Bulan: November 2019

Bernyanyi Serasa Melahirkan

Dia tidak yakin dengan usia pastinya, tetapi tidak masalah. Wanita yang terpilih sebagai penyanyi milenium ini tetap abadi dengan berkolaborasi dengan artis yang lebih muda. Dan beralih dari masa lalunya yang menyakitkan.

Anda sering mendengar belalang sembah sebelum Anda melihatnya. Sebagai seorang anak, Elza Soares selalu suka mendengarkan dengungan mereka. Suara itu mengingatkannya pada registernya yang serak dan dia mencoba menirunya dengan suaranya. Kemudian, saat membawa ember berisi air ke dan dari rumahnya, dia menyadari bahwa dia sebenarnya bisa bernyanyi. “Ketika saya mengambilnya, saya akan mengerang dan, akhirnya, saya menyadari itu mengeluarkan suara [musik]. Jadi, saya terus melakukannya: membawa ember dan bernyanyi. ”

Sekarang berusia 90 tahun – meskipun akun bervariasi, dan bahkan dia tidak yakin tentang usianya.  Soares telah mengubah desas-desus itu menjadi salah satu suara paling dihormati di Brasil. Lahir di daerah kumuh favela di Rio de Janeiro dari seorang wanita pencuci dan pekerja pabrik sekitar tahun 1930. Dia telah merekam 36 album studio, tampil pada upacara pembukaan Olimpiade 2016 di Rio. Dan terpilih sebagai penyanyi terhebat dalam milenium terakhir oleh BBC di 1999. Dia telah merilis serangkaian single tahun ini – yang terbaru keluar bulan ini, dengan band Titãs. Dan masih tidak tahan membayangkan hidup tanpa menyanyi: “Tuhan melarang!”

Tetap Ekspresif dan Glamor

Soares menelepon dari apartemen tepi pantai di Copacabana. Saat kami bertemu melalui Zoom, saya mendapatkan kilatan kuku merah cerah saat tangannya muncul ke dalam bingkai. Dan seperti biasa, matanya yang ekspresif dan berbentuk almond dibuat dengan glamor. Tetangga lantai atas sedang merenovasi, dan dia mencoba memberi tahu saya bagaimana keadaannya saat kami disela oleh suara dentuman keras. “Ini tidak pernah berakhir,” katanya, sedikit kesal. Tapi sebaliknya, dia sedang dalam mood yang bagus. “Saya baik-baik saja,” katanya. “Aku menjalani kehidupan yang damai, bung. Saya tidak meninggalkan rumah. Saya berolahraga, mendengarkan musik. Begitulah cara saya menghabiskan hari-hari saya. ” Ini jauh dari favela, tapi ketika saya bertanya tentang masa kecilnya, dia meyakinkan saya: “Saya ingat segalanya.”

Dia dan ibunya akan mendengarkan lagu-lagu di radio bersama, sementara ayah bermain gitar dan bernyanyi. “Dan saya akan bernyanyi bersamanya – itu indah. Saya dibesarkan dalam keluarga yang sangat miskin dan sederhana. Tapi itu juga tempat yang penuh kasih, sehat, dan bahagia. ”

Soares jelas lebih suka mempertahankan ingatannya yang lebih dalam – dia tidak akan menguraikan masa-masa sulit di masa mudanya. Pada usia 12 tahun, ayahnya memaksanya menikah dengan seorang bocah lelaki setempat setelah dia melihat mereka berkelahi. Dan mengira dia telah memperkosanya. Di usia 13 tahun, dia melahirkan anak pertamanya. Dan pada usia 21 tahun dia sudah menjadi ibu dari tujuh anak, dua di antaranya meninggal muda.

Menjauh dari Label dan Lebih Memilih Indie

Pada tahun 1953, Soares menghadiri acara pencarian bakat radio, mencari uang untuk membeli obat bagi putranya. Pada awalnya, pembawa acara mengolok-oloknya (dia mengenakan pakaian compang-camping yang terlihat terlalu besar pada tubuhnya yang kecil). Tetapi pada saat dia selesai bernyanyi, dia sudah menganggapnya sebagai bintang. Baru pada tahun 1960, setelah sempat sebentar di Argentina dan beberapa waktu dihabiskan untuk bernyanyi di bar di sekitar Rio. Dia mendapatkan kontrak rekaman pertamanya. Pada tahun yang sama, membawakan lagu Lupicínio Rodrigues ‘Se Acaso Você Chegasse menjadi hit, memperkuat statusnya sebagai ratu samba Brasil.

