiliki reputasi untuk subsidi seni pemerintah yang murah hati. Ansambel menengah merasa kesulitan untuk mendukung musisi mereka. Dalam sebuah email. Susanne Blumenthal, konduktor dari EOS Chamber Orchestra di Cologne, Jerman. Mengatakan bahwa bahkan ketika konser yang dibatalkan telah dijadwal ulang, sebagian besar pembayaran juga telah ditunda.

“Beberapa penyelenggara telah menawarkan uang muka 50 persen untuk konser yang dijadwalkan ulang di tahun mendatang,” katanya. “Tapi sayangnya hanya bagiku sebagai konduktor, dan bukan untuk seluruh orkestra.” Namun, EOS mampu menghadirkan satu kinerja baru-baru ini. Dengan tempat duduk yang jauh secara sosial untuk para pemain.

Saat beberapa kelompok ensemble menengah berjuang untuk membayar artis. Yang lain, dengan kantong lebih dalam. Telah menemukan cara untuk mendukung anggota mereka. The Crossing, seorang pemimpin di bidang kinerja vokal kontemporer. Memperoleh cukup dana dari berbagai sumber untuk membayar tidak hanya grup intinya yang terdiri dari 24 penyanyi. Tetapi juga instrumentalis tambahan yang telah dikontrak untuk pertunjukan tertentu. Dalam sebuah wawancara, konduktor grup, Donald Nally mengatakan. “Kami membayar persentase yang sangat, sangat tinggi dari semua kontrak semua artis” untuk kencan selama musim panas.

Bagi Mereka…

Ensemble Kontemporer Internasional, yang dikenal sebagai ICE, akordeon dalam ukuran dari solo hingga band yang terdiri dari 36 pemain. Selama pandemi, ICE sangat bergantung pada hubungannya dengan yayasan dan anggota dewan, serta pembawa acara konser yang dibatalkan.

“Semua presenter dan venue yang kami ajak bicara telah membayar kami sesuatu. Sebagian atau keseluruhan kontrak,” kata Ross Karre. Salah satu direktur artistik grup. “Opera Omaha berkata, tanpa ragu-ragu,” Kami akan membayar Anda seluruh kontrak Anda. “Itu benar-benar menetapkan standar. Dan kami mengalihkan setiap dolar dari pembayaran itu langsung ke artis. ”

Penggalangan Dana Tambahan

Direktur artistik ICE lainnya. Rebekah Heller, mengatakan bahwa ansambel juga telah meningkatkan penggalangan dana. Jika diam-diam. Untuk menghormati kelompok yang berukuran sama dengan daftar kontak donor yang kurang berkembang.

Dia menambahkan bahwa ICE bergerak maju dengan membayar artis untuk menciptakan karya baru. “Dan membayar orang dengan baik untuk pekerjaan itu.” Dan jika komisi perlu diubah. Dalam hal tanggal pengiriman, atau bahkan dalam pendekatan konseptual. Ensemble bekerja dengan komposer untuk mengadaptasi proses pengembangan. Seperti “Awakening,” sebuah opera yang sedang berlangsung dari tim kreatif yang mencakup komposer Courtney Bryan.

Upaya Bertahan Lainnya

Upaya semacam itu telah memastikan kelangsungan hidup bagi musisi seperti Daniel Lippel – setidaknya untuk saat ini. Seorang gitaris di ICE, Mr. Lippel juga menjalankan label musik kontemporer yang hidup, New Focus Recordings, yang mendistribusikan beberapa album ensemble. Mr. Lippel bahkan dapat menyumbangkan sebagian hasil New Focus kepada artis pada labelnya. Karena ICE telah membayarnya untuk beberapa tanggal yang dibatalkan.

“Beberapa musisi memiliki kebutuhan mendesak untuk mencari uang untuk membayar sewa mereka,” katanya. “Untungnya, aku tidak, dalam situasi itu.”
(Dia menambahkan bahwa jika konser masih berlangsung hingga awal 2021. Segalanya mungkin terlihat berbeda baginya.)

Wet Ink Ensemble yang memberi energi andal memiliki kelompok inti yang terdiri dari delapan pemain dan sutradara artistik. Namun berkembang menjadi lebih dari 20 musisi untuk pertunjukan tertentu. Setelah membatalkan konser bulan Mei untuk ansambel yang lebih besar. Dikaitkan dengan tanggal rilis album baru musisi elektronik Sam Pluta. Seorang direktur Wet Ink, mengatakan kelompok itu masih berhasil membayar setiap pemain yang dikontrak.

Konsekuensi Bertahan

Artis yang tidak dapat berkomitmen pada tanggal yang dijadwal ulang di masa depan. Segera diberikan 20 persen dari biaya kontrak mereka. Mereka yang bisa berkomitmen menerima 50 persen, dengan sisanya akan datang setelah tanggal baru.

