5 Kesalahan Teratas yang Dilakukan Musisi dengan Pertunjukan Langsung Mereka

Itu adalah hari yang penting – setelah 3 minggu bekerja dengan seorang artis di pertunjukan live mereka. Kami mengakhiri “momen” yang kami buat untuk tur 55 kencan mereka. Saya membutuhkan sedikit energi dalam cangkir!

Jadi saya berhenti di Starbucks di luar Nashville – salah satu yang tersibuk di tenggara, begitu kata saya. Saat saya mengantri. Saya mendengar percakapan antara dua orang di depan saya tentang rilis rekaman baru dan tur yang akan datang.

Sebenarnya saya pernah didekati oleh manajer dan perusahaan rekaman orang ini untuk mengerjakan acaranya, jadi saya memperkenalkan diri. Reaksinya tidak mengejutkan saya. Dia melangkah mundur, menatap saya dengan curiga, dan berkata, “Bung, apa yang kamu bicarakan? Pertunjukan kami keren! ”

Jelas, dia tidak memiliki pendapat yang sama dengan manajer dan label rekamannya.

Saya adalah Produser Musik Live, dan saya telah mengerjakan acara artis selama 20 tahun. Saya melakukan apa yang dilakukan produser rekaman untuk rekaman tersebut. Tetapi saya pergi ke ruang latihan dan membantu artis bersiap-siap untuk pertunjukan live, showcase, dan tur mereka.

Bisnis Musik

Starbucks dan ruang latihan adalah duniaku. Saya sudah lama berkecimpung dalam bisnis musik. Tinggal di Nashville selama 17 tahun, dan satu-satunya alasan saya tahu di mana BMI, ASCAP, dan beberapa studio rekaman berada. Adalah karena mereka ada di Nashville’s Music Row atau milik teman saya satu. Tetapi jika Anda bertanya kepada saya. Di mana studio latihan terbaik berada di Los Angeles, Toronto, New York, Austin, Orlando, atau Timbuktu. Saya dapat memberi tahu Anda!

Saya juga diminta untuk berbicara di konferensi musik dan perguruan tinggi di seluruh dunia untuk mengajarkan Metode Musik Langsung saya. Yang akan membantu artis mendapatkan visi untuk pertunjukan mereka, membantu mereka menjadi lebih nyaman dan spontan di atas panggung. Dan membantu mereka memahami cara terhubung dengan penonton tanpa mengubah siapa mereka. Ini membantu mereka bersiap untuk bekerja dengan saya dan tim saya.

Jadi saya diminta oleh Kevin Breuner di CD Baby untuk menulis tentang kesalahan terbesar yang dilakukan artis. Dengan pertunjukan langsung mereka. Berikut 5 kesalahan besar, tanpa urutan tertentu:

1. “Mengayunkan” Disalahartikan sebagai Spontanitas

Saya terus-menerus menemukan sikap “Bung, saya harus spontan – saya tidak bisa berlatih pertunjukan saya!” Kadang-kadang balasan saya adalah “Luar biasa – tetapi jika Anda benar-benar ingin menjadi spontan. Buat lagunya tepat di depan penonton… itu akan sangat luar biasa!”

Mereka melihat saya seperti saya gila atau berkepala dua. Karena tentunya mereka melatih musik, dinamika, tempo, nada, melodi, dan harmoni. Mereka tahu bahwa kebutuhan itu benar. Dan, jika mereka adalah sebuah grup, mereka bekerja untuk membuat musiknya sangat kencang. Tetapi alih-alih mempelajari cara yang benar untuk menjadi spontan di atas panggung, mereka salah mengira “mengayunkannya” sebagai spontanitas! Mereka melompat-lompat di atas panggung dan mencoba berbagai hal, berharap sesuatu akan berhasil. Dan inilah ironi – ketika mereka melakukan sesuatu secara verbal, visual, atau musik di depan orang banyak pada suatu malam. Yang mendapat tanggapan yang bagus, mereka juga melakukan hal yang sama pada malam berikutnya.

Jadi kemana perginya spontanitas itu? Mereka melakukan hal yang sama seperti yang mereka lakukan pada malam pertama karena berhasil! Itu karena spontanitas dan sayapnya adalah 2 hal yang berbeda. Faktanya, jika kita berlatih dengan benar, kita akan meninggalkan ruang untuk spontanitas dalam pertunjukan kita.

Yang membawa saya ke kesalahan berikutnya:

2. Latihan Disalahartikan sebagai Latihan

Artis tahu ketika mereka masuk ke studio rekaman, mereka tidak membuat trek dasar. Menambahkan beberapa pemanis, dan membuat trek vokal secara vokal. Kemudian beralih ke produser dan berkata, “Kedengarannya bagus. Ayo kita serahkan ke produsen! ” Seorang artis yang memiliki akal sehat tahu bahwa masih banyak yang harus diselesaikan dengan rekamannya. Anda membutuhkan campuran terakhir. Bahkan, campuran tersebut bahkan bisa membuat atau menghancurkan lagu. Itulah mengapa orang-orang seperti pemenang Grammy, Al Schmitt, dibayar sangat mahal hanya untuk mencampur lagu orang.