Saat ini, dia cenderung menjauhkan diri dari label. “Lihat, samba adalah akar dari semua kebajikan, bukan? Samba yang membuat saya mulai. Tapi saya pikir, jika Anda bisa menyanyi, Anda harus menyanyikan semuanya. Anda tidak bisa membiarkan diri Anda menjadi pigeonholed menjadi satu ritme. ” Dia berkata bahwa dia selalu merasa terganggu ketika orang membuat asumsi tentang apa yang dia bisa dan tidak bisa lakukan berdasarkan rasnya: “Karena saya berkulit hitam, karena saya memiliki tubuh yang bagus, [orang mengira] saya harus menyanyi samba. Tapi tidak, saya harus menyanyikan semuanya. ” Mengapa begitu sering berubah? “Karena tentu saja [Anda harus]! Anda tidak bisa terjebak dalam waktu. ”

Dalam dekade terakhir, dia bercabang ke gaya lain yang tak terhitung jumlahnya. Dan berkolaborasi dengan sejumlah artis muda Brasil. Dari rapper dan penyanyi Flávio Renegado, hingga Kiko Dinucci (dari Metá Metá), hingga anggota grup Afrobeat Bixiga 70. Secara lirik, karyanya baru-baru ini lebih kasar dan lebih politis dari sebelumnya. Dalam Maria da Vila Matilde, sebuah lagu di album 2016 The Wom an at the End of the World. Dia memperingatkan pelaku agar tidak memukulnya lagi. Dia mengatakan kepadanya: “Kamu akan menyesal. Kamu mengangkat tangan ke arahku”. Demikian pula, dua rilis terbarunya, Deus é Mulher dan Planeta Fome kaya dengan komentar sosial. Tentang topik mulai dari rasisme hingga ketidaksetaraan kelas dan hak LGBTQ +.

Sudah tidak Tertarik dengan Politik

Jadi menurut saya aneh ketika saya menanyakan pendapatnya tentang Jair Bolsonaro, presiden sayap kanan Brasil, Soares. Lalu dengan cepat menolak saya: “Saya tidak berbicara tentang politik.” Mengapa? “Karena itu bukan gayaku. Saya sudah terlibat dengan politik. Saya politik. ” Dia ada benarnya – dengan berbagai masalah sosial, musiknya bisa dibilang berbicara untuk dirinya sendiri. Tetapi dia menawarkan satu nasihat: “Masalah utama dengan orang Brasil adalah bahwa mereka perlu belajar cara memilih. Setelah kami melakukannya, segalanya akan menjadi lebih baik. ”

Elza yang selalu optimis cenderung berpikir bahwa segala sesuatunya akan berubah menjadi lebih baik. Terlepas dari semua yang telah dia lalui – di kemudian hari. Dia akan kehilangan seorang putra lagi, seorang anak yang dimilikinya dari pernikahannya dengan bintang sepak bola Mané Garrincha. Ketika saya bertanya apa yang membuatnya bertahan selama ini, secara kreatif dan pribadi, dia tidak ketinggalan. “Orang lain menginspirasi saya.” Dia mengatakan kepada saya bahwa bernyanyi membuatnya merasa “hidup, karena itu berarti saya bisa menyebarkan kegembiraan. Bernyanyi memotivasi saya. Rasanya seperti melahirkan; seperti berbagi sebagian dari kebahagiaan Anda, dari suara Anda. Saya bernyanyi untuk semua orang. ”

Soares masih memiliki satu hari penuh di depannya, tetapi sebelum kami menutup telepon, manajernya bertanya apakah saya ingin melihat pemandangan. Dia membalik kamera sehingga menghadap ke jalan yang ramai di luar. Soares memberi tahu saya bahwa dia suka duduk dan berjemur – sering kali “telanjang” – di dekat jendela. “Saya melihat ke langit, lautan, air, manusia – itu indah,” katanya. “Kebebasan total.”…

Read More

The Metal God berbicara kepada NME tentang bukunya ‘Confess’, seksualitas, kesehatan mental, kehidupan dalam metal dan musik baru

Dikenal sebagai Dewa Logam (sebutan yang menjadi merek dagangnya). Pentolan Judas Priest Rob Halford telah menghabiskan lebih dari 50 tahun di barisan depan rock. Sekarang, di usia 69 tahun, dia merilis otobiografinya, Confess – kisah yang lucu. Terus terang, dan mengharukan tentang perjalanannya dari perkebunan dewan Walsall ke status dewa logam.