“Itu model yang kami dapatkan dari ICE,” kata Mr. Pluta. “Semoga itu sedikit membantu orang.”

Untuk Ensemble Dal Niente, yang berbasis di Chicago. Telah membuat rekaman karya George Lewis dan Marcos Balter yang diakui. Kebijakan saat ini adalah membayar musisi sepertiga dari biaya konser yang dibatalkan selama pandemi.

Direktur eksekutif ensembel. Pemain harpa Benjamin Melsky. Mengatakan bahwa ini “bukan satu ton uang,” tetapi menambahkan bahwa dalam lingkungan saat ini, semuanya membantu.

“Kami masih menunggu beberapa putaran lagi aplikasi pendanaan bantuan untuk dilalui,” tambahnya. “Untuk melihat apakah kami dapat melakukan pembayaran kedua,” ke freelancer grup.

Itu adalah dukungan dari yayasan yang memungkinkan pembayaran awal. Mr Melsky mengatakan Amphion Foundation dan Copland Foundation. “Mempercepat pembayaran uang ‘operasi umum’ mereka menjadi pembayaran darurat. Berarti bahwa setiap orang yang merupakan penerima hibah saat ini akan mendapatkan cek lebih awal. Dengan platform yang jauh lebih sederhana untuk permintaan.” (Direktur eksekutif ICE. Jennifer Kessler, menggambarkan fleksibilitas serupa dari beberapa penyandang dana institusional.)

“Beberapa orang dalam kelompok memiliki posisi kuliah,” kata Mr. Melsky. “Beberapa orang juga memiliki pekerjaan admin-y, seperti entri data, atau memiliki pekerjaan penting lainnya yang memiliki penghasilan lebih teratur.”

“Tetapi ada beberapa orang dalam kelompok yang secara eksklusif mengandalkan penghasilan lepas,” tambahnya. Untuk para pemain itu, ia mengakui bahwa solusi sementara pun tidak cukup.

Itu adalah pengulangan yang umum. Setelah menggambarkan upaya Wet Ink, Mr. Pluta mengatakannya dengan singkat: “Saya tahu itu tidak cukup.”…

Read More

Pertunjukan Virtual Reality

Pertunjukan virtual-reality dan animasi yang berkesinambungan mungkin merupakan evolusi alami dari streaming langsung iPhone. “Proposisi nilai platform kami tidak pernah lebih jelas,” kata salah satu eksekutif konser VR

John Legend adalah yang terbaru yang membawa live streaming realitas campuran saat platform semakin populer di tengah era COVID

Jean-Michel Jarre mengira konser yang disiarkan langsung tidak ada. Jadi dia menambahkan obat virtual.

Perintis musik elektronik Prancis dan mantan presiden CISAC. Telah menjadi salah satu juara terbesar dalam konser realitas virtual. Sebuah konsep yang melihat adanya benturan ketika Coronavirus terus menghambat kembalinya musik live. Sekarang karena streaming langsung kamera-iPhone biasa menjadi arus utama. Banyak artis mencari cara untuk melampaui konser ruang tamu yang menentukan beberapa bulan pertama karantina. Dan pertunjukan teknologi tinggi. (Apakah pengalaman realitas virtual yang terikat dengan headset atau lebih banyak video kasual) -game-like shows) tampil sangat menarik

Konser Virtual Reality

Konser Jarre pada tanggal 21 Juni. Menarik ratusan ribu penayangan di kedua pilihan streaming VR dan non-VR seperti YouTube. Memungkinkan para penggemar yang menggunakan headset, untuk berinteraksi satu sama lain melalui avatar virtual. Acara ini menampilkan perlengkapan klasik dari pertunjukan elektronik: ketukan gila, lampu menyilaukan. “Pil” yang membuat layar berubah warna, membawa penonton konser dalam perjalanan obat digital.

“Ketika bioskop pertama kali datang, orang mengira itu adalah trik sulap, seperti sirkus,” kata Jarre kepada Rolling Stone. “Mereka tidak berpikir itu bisa menjadi seni, dan orang-orang tidak memahaminya. Saya pikir VR melihat fenomena yang sama sekarang. ” Pertunjukan Jarre adalah salah satu dari konser di atas dan di luar terbaru yang ditayangkan sejak pandemi dimulai.

Dukungan Teknologi

Dorongan industri yang lebih luas untuk pertunjukan teknologi yang lebih tinggi ini. Menawarkan lebih banyak interaksi dan pencelupan. Kepada pemirsa daripada pilihan streaming langsung pasif yang lebih tipikal. Mengikuti streaming langsung “Astronomis” profil tinggi Travis Scott di Fortnite pada bulan April. Membawa 27 juta pemirsa dan membantu melontarkan kata-kata Scott.  Single “The Scotts” untuk debut Nomor Satu. Membuat iri seluruh industri rekaman.