Tetapi sebagian besar artis tidak menyadari bahwa menyiapkan pertunjukan langsung lebih dari sekadar “melatih” musik. Latihan melibatkan musikal, visual, verbal, penyusunan ulang lagu-lagu yang ditulis untuk radio sehingga mereka bekerja secara live, dan banyak lagi.

Yang membawa kita pada kesalahan #3:

3. Aransemen Lagu yang Ditujukan untuk Radio secara Keliru Digunakan untuk Pertunjukan Langsung

Beberapa dari Anda telah mendengar saya berbicara tentang kualitas sitkom untuk TV (22 menit acara + 8 menit iklan = sitkom). Sebagai musisi, sitkom kami setara dengan lagu untuk radio. Kami tahu aturan untuk diputar di radio: durasi 3-4 menit, bentuk tertentu, intro pendek, dll. Tapi siaran langsung dan radio adalah 2 hal yang berbeda!

Komedi situasi The Simpsons dibuat menjadi film beberapa tahun yang lalu. Sebagai konsumen, jika Anda pergi ke teater dan membayar $10 untuk 22 menit pertunjukan ditambah 8 menit iklan. Anda akan merasa tertipu. Mengapa? Harapan Anda berbeda di teater. Nah, ekspektasi penonton Anda di klub atau gedung konser berbeda dengan saat mereka menyalakan radio. Jika Anda memutar lagu Anda seperti yang direkam untuk radio, Anda membuat kesalahan besar. Lagu-lagu itu perlu diaransemen ulang untuk membuat pertunjukan langsung yang menarik.

Tidak memahami harapan penonton adalah bagian dari kesalahan ke-4:

4. Artis Berasumsi bahwa Penonton Ingin Mereka Menyanyikan Lagu atau Memainkan Musik

Penonton pergi ke konser langsung karena 3 alasan: untuk ditangkap & terlibat, untuk mengalami momen, dan mengubah hidup mereka dengan cara tertentu. Sebagai musisi, kami membuat kesalahan dengan berpikir (sebagian karena itu kami, adrenalin kami mengalir. Dan kami memainkan musik kami sendiri) bahwa kami hebat di atas panggung dan ada “momen” di sepanjang lagu kami. Dan ada – untuk kita. Tapi kita perlu menciptakan momen untuk audiens kita!

Itulah bagian terbesar dari latihan: menemukan momen dalam lagu, dan menyusunnya kembali sehingga menjadi momen untuk penonton (bukan hanya kami). Tinggal di Nashville, sebagian besar industri musik masih termakan oleh “lagu hit”. Lagu hit akan memaksa orang (biasanya mendengarkan di radio) untuk membuka iTunes atau Google artisnya untuk menemukan lagu tersebut… karena itu menggerakkan mereka secara emosional. Dengan kata lain, lagu hit adalah “momen” yang menghubungkan pendengar secara emosional dengan artisnya. Ini adalah kerajinan dan seni yang berbeda. Dan itulah mengapa produser terbaik di dunia mendapatkan bayaran yang luar biasa untuk menghasilkan lagu-lagu hits tersebut untuk artisnya!

Tetapi bahkan lagu yang ditulis dengan baik tidak selalu menjadi hit. (Jika itu masalahnya, puluhan ribu lagu yang ditulis setiap tahun di seluruh dunia yang dibuat dengan baik. Cerdas dengan lirik, dan diatur dengan baik semuanya akan menjadi hit.) Tapi inilah kabar baiknya: jika Anda memiliki lagu yang ditulis dengan baik, di dalam lagu itu biasanya ada “momen!” Anda sebagai artis tahu itu! Dan tugas Produser Musik Langsung adalah menemukan momen itu dan membantu Anda menyampaikannya dalam pertunjukan langsung. Namun jika Anda hanya memutar lagu, kebanyakan orang akan merindukan momen tersebut.

Itulah mengapa menyampaikan lagu secara langsung di atas panggung sangat penting, dan Anda tidak boleh membuat kesalahan #5:

5. Lagu Artis Semuanya Terlihat Sama meskipun Suaranya tidak Sama

Sebagai artis, Anda tahu semua lagu Anda berbeda. Mereka memiliki tema, melodi, ritme, dan nada yang berbeda. Kedengarannya tidak sama. Tapi (untuk 95% artis di luar sana) mereka terlihat sama. Anda harus sekreatif mungkin dengan pertunjukan Anda dengan musik Anda. Komunikasi dengan audiens Anda adalah 15% konten, 30% nada atau emosi, dan 55% adalah apa yang mereka lihat. Jadi, bisa jadi masalah besar jika semua lagu Anda terlihat sama, karena bagi penonton yang tidak tahu siapa Anda. Lagu Anda akan mulai terdengar sama. Kebanyakan artis biasanya melakukan hal yang sama di atas panggung berulang kali untuk setiap lagu. Gerakan yang sama dari tempat yang sama… kesalahan besar!

Oh, ngomong-ngomong, aku tidak pernah bekerja dengan pria di Starbucks. Beberapa tahun kemudian saya masuk ke Starbucks yang sama, dan melihatnya lagi – kali ini dia bekerja di konter. Sebagian diriku ingin menertawakan. Tetapi pada kenyataannya, saya merasa kasihan padanya, karena saya pikir dia telah menulis beberapa lagu yang bagus. Dan dia memiliki band yang bagus. Mereka hanya membosankan di atas panggung. Dan sayang sekali dia tidak menyadarinya.