The Metal God

Tapi, meski penuh dengan cerita rock untuk dibakar, seperti judulnya, memoarnya mengungkapkan hidupnya dengan keterusterangan yang tak tergoyahkan. Hari-hari ini, dia menyebut dirinya sendiri, dengan anggukan kepada Quentin Crisp, sebagai “homo megah dari heavy metal”. Tetapi meskipun mengetahui dia gay pada usia 10 tahun, dia tidak keluar sampai 36 (dalam wawancara MTV). Dan menggunakan berbaring terjaga di malam hari karena khawatir hal itu dapat menghancurkan kariernya. Ketakutan dan kecemasan itu membawanya ke tempat-tempat gelap: kecanduan minuman dan obat-obatan, dan percobaan bunuh diri. Dia juga terbuka tentang pelecehan seksual yang dia hadapi. Di tangan pria yang lebih tua saat remaja dan rasa sakit seorang kekasih yang bunuh diri.

Setelah penampilannya yang mengesankan di Does Rock ‘N’ Roll Kill Braincells?!, Halford bertemu dengan NME melalui saluran telepon dari rumahnya di Phoenix, Arizona untuk mengobrol singkat tentang Confess. Dan kapan kita bisa mengharapkan materi Judas Priest baru.

Halo Rob. Apakah Anda mempelajari sesuatu tentang diri Anda dengan meninjau kembali hidup Anda untuk Pengakuan?

Rob: “Tidak juga. Saya baru berusia 69 tahun dan orang mungkin berpikir, ‘Ini adalah keajaiban yang Anda lalui’. Tetapi ada tekstur dalam cerita saya yang tidak unik bagi saya. Ada orang lain di luar sana yang pernah dianiaya, orang lain yang bermasalah dengan minuman dan obat-obatan. Dan yang harus berurusan dengan bunuh diri dalam keluarga dan teman-teman mereka. Saya tidak unik oleh imajinasi mana pun. Tetapi jika Anda mengurutkannya dari ingatan saya yang paling awal hingga saya sekarang, itu adalah cerita yang kuat dan kuat. Dan untuk alasan apa pun, semuanya tampak baik-baik saja – Saya jatuh cinta, saya sehat. Dan saya beruntung berada di band metal hebat ini 50 tahun kemudian. Saya tidak akan mengatakan saya puas, tapi saya lebih mapan. ”

Kebanyakan otobiografi rock klasik cenderung ditulis dari perspektif heteroseksual. Menurut Anda, apa dampak membaca buku seperti milik Anda terhadap anak Anda?

“Yang sangat positif. Saya pikir panutan yang Anda kagumi memiliki peran untuk dimainkan. Tetapi itu juga tergantung di mana Anda berada dalam hidup Anda. Sebagai orang muda, terutama saat Anda mulai memahami seksualitas, Anda selalu mencari hubungan. Sebagai seorang remaja, satu-satunya teman yang Anda miliki adalah musik Anda. Karena Anda membenci ibu, ayah, saudara laki-laki, saudara perempuan, sekolah, dan semua orang di dunia. Tetapi Anda menyukai musik Anda dan melihat ke arah itu untuk menemukan referensi. Dan memang benar saya tidak pernah bisa melakukan itu. Di dunia saat ini, saya ingin menganggapnya berbeda – ada begitu banyak musisi yang terbuka. Dalam segala bentuk musik sehingga bagi sebagian orang, pada saat itu dalam hidup mereka, mereka tidak merasa sendirian. ”

Anda terbuka secara terbuka di buku tentang peristiwa traumatis

Termasuk penderitaan pelecehan seksual di usia muda, bunuh diri seorang pacar, dan memerangi kecanduan alkohol dan zat. Menurut Anda, apa yang membuat Anda melewatinya? Darimana kekuatan Anda berasal?