Platform

Wave, salah satu platform virtual gamified yang lebih populer. Telah bermitra dengan artis-artis seperti Lindsey Stirling, Tinashe. Terbaru John Legend untuk pertunjukan yang mirip dengan set Fortnite. Acara Legend menandai pertama kalinya Wave membawa sponsor korporat untuk streaming, dengan People Magazine, Yamaha dan Ad Council mensponsori pertunjukan; menggambar hampir setengah juta orang di YouTube dan Twitter, inilah konser Wave yang paling populer hingga saat ini.

Pada bulan Juni, Wave mengumumkan putaran pendanaan $30 juta yang menampilkan Scooter Braun dan Alex Rodriguez sebagai investor. Perusahaan sebelumnya menjalin kemitraan dengan Warner Music Group dan Roc Nation, untuk mendapatkan lebih banyak talenta pada tagihannya. Seperti kebanyakan streaming langsung lainnya, Wave menyatakan bahwa tempatnya bukan untuk menggantikan konser, tetapi untuk memberikan pengalaman baru sepenuhnya. Sementara Wave telah melihat lonjakan pemirsa dan minat dari mitra potensial sejak pandemi dimulai. Pendiri dan CEO Adam Arrigo mengatakan, hal-hal telah menjadi tren sejak sebelum pandemi, saat putaran pendanaan dimulai delapan bulan lalu.

Keterjangkauan Virtual Reality

“Semakin banyak orang yang menjangkau karena proposisi nilai platform kami tidak pernah lebih jelas,” kata Arrigo. “Salah satu tantangan membangun sesuatu yang baru adalah bahwa Anda tidak hanya memiliki seorang pun untuk disalin. Tetapi bahwa Anda selalu melempar konsep. Untuk membuat orang lain memahami apa nilai sebenarnya. Tetapi setelah putaran pendanaan itu di pers, semua orang tiba-tiba mendapatkannya. Dengan pembatalan konser plus pertunjukan besar yang terjadi di Fortnite, proposisi nilai kami semakin diperjelas. ” Wave bermula sebagai perusahaan realitas virtual “murni”. Yang memasukkan pengguna ke headset fisik seperti perangkat Oculus Facebook. Tetapi selama bertahun-tahun. Telah membangun kesuksesan dalam konser animasi yang dikeraskan yang tidak memerlukan peralatan VR. Pengguna yang mengunduh aplikasi Wave di Steam dapat membuat avatar mereka sendiri untuk berinteraksi satu sama lain selama konser.

“Kami sebelumnya memikirkan audiens kami dalam dua grup: gamer dan penggemar musik. Dalam empat tahun terakhir sejak kami memulai perusahaan. Anda telah melihat para audiensi mulai tumpang tindih lebih banyak “- Adam Arrigo, pendiri dan CEO Wave

Selanjutnya?

Langkah selanjutnya perusahaan adalah membangun monetisasi ke alirannya. Seiring dengan lebih banyak sponsor, Wave akan segera mengembangkan acara tiket, pembelian dalam aplikasi, barang dagangan virtual lainnya. “Kami sebelumnya memikirkan audiens kami dalam dua grup: Gamer dan penggemar musik. Dalam empat tahun terakhir sejak kami memulai perusahaan. Munculnya permainan gaya hidup raksasa ini. Anda telah melihat para penonton itu mulai tumpang tindih lebih banyak, “kata Arrigo.

Dia menambahkan: “Penting bagi kami untuk mempertimbangkan artis seperti John Legend. Karena dia bukan artis yang akan Anda pikirkan secara khusus berlaku untuk gamer, demografi inti kami. Namun, pengalaman John Legend di YouTube memiliki gamified elemen untuk itu. Ini tentang menghubungkan artis dengan penggemar. Kami menggunakan teknologi game untuk lakukan itu. Tetapi Anda tidak perlu menjadi pemain Fortnite untuk mengalami pertunjukan Wave. ”

Platform Lainnya

Beberapa perusahaan VR, seperti VrRoom yang berbasis di Perancis. Membuat pertunjukan Jarre tayang di platform VRChat. Lebih fokus pada ruang konser yang digerakkan oleh avatar. CEO Louis Cacciuttolo mengatakan perusahaan saat ini bekerja pada kinerja opera virtual. Festival musik elektronik di seluruh Eropa telah bertanya tentang penggunaan platform.

Di ujung lain spektrum, MelodyVR menghadirkan visual dunia nyata daripada animasi untuk pemirsa. Melalui kamera 360 derajat. Sebelum pandemi melanda, MelodyVR telah menayangkan versi live show artis VR. MelodyVR telah memiliki 10 kali lebih banyak konser melalui pandemi dibandingkan dengan kerangka waktu yang sama tahun lalu. Bersama dengan peningkatan 1000% dalam unduhan aplikasi sejak pandemi dimulai. CEO Anthony Matchett mengatakan. Melody telah membuat konsernya bebas melalui pandemi, tetapi Matchett mengatakan perusahaan kemungkinan akan mengembalikan paywall ketika pandemi berlanjut. Ini membuka ruang pertunjukan yang terisolasi di Los Angeles dan London untuk memberi para seniman cara melakukan streaming pertunjukan-pertunjukan tinggi.

