Bulan: Oktober 2019

Dia duduk di ruang tamunya di Boston, memainkan “If the World Was Ending” oleh JP Saxe di pianonya. Tertangkap saat itu, dia menutup matanya saat suaranya semakin keras.

“Tapi jika dunia ini akan berakhir, kau akan datang, benar,” katanya. “Kamu akan datang dan menginap malam.”
Dengan hampir setiap kalimat, seorang pria di luar layar mengejeknya. “Tidak, perjalanan yang mengerikan jika dunia ini akan berakhir. Sungguh ide yang bodoh,” godanya, suaranya meninggi di setiap pengamatan. “Jika dunia ini berakhir, tidak ada anak laki-laki yang diizinkan!”

Sheena Melwani

Temui penyanyi Sheena Melwani, yang bersama dengan “ayah India yang sebenarnya” telah menjadi sensasi TikTok. Mereka adalah pasangan di balik serial “Interrupted”, di mana Melwani menyanyikan lagu-lagu populer dan dia menyela dengan komentar jenaka.

Video pendek mereka telah memikat penggemar yang membutuhkan tumpangan selama tahun yang sulit yang dilanda ketegangan politik dan pandemi mematikan. Mereka juga menarik perhatian penyanyi seperti John Legend, yang berkomentar tentang betapa hebatnya suara Melwani.

Antara nyanyiannya, tusuk jarum yang lucu, dan tawanya yang tak terkendali sebagai tanggapan. Setiap klip menawarkan beberapa momen kegembiraan selama waktu yang gelap.

“Saya pikir salah satu hal terpenting yang muncul dari semua ini jauh lebih besar. Dari sekadar video seorang gadis bernyanyi dan diinterupsi dengan meriah,” kata Melwani kepada CNN.

“Kegembiraan karena video-video ini telah membawa orang-orang adalah hadiah yang sebenarnya. Anda dapat melihat banyak komentar dari orang-orang di seluruh dunia mengatakan betapa mereka sangat menikmatinya. Dan betapa ikatan keluarga mereka atas tawa dan musik.”

Fans Datang untuk Musik tapi Tetap untuk Tawa

Melwani menggambarkan dirinya sebagai artis media dan penyanyi yang bercita-cita tinggi. Dia membagikan video di YouTube, Facebook, TikTok dan Instagram, di mana mereka dapat menarik ratusan ribu tampilan. Mereka sangat populer di TikTok, di mana dia memiliki 1,7 juta pengikut.

Di sini, kontennya yang tidak biasa cocok. Ini bukan lip-sync atau dancing. Ini tidak melibatkan trik sulap eye-popping atau anak anjing berbulu halus. Kebanyakan orang datang untuk mendengarkan musik, tapi tetap untuk tertawa.

Serial “Interrupted”

mereka menampilkan beberapa lagu pop terbesar dalam beberapa tahun terakhir.

Cover Melwani tentang “Granat” Bruno Mars adalah favorit penggemar. Dengan lirik seperti “Aku akan menangkap granat untukmu, lemparkan tanganku pada pisau untukmu. Aku akan melompat ke depan kereta untukmu,” – lagu tersebut tanpa ampun diejek oleh “ayah India yang sebenarnya. ”

“Apa yang kamu katakan? Ya. Benar-benar omong kosong,” katanya sambil bernyanyi tentang bagaimana dia mencegat senjata mematikan untuk cinta. “Bermain piano dengan tangan berdarah? Ini bukan contoh cinta yang baik. Tidak bisa mencintai orang yang berdarah, yang sedang berlatih, terjebak di depan.”

Ini Dimulai Sebagai Cara untuk Terhubung Selama Pandemi

Kolaborasi mereka dimulai secara acak.

Seperti orang lain, Melwani mencari cara untuk tetap terhubung dengan orang yang dicintai selama pandemi. Jadi dia beralih ke musik – hasrat seumur hidupnya.

“Saya mulai melakukan konser langsung di halaman Facebook saya, di mana saya akan menerima permintaan. Hampir seperti jukebox manusia, tiga kali seminggu,” katanya. “Kemudian saya memutuskan untuk merekam lagu setelah salah satu sesi online saya untuk diposting di Instagram.”

Lagu itu adalah “If the World Was Ending” dari Saxe.

“Saat saya memulai lagu, olok-olok itu dimulai. Saya memutuskan untuk terus bernyanyi, berharap sepenuhnya untuk menghapus video tersebut. Tapi setelah melihat bagaimana kami berdua tertawa begitu keras, saya memutuskan untuk mempostingnya di halaman TikTok saya.”

Bergabung dengan TikTok

Itu di bulan Mei, bulan yang sama dia bergabung dengan TikTok. Saat itu dia memiliki delapan pengikut – kebanyakan anggota keluarga.

“Video tersebut mulai ditonton lebih dari sekadar keluarga dan teman saya, dan dalam semalam akun saya mulai berkembang,” katanya. “Mengingat kesenangan yang kami alami dan banyaknya kegembiraan yang kami sebarkan. Saya memutuskan untuk menjadikan video ‘Terganggu’ sebagai pokok postingan online saya.”

Basis penggemarnya telah meroket. Postingan asli itu telah dilihat lebih dari 2,9 juta kali dan menarik penggemar dari seluruh dunia. Melwani sejak itu melakukan cover dari lagu-lagu Ed Sheeran, Alicia Keys dan banyak bintang lainnya.
Dalam momen lingkaran penuh, Saxe membalas budi. Bulan lalu, dia memposting video dirinya menyanyikan lagunya. Tapi kali ini, dia mengganti liriknya dengan kata-kata dari serial “Interrupted” Melwani.

Suara Misterinya Bukanlah yang Mungkin Anda Pikirkan

Satu aturan sederhana Melwani untuk memilih lagu yang dia nyanyikan adalah tidak boleh menyinggung.

“Saat saya mendengar musik di radio, jika saya mendengar lirik yang nyentrik, saya perhatikan. Kami juga mendapatkan begitu banyak saran bagus dari pengikut saya melalui pesan langsung di Instagram,” katanya.

Dia memulai setiap lagu dengan sungguh-sungguh. Kemudian, begitu wisecracks dimulai, wajahnya melebar menjadi senyuman. Kadang-kadang dia bersandar dan tertawa. Di lain waktu, dia mencoba untuk tetap berwajah datar dan menjaga ketenangannya. Itu tidak selalu berhasil.

Melwani mengatakan penyela dia tidak mendengarkan lagu-lagunya terlebih dahulu karena dia tidak ingin merusak efek organik dan spontan dari semuanya.
“Semua komentar yang Anda dengar tidak masuk akal,” katanya. “Saya tidak pernah tahu apa yang akan terjadi sehingga reaksi