“Banyak dari itu hanya untuk mempertahankan diri. Apalagi saat Anda telah dilecehkan. Saat Anda mengalami pelecehan, Anda berada di tempat yang buruk. Untuk beberapa alasan yang tidak diketahui, Anda merasa bersalah. Anda merasa itu adalah kesalahan Anda, meskipun itu tidak pernah terjadi. Anda merasa seperti tidak dapat membicarakannya dengan siapa pun. Bahkan di dunia saat ini, itu tabu. Anda pada dasarnya diserang oleh predator.

Saya hanya beruntung karena entah bagaimana saya memiliki ketahanan dan kekuatan untuk melewatinya. Saya bukan satu-satunya orang yang harus mengalami pengalaman mengejutkan seperti itu – dan saya tidak menginginkannya pada siapa pun. Namun hal yang hebat tentang buku ini adalah saya dapat membongkar. Beberapa hal buruk yang telah terjadi pada saya yang selalu saya simpan di hati saya. Salah satu alasan saya melakukan ini adalah untuk terus mendorong dialog yang perlu kita miliki tentang pelecehan, yang perlu didahulukan. Saya berharap diskusi tentang ini dapat menghasilkan beberapa nilai positif. ”

Di Confess, Anda berbicara tentang depresi dan upaya bunuh diri Anda sendiri di tahun 1985.

Apakah Anda dibesarkan hati oleh musisi – terutama di metal – yang semakin terbuka dan ingin berdiskusi tentang kesehatan mental mereka sendiri?
“Iya. Saya telah membicarakannya dengan cukup kuat dalam beberapa tahun terakhir – terutama ketika kita kehilangan orang di metal karena [bunuh diri] itu. Bahkan sekarang, saya selalu berusaha menjangkau postingan media sosial. Penting bagi siapa pun yang merasa seperti itu untuk mencoba menjangkau. Jika Anda merasa sulit melakukannya secara langsung, kirim SMS kepada seseorang. Komunikasi sangat penting, dan kesehatan mental adalah diskusi kompleks yang perlu terus kita lakukan – terutama di metal. ”

Sudahkah Anda memberikan memoar Anda kepada salah satu rekan musik Anda untuk dibaca?

“Tidak. Belum ada yang membacanya. Kelompok yang sangat ketat telah menyaksikan beberapa peristiwa yang terjadi pada saya, dan keluarga saya jelas tahu. Tetapi sejauh lingkaran pertemanan yang lebih luas, ini akan menjadi hal baru. Saya ingin tahu tentang bagaimana ini akan diterima – itu tidak penting bagi saya, tapi pasti ada kekhawatiran. Ini seperti membuat rekaman – Anda berharap semua orang menikmati musik Anda. Yah, saya harap semua orang menikmati buku itu – kutil dan semuanya! ”

Kapan kita bisa mengharapkan musik baru dari Judas Priest?

“Sejauh Priest melangkah, kami sudah memiliki banyak pilihan lagu – secara praktis album lengkap. Untuk pergi ketika kami bisa berkumpul kembali di beberapa titik. Tapi kami perlu melakukan lebih banyak pekerjaan sebelum kami mencapai tahap produksi penuh. ”

Apakah Anda memiliki ambisi yang tersisa untuk dipenuhi?

“Saya selalu berusaha secara kreatif, itulah yang membuat Anda terus maju. Tapi di daftar keinginan saya adalah melompat keluar dari pesawat – dengan parasut jelas! Ada beberapa hal seperti itu yang tidak masuk dalam buku. Seperti bungee jumping di hutan hujan di Australia atau arung jeram. Dan berhenti dan orang itu berkata: ‘Anda bisa keluar dari kano dan berenang sekarang ‘. Sebelum disuruh masuk kembali karena ada buaya. Saya selalu tertarik melakukan hal-hal baru seperti itu dalam hidup. ”

 

 …

Read More

Bring Me The Horizon memulai karir mereka di sisi gelap spektrum. Bagian gelap dari kisah mereka telah diletakkan di belakang mereka pada tiga album terakhir mereka. Namun “Parasite Eve”, “Obey with YUNGBLUD” dan yang paling baru, “Teardrop” berkata lain. Single-single dari band ini menunjukkan bahwa akar berat metalcore dari Inggris kembali dengan sepenuh hati. Tapi bukankah kita seharusnya sudah memperkirakan ini sekarang?