Keinginan Mereka

“Kami ingin membiarkan para seniman mengadakan pertunjukan produksi penuh di atas panggung. Sehingga itu bukan hanya pertunjukan lain dari sofa seseorang,” kata Matchett. “Benda-benda itu memiliki tempat ketika semua ini dimulai. Tetapi kita semua sudah cukup melihat hal-hal itu sekarang, untuk mengetahui bahwa itu sedikit dimainkan. Seperti halnya semua konten yang kami buat, penting sekarang untuk memberikan sesuatu yang premium. ” Seri “Live From LA” perusahaan juga menampilkan Legenda. Bersama dengan Jojo dan Cyprus Hill. Bermitra dengan Wireless Festival untuk festival virtual, menampilkan artis seperti 24KGoldn dan Saweetie.

Teknologi masih memiliki ruang yang cukup untuk tumbuh. Pengalaman VR yang lebih berat masih bisa canggung dan glitchy, dan headset VR sendiri masih belum diadopsi secara luas. Wave telah melunakkan fokusnya ke VR sebagian karena perusahaan tidak berpikir VR akan mencapai popularitas mainstream selama beberapa tahun. Sampai saat itu. Wave melihat konsernya sebagai titik masuk konsumen yang baik. Dapat bertransisi ketika VR mendapatkan lebih banyak daya tarik. Dan, sementara opsi menonton tiang bendera MelodyVR dirancang untuk menonton dengan headset, ia tahu VR jauh dari arus utama.

Livestreaming mendapat manfaat dari tidak hanya memiliki audiens yang lebih besar di rumah. Tetapi dari gelombang besar artis yang ingin terhubung dengan penggemar mereka. Bahkan pasca-penguncian, “tur akan berubah selama beberapa tahun, seperti halnya persepsi konsumen akan pertunjukan ini,” kata Matchett. “Seringkali dibutuhkan semacam acara katalis. Terkadang, hal-hal yang terlihat jelas – orang tidak benar-benar melihat sampai mereka dipaksa untuk terlibat dengan mereka. “…

Read More

Industri musik telah terpukul oleh coronavirus dengan pendapatan pertunjukan langsung sebagai korban terbesar. Penghentian enam bulan diperkirakan membuat industri ini menghabiskan lebih dari $ 10 miliar dalam bentuk sponsor. Dengan penundaan yang lebih lama semakin dahsyat.
Industri ini melawan balik dengan cara-cara baru untuk memonetisasi konsumsi musik dan model-model inovatif. Fortnite menyelenggarakan konser rap langsung yang menarik hampir 30 juta pemirsa langsung.
Krisis ini kemungkinan akan mempercepat tren mendasar di industri musik, berdasarkan pada pentingnya streaming. Yang telah tumbuh dari 9% menjadi 47% dari total pendapatan industri hanya dalam enam tahun.

Model bisnis musik

Industri musik global bernilai lebih dari $ 50 miliar, dengan dua aliran pendapatan utama. Yang pertama, live music, menghasilkan lebih dari 50% dari total pendapatan. Dan terutama berasal dari penjualan tiket untuk pertunjukan live.

Yang kedua, musik rekaman, menggabungkan pendapatan dari streaming, unduhan digital, penjualan fisik. Dan pendapatan sinkronisasi (lisensi musik untuk film, game, TV, dan iklan). Musik rekaman hari ini dekat dengan puncak pra-pembajakan industri. Sebuah bukti meningkatnya adopsi layanan streaming oleh label dan konsumen musik. Streaming sekarang membuat hampir setengah dari pendapatan musik yang direkam.

Efek coronavirus pada industri musik

1. Penjualan dan streaming

Setelah pandemi, penjualan fisik, yang mewakili seperempat dari pendapatan musik yang direkam. Turun sekitar sepertiga – tidak mengherankan mengingat penutupan toko ritel. Sementara penjualan digital telah turun sekitar 11%. Ini sejalan dengan penurunan umum dalam pengeluaran diskresioner.

Bukti juga menunjukkan bahwa cara orang mendengarkan musik berubah sehubungan dengan coronavirus. Di Cina, Tencent Music Entertainment (TME) melaporkan perubahan perilaku mendengarkan selama pandemi. Dengan lebih banyak konsumen menggunakan aplikasi rumah di TV dan perangkat pintar.

“Meskipun ada beberapa dampak pada layanan hiburan sosial kami, kami telah mulai melihat pemulihan moderat baru-baru ini. Pada kuartal pertama tahun 2020, pendapatan berlangganan musik online meningkat 70,0% dari tahun ke tahun. Jumlah pengguna yang membayar musik online mencapai 42,7 juta, peningkatan 50,4% dari tahun ke tahun. ” Tsai Chun Pan, Wakil Presiden Grup, Departemen Kerjasama Konten TME.