Sebuah band yang didirikan dalam kecerdikan dan orisinalitas, jalan mereka untuk mengeksplorasi bakat mereka tidak dapat diprediksi. Namun, ada saat-saat yang membuktikan sisi gelap mereka selalu ada. Lihatlah judul album yang cerdik hingga petunjuk licik dari sang vokalis. Vokal Oli Sykes kembali menghancurkan pita suara. Band ini membuka bab terbaru dari sejarah mereka sarat dengan tanda-tanda yang baik. Ini menunjukkan bahwa selalu ada niat BMTH untuk kembali ke musikalitas awal mereka.

10. “Sempiternal”

Kita bisa menggali katalog belakang mereka dengan kaca pembesar. Tapi ada satu petunjuk yang sangat jelas yang terus menatap wajah kita sepanjang waktu. Sempiternal, album keempat band dan dianggap sebagai era perubahan paling ikonik mereka. Namanya berasal dari kata Latin kuno “sempiternus”, yang berarti “waktu abadi” atau “tidak berubah”. Apakah anak laki-laki Bring Me mencoba memberi isyarat selama ini bahwa mereka akan kembali ke sisi gelap suatu hari nanti? Apakah para penggemar berasumsi bahwa era Sempiternal akan berlangsung selamanya? Apa pun maksud Anda, mereka tahu cara membuat pernyataan yang rumit pada tahun 2013.

9. “Ludens”

Sebuah single yang diproduksi untuk soundtrack video game Death Stranding: Timefall, “Ludens” adalah badai sempurna dari setiap era BMTH digabungkan. Ini mengeluarkan getaran synth “amo”. Dipadu lirik tunggal “That’s The Spirit”. Kerusakan Sempiternal yang dibawakan sangat terasa. Dilengkapi sesekali kilasan sekilas tentang kebrutalan tak terkendali “There Is A Hell”. Seolah-olah itu adalah tur sejarah band yang penuh warna. “Ludens” memberikan kilas balik tak terduga ke masa lalu pra-Sempiternal mereka saat merayakan evolusi mereka. Apakah lajang yang sedikit dirayakan ini merupakan pertanda pengembalian yang besar? Hanya waktu yang akan memberitahu.

8. “Doomed”

Dari momen pertama That’s The Spirit, Bring Me The Horizon telah mengembalikannya ke warisan berat mereka. Di jantung track pembuka “Doomed” terletak pertunjukan nostalgia Sykes pada era album There Is A Hell. Riff gerinda muram dan atmosfer metalcore ikonik yang tidak akan terlihat aneh di Sempiternal. Meskipun menjadi pengantar era baru untuk BMTH, “Doomed” berdiri sebagai pengubah bentuk. Lagu ini bisa masuk ke dalam bab manapun dari katalog belakang mereka yang bervariasi. Ini juga berfungsi sebagai tengara dalam sejarah metalcore. Karena lagu ini merinci momen tepat di mana soundbite yang nyata dan imersif menjadi bisnis besar di kancah genre itu.

7. “Drown”

BMTH menggunakan “Drown” untuk memperkenalkan kita pada era That’s The Spirit. Berpegang teguh pada sound yang Suicide Season-esque, suara kasar dan lirik putus asa, serta demoralisasi. Produksi besar di tahun 2014 ini menjaga panggung berat mereka selama evolusi mereka. Dalam video yang menyertainya, band ini berjuang melawan perubahan fisik sambil berusaha mempertahankan penampilan profesional. Sebuah komentar tentang tahap Spirit dalam karir mereka? Pengungkapan bahwa drummer Mat Nicholls sebenarnya adalah manusia serigala? Anda saja yang tentukan kebenarannya.

6. “Antivist”

Kekacauan terorganisir dari “Antivist” menangkap esensi yang mentah dan pedas dari album Suicide Season. Lagu ini menggunakan kematangan BMTH yang diperoleh pada saat Sempiternal muncul. Menggunakan kecepatan terik dikombinasikan dengan keganasan Sykes yang tidak terkekang. Ini membuat comeback dominan mereka ke tengah panggung. Tidak ada yang mengabaikan penghargaan ini untuk sifat berat mereka. Melayani sebagai tumpahan teh tanpa batas untuk kritik mereka, “Antivist” menjaga semangat awal Bring Me tetap hidup. Mereka meludahkan racun konstruktif melalui beberapa lirik paling brutal mereka hingga saat ini. “Oh, give me a break, you deluded, ill-informed, self-serving prick. If you really believe in the words that you preach / Get off your screens and onto the streets.”

5. “Throne”

Sama seperti semua kemiripan berat hilang dalam pergolakan neon That’s The Spirit, “Throne” melemparkan garis kehidupan berbentuk Sempiternal. Dikemas dengan getaran agresif klasik dan melodi yang mengingatkan pada “Crooked Young”. Keunggulan teknologi dan surealis pada lagu ini adalah satu-satunya petunjuk bahwa lagu ini tidak termasuk dalam album kelima mereka. Pembangkangan dan penampilan drumnya yang hebat melampaui generasi Spirit. Videoklipnya dikemas dengan gaya Game Of Thrones yang membengkokkan pikiran. Ini membuat “Throne” menjadi petunjuk jelas lainnya bahwa sisi gelap mereka akan kembali pada akhirnya.

4. “Shadow Moses”

“THIS. IS. SEMPITERNAL!”

Kami tidak dapat mendiskusikan masa lalu BMTH yang berat tanpa mendengar teriakan ikonik dari “Shadow Moses”. Pertunjukan meriah Sempiternal tentang penguasaan teriakan awal Sykes adalah pernyataan berani dari niat kuat yang menyatu dengan atmosfer segar. Karakteristik dari showstoppers antemik album keempat mereka, “Shadow Moses” berdiri dan menuntut untuk didengarkan sekeras pendahulunya, seperti “Visions.”. Lagu ini membawa kekuatan dari There Is A Hell … ke babak baru mereka. “Shadow Moses” adalah pengingat yang menjengkelkan bahwa Bring Me tidak pernah bisa benar-benar meninggalkan masa lalu mereka.

3. “MANTRA”

Teaser pertama era amo. “MANTRA” mengejek konsep mengikuti orang lain secara membabi buta dan memuntahkan sistem kepercayaan. Hal ini dipadu dengan selentingan riff berat yang nikmat. Seluruh album tidak mengikuti kesan pertama yang kelam ini. Tetapi menanam lagu yang menyeramkan ini di bagian depan bab baru mereka menunjukkan bahwa beratnya BMTH akan kembali. Mereka pun mengakhiri semuanya dengan video teraneh yang pernah dibawakan Bring Me. Video itu menampilkan interpretasi menyeramkan dari pemakaman Sykes. “MANTRA” membangun era baru mereka di atas dasar nada kritis Sempiternal. Ini adalah BMTH yang kental dengan kilatan pengaruh modern.

2. “Crooked Young”

“Crooked Young” yang menjentikkan leher sejauh ini adalah pertunjukan terberat yang pernah kami lihat dari BMTH selama bertahun-tahun. Dikemas dengan vokal ganas khas Sykes yang memecah paru-paru. Tambahan yang tidak setia di Sempiternal ini mencela agama dengan cara paling brutal. Lagu ini meludahkan racun ke segala arah. Produksi sinematik yang ketat pada “Crooked Young” menentukan generasi 2013 dari Bring Me. Mereka melakukannya dengan menyelinap dalam suara orkestra dari “It Never Ends” tahun 2010. Secara halus ini mengingatkan penggemar bahwa mereka tidak berniat mengubur masa lalu mereka yang berat… setidaknya tidak untuk lama.

1. “wonderful life”

Slot tamu di album amo yang paling tidak terduga dari Cradle Of Filth’s Dani Filth. “wonderful life” memberi kami petunjuk terbesar bahwa hari-hari BMTH yang berat sama sekali tidak mati dan pergi. Videonya berisi Filth yang sangat kabur tentang bisnis sehari-harinya. Ia berada dalam riasan dan perlengkapan panggung penuh yang memadukan getaran synthy segar Bring Me. Dengan estetika gelap, video ini meninggalkan kombinasi masa lalu dan masa kini yang tidak nyaman. Lagu ini dipersenjatai dengan riff yang menekuk, referensi singkat ke Ed Gein dan beberapa lirik paling sarkastik dalam karir mereka. BMTH tidak secara halus memberi tahu kami bahwa mereka belum menyerah pada akarnya.…

Read More