Spotify, yang juga menambahkan pelanggan selama kuartal pertama tahun ini, juga mencatat perubahan dalam rutinitas konsumen. Mengatakan bahwa kebiasaan sehari-hari sekarang mencerminkan konsumsi akhir pekan, serta genre santai yang semakin populer.

Dalam hal jumlah musik yang dikonsumsi, data awal menunjukkan pengurangan streaming 7-9% di beberapa pasar. Meskipun ini tampaknya telah pulih. Pada saat yang sama, streaming video musik berdasarkan permintaan telah meningkat. Alasannya terkait dengan perubahan perilaku: pandemi telah meningkatkan fokus masyarakat pada media berita (terutama TV). Sementara lebih sedikit perjalanan pulang pergi dan penutupan gym telah bergeser. Mendengarkan bagian-bagian yang berbeda pada hari itu.

2. Pengeluaran iklan

Industri musik juga tunduk pada pengurangan pengeluaran iklan yang terjadi di seluruh dunia. Sebuah survei oleh Interactive Advertising Bureau. Menunjukkan bahwa sekitar seperempat pembeli dan merek media telah menghentikan semua iklan untuk paruh pertama tahun 2020. Dan 46% selanjutnya telah mengurangi pengeluaran. Ini, dikombinasikan dengan perkiraan sepertiga pengurangan dalam pengeluaran iklan digital. Akan memengaruhi saluran musik yang didukung iklan – dan karenanya total pendapatan industri dan pendapatan individu untuk artis. Spotify mengumumkan bahwa mereka kehilangan target iklan kuartal pertamanya karena adanya perubahan pada anggaran iklan.

3. Distribusi

Di sisi distribusi, ada banyak daftar artis yang menunda rilis di akhir tahun ini. Sebagian hal ini disebabkan oleh ketidakmampuan untuk menggunakan tur untuk mempromosikan album baru. Dan musik live secara umum telah terpengaruh secara dramatis. Daftar konser dan acara besar telah dibatalkan.

Selama larangan pertemuan besar terus berlanjut, pendapatan pertunjukan langsung hampir nol. Secara efektif memotong setengah total pendapatan industri. Di samping penjualan tiket dan barang dagangan, penutupan selama enam bulan diperkirakan akan membebani industri lebih dari $ 10 miliar. Dalam bentuk sponsor, dengan penundaan yang lebih lama bahkan lebih dahsyat.

Selain itu, pandangan pasca-pandemi tampak menantang dan perkiraan pertumbuhan untuk musik live diperkirakan akan direvisi secara signifikan. Membangun kembali kepercayaan konsumen di sektor ini akan sulit. Satu survei menunjukkan bahwa, tanpa vaksin yang terbukti. Kurang dari setengah konsumen AS berencana untuk pergi ke konser, film, acara olahraga dan taman hiburan ketika mereka dibuka kembali. Ini akan sangat mempengaruhi artis – mereka menghasilkan sekitar 75% dari pendapatan mereka dari pertunjukan langsung. Bahkan ketika data menunjukkan bahwa semakin banyak pendapatan dari musik live masuk ke 1% penampil teratas. (60% pada 2019, dibandingkan 26% pada 1982) .

Menanggapi tekanan langsung, industri telah mengembangkan tindakan untuk mengurangi dampak COVID-19.

Mekanisme dukungan publik-swasta untuk artis dan kru

Industri ini telah berkumpul di sekitar komunitasnya dengan beberapa upaya pendanaan yang tersedia. Bagi orang-orang yang pendapatannya telah dipengaruhi oleh coronavirus. Ini termasuk sumbangan yang signifikan dari Universal Music Group (UMG), Live Nation Entertainment. Serta streaming raksasa seperti Spotify, Amazon Music, TIDAL, YouTube Music dan banyak lagi lainnya. Platform musik terbesar di China, Tencent Music Entertainment. Juga bergabung dalam upaya melalui perusahaan induknya.

Banyak penyedia telah menyiapkan mekanisme yang memungkinkan konsumen. Untuk menyumbang langsung ke dana pilihan mereka. Contoh lain termasuk uang muka bebas bunga pada pembayaran royalti untuk kasus-kasus kesulitan. Yang dihasilkan dari suspensi dalam musik dan produksi acara.

Sektor publik juga merespons. Pemerintah di seluruh dunia telah mengembangkan paket bantuan untuk industri dan pekerja yang terkena dampak krisis. Secara kolektif mencapai triliunan dolar dalam pengeluaran, hibah dan pinjaman. Tagihan stimulus ini tidak spesifik untuk industri musik, tetapi banyak mengandung ketentuan untuk bisnis media, seni dan budaya. Serta memperluas jaring pengaman untuk pekerja yang terkena dampak.

Cara baru untuk terlibat dengan penggemar

Di awal larangan larangan pada pertemuan massal, beberapa tempat menawarkan pertunjukan langsung. Namun, bahkan format ini telah ditangguhkan karena situs-situs tersebut telah ditutup. Sekarang, artis akan mengarahkan penggemar ke rumah mereka sendiri. Menggunakan layanan seperti Twitch, Instagram TV dan lainnya. Ini bukan hal baru, tetapi pandemi telah memperluas pemirsa yang tersedia. Dan label rekaman memfasilitasinya dengan menyediakan peralatan streaming langsung kepada para pemain. Platform streaming juga memungkinkan metode monetisasi baru. Termasuk keanggotaan ke saluran artis yang memungkinkan akses awal atau eksklusif ke konten. Serta pertemuan virtual dan fitur komentar berbayar.

Di Cina, Tencent Music Entertainment merilis data tentang dampak dari tindakan ini. Tsai Chun Pan mengatakan bahwa. Melalui programnya Tencent Musicians “Lebih dari 80% musisi yang menerima insentif pendapatan eksklusif melihat pendapatan mereka meningkat lebih dari 50%. Sementara lebih dari 40% artis melaporkan pendapatan mereka meningkat 100% atau lebih ”

Cara-cara baru ini untuk musisi, label, dan penyedia venue untuk terlibat. Dengan pengikut mungkin menjadi strategi untuk koneksi jangka panjang yang lebih kuat dengan audiens. Industri ini mendukung upaya-upaya semacam itu. Vivendi, misalnya, telah mengembangkan platform bagi artis untuk tampil, terlibat dengan penggemar, dan berbagi konten. Itu tidak menghasilkan uang dari platform itu sendiri, tetapi secara tidak langsung mendapat manfaat dari royalti dan sponsor. Dan Verizon bekerja dengan mitra seperti Live Nation Entertainment untuk mengatur acara virtual dan seri video.

Keuntungan jangka panjang?

Melihat ke jangka panjang, rantai nilai inti industri musik kemungkinan besar akan tetap tidak berubah. Artis profesional merilis musik melalui salah satu dari tiga label rekaman besar – UMG, Sony Music atau Warner Music. Atau sebagai alternatif melalui penerbit independen. Model operasi ini mewakili 97% dari rekaman musik berdasarkan pangsa pasar dan mungkin melihat fluktuasi. Tetapi pergolakan tidak mungkin.

Selain itu, integrasi penulis lagu, komposer dan insinyur pasca produksi dalam pengembangan musik tidak diharapkan untuk berubah. Meskipun lebih banyak pekerjaan dapat dilakukan dari jarak jauh. Artis dan label akan mempertahankan tautan dekat ke platform streaming. Operator venue, dan promotor acara untuk mendistribusikan musik.

Industri Streaming

Krisis ini dapat mempercepat tren mendasar di industri musik. Ini didasarkan pada pentingnya streaming ke industri. Yang telah tumbuh dari 9% menjadi 47% dari total pendapatan industri hanya dalam enam tahun.

Label rekaman telah meningkatkan penilaian mereka dalam beberapa tahun terakhir. Sebagian besar disebabkan oleh pertumbuhan konsumen yang menggunakan layanan streaming berbayar. Dan beberapa sekarang bersiap untuk go public.

Seiring dengan meningkatnya konsumsi, kebiasaan belanja telah berubah. Sementara beberapa konsumen mengambil lebih banyak layanan berlangganan di rumah. Yang lain memilih keluar dari langganan di bawah tekanan keuangan. Layanan dengan model bisnis ganda mampu mempertahankan hubungan pelanggan mereka melalui krisis. Berputar menjadi model yang bebas-untuk-konsumen, yang didanai iklan hingga ekonomi pulih. Karena pola konsumsi telah bergeser ke rumah selama krisis, layanan perangkat dan platform-agnostik telah dapat mengikuti pendengar.

Integrasi Dengan Sektor Lain

Mempertahankan strategi monetisasi yang dapat disesuaikan dapat membuka jalan baru bagi industri. Untuk bekerja dengan sektor-sektor lain di masa depan. Misalnya, game dan TV mengintegrasikan lagu, komposisi, dan skor musik ke dalam kontennya. Tetapi pendapatan sinkronisasi ini hanya menyumbang 2% dari pendapatan musik yang direkam. Kerangka kerja bisnis untuk kesepakatan sinkronisasi saat ini kurang berkembang. Sehingga ada peluang untuk tumbuh – bahkan jika itu jauh dari mencapai bagian pendapatan yang sebanding dengan streaming.

Cina memberikan indikasi bagaimana fleksibilitas dapat bekerja dalam praktiknya. Selama krisis coronavirus. Platform streaming musik di sana memperkenalkan tip sebagai cara baru bagi konsumen untuk mendukung artis. Di masa depan, platform dapat memotong pembayaran ini. Sehingga mengembangkan aliran pendapatan baru yang dibangun berdasarkan streaming.

Karena konsumsi musik semakin digital, ada peran yang berkembang untuk platform pihak ketiga dalam membentuk distribusi musik. Penemuan dan perilaku konsumen. Selama pandemi, Fortnite menjadi tuan rumah konser rap langsung yang menarik hampir 30 juta pemirsa langsung. Menggarisbawahi potensi kemitraan lintas-industri untuk melibatkan pengguna dan mempromosikan artis dengan cara baru. Sangat mungkin bahwa pemilik hak. Dan distributor akan terus mengadopsi pendekatan serupa di masa mendatang.

Lebih jauh, ini menunjukkan bahwa industri sedang memikirkan cara untuk melakukan ini tanpa bergantung sepenuhnya. Pada streaming dan penampilan fisik. Streaming mungkin sangat efektif dalam menjangkau konsumen, tetapi itu membuat pemegang hak lebih bergantung pada platform pihak ketiga. Tetapi kekhasan dalam model bisnis streaming menunjukkan bagaimana hubungan dengan penyedia ini dapat berubah di masa depan. Secara umum, platform membayar pemegang hak proporsi minimum pendapatan dari langganan – untuk Spotify. Sekitar 65% – dengan kompensasi tambahan ditentukan oleh jumlah streaming.

Implikasi

Pengaturan ini memiliki dua implikasi bagi industri. Pertama, ini mendorong layanan streaming untuk mendorong konsumsi ke bentuk audio yang tidak berlisensi, seperti podcast. Bukti menunjukkan pergeseran sudah dimulai: sejak 2014. Musik sebagai bagian dari total konsumsi audio telah menurun sekitar 5%, dan konsumsi kata-kata telah meningkat di setiap kelompok umur. Jika proporsi streaming musik menurun, itu menciptakan ruang bagi platform untuk menegosiasikan ulang hubungan mereka dengan label rekaman.

Implikasi kedua berkaitan dengan konten itu sendiri. Penelitian telah menunjukkan bahwa lagu-lagu semakin pendek dan lebih tajam. Terutama sebagai tanggapan terhadap kebutuhan untuk meningkatkan jumlah permainan individu. Pemain lain beradaptasi, seperti yang dijelaskan Tsai Chun Pan: “Video pendek adalah model hiburan baru. Model ini memiliki permintaan besar untuk konten musik. Yang tidak hanya memberi kami banyak peluang baru tetapi juga memberi kami promosi konten baru dan saluran distribusi”. TikTok, yang telah mengubah cara konsumen menemukan musik. Sedang mengembangkan layanan streaming sendiri yang diharapkan dapat berkontribusi pada dinamika yang berkembang ini.…

Read More

Sejak poros untuk streaming langsung dimulai di tengah-tengah pandemi coronavirus. Kami telah melihat beberapa festival online dan DJ menjadi berita utama atas upaya mereka menuju sisi digital hiburan.

Seniman dari seluruh dunia telah datang dengan cara-cara kreatif untuk membawa set mereka ke tingkat berikutnya. Meskipun tidak ada yang salah dengan DJ dari papan setrika Anda. Set berikut ada di tingkat lain – memungkinkan pengalaman yang lebih baik dan lebih menarik bagi pemirsa di rumah.

Ini adalah solusi sempurna bagi orang yang gatal untuk kembali ke lantai dansa. Klik mainkan di bawah ini untuk mengasyikkan diri Anda dalam jam-jam musik!

JOYRYDE Jeep – Layanan Kamar Festival Musik

Dengan dorongan tanpa henti untuk membawa hal-hal ke tingkat berikutnya. DJ / Produser menonjol untuk cameo-nya di Festival Layanan Kamar Layanan Musik The Nations.

Dalam persiapan untuk set yang JOYRYDE bagikan di media sosial. “Saya memutuskan untuk melakukan ide saya untuk set saya hanya beberapa hari yang lalu. Saya menemukan trek yang sesuai dengan getaran pengaturan. Gudang, sambutan hangat, bawah tanah, tetapi versi saya tentang itu. Tonton dari mana saja Anda berada. ”

Perpaduan Jeep dan pilihan trek membawa energi dari awal hingga akhir. Mencampur 60 trek dalam 60 menit, set ini memiliki variasi sempurna antara album terbarunya dan trek eksternal.

Don Diablo – Formula 1

Selain melakukan set di kolam renang dan di toiletnya. Don Diablo juga melakukan set khusus di lokasi di arena pacuan kuda Zandvoort. Don Diablo ditetapkan untuk memainkan Grand Prix Formula 1 Belanda tetapi karena virus itu dibatalkan. Oleh karena itu tata rias ini diatur. Berita gembira yang tertarik mengenai set ini adalah bahwa setiap trek berada di bawah panji label Diablo Hexagon.

“Saya mendapat kehormatan untuk melakukan sesuatu yang benar-benar istimewa. Bersama dengan Formula 1 dan orang-orang baik dari GP Belanda di Zandvoort. Kami merekam set DJ eksklusif di situs pacuan kuda yang baru dibangun tempat kembalinya Formula 1 ke county saya (Belanda). Yang telah lama ditunggu-tunggu. Saya akan menjadi headliner musikal untuk balapan di minggu pertama Mei, yang sayangnya telah ditunda karena Virus Corona. Tapi kami harap ini sedikit membangkitkan semangat Anda untuk kalian semua yang tinggal di rumah! ”

Martin Garrix – Kapal Melalui Perairan Belanda

Salah satu produksi terbesar yang masuk ke perangkat online. Adalah Martin Garrix yang 60 menit bepergian dengan perahu melintasi perairan Belanda. Sementara Oliver Heldens melakukan hal serupa, produksi Garrix berada pada level yang lain. Dengan bantuan Bad Birds Production dan Insight TV. Lokasi syuting dalam 4K dan 8K oleh drone dan dari kapal yang menyertainya serta helikopter.

Musiknya juga luar biasa, Garrix menggabungkan campuran musik yang belum pernah dirilis dari teman-teman. Dan juga lagu-lagunya untuk menciptakan pertunjukan Martin Garrix selama 70 menit. Set berakhir dengan cara yang menarik. Dengan dia menjatuhkan remix 2012 nya Roy Gates – ‘Midnight Sun’ dan orang itu terbang di latar belakang. Dengan suar saat matahari terbenam.

Stadion Sepak Bola Bassjackers – SLAM! Festival Koningsnacht

Marlon dari Bassjackers naik ke atas panggung, atau harus saya katakan, di stadion sepak bola untuk SLAM mereka! set. Dengan stadion yang terang benderang, banyak pizza dan bahkan api kembang api – ini adalah satu set neraka. Menampilkan suara ruangan besar yang energik dari Bassjackers selama 60 menit. Tidak mungkin Anda dapat merasakan set ini hanya dengan duduk … Bassjackers melakukan seperti yang ia lakukan pada pertunjukan lain, bahkan menayangkan beberapa rekaman baru! Setiap penggemar ruangan besar pasti akan menyukai seluruh 60 menit.

David Guetta – Penggalang Dana Miami

David Guetta memainkan live streaming khusus dari Miami untuk mengumpulkan dana untuk berbagai tujuan yang layak. Dengan 25 juta tampilan yang mengejutkan sejauh ini dan peningkatan $ 720.000 yang luar biasa. Ini harus menjadi salah satu aliran paling sukses selama karantina. Tidak semua baik, banyak penduduk Miami mengundang tamu untuk merasakan Guetta secara langsung, melanggar hukum karantina. Pada akhirnya, David memainkan set yang luar biasa dan mengumpulkan dana yang sangat dibutuhkan. Dengan penggemar dari rumah muncul di streaming langsung melalui Zoom. Serta disiarkan di sebagian besar platform, ini adalah set yang benar-benar interaktif!

Liu – Hopi Hari

Liu naik panggung di Hopi Hari, sebuah taman hiburan kosong di São Paulo, Brasil. Dengan hanya lebih dari satu jam ketukan yang solid. Tidak mengherankan, Liu menampilkan banyak bass Brasil selama set-nya. Sama seperti perangkat lain dalam daftar ini, Liu mengemas berton-ton energi yang sulit untuk disimpan di ruang tamu Anda.

Liu pada pertunjukan; Kami membuka taman (yang ditutup sementara) hanya untuk merekam set ini dan membawa kegembiraan dalam karantina ini untuk Anda masing-masing! (Diterjemahkan)

Tn. Belt & Wezol – SLAM! Set Trem

Tn. Belt & Wezol mengambil SLAM mereka! diatur ke trem Rotterdam. Berkat kru kamera di dalam trem dan orang-orang berlarian di luar. Kami memiliki rumah panjang satu jam yang memikat dari duo. Sempitnya trem hanya berarti satu dari duo itu bisa berbaur sekaligus. Kami berdua memastikan jamnya menghibur.

Dom Dolla – Pesta Hari Virtual Tanpa Judul

Dom Dolla menjadi headline Unt Day’s Virtual Day Party yang berlangsung di sebuah gudang di Melbourne. Dengan lebih dari 50k penonton bersamaan untuk set-nya dan hampir 300 ribu total, set Dom disambut dengan banyak pujian.

Berbicara tentang Festival Virtual, Dom menjelaskan – “Saya sangat senang menjadi bagian dari showcase ini. Kami benar-benar ingin melakukan sesuatu yang menarik secara visual seperti itu menarik bagi telinga. Saya harap itu membuat bir ISO Sabtu malam orang sedikit lebih menyenangkan, “.

Setelah seluruh Hari Pesta memiliki total lebih dari 500.000 penayangan langsung, pertanyaannya adalah, siapa yang akan tampil di Untitled berikutnya?…

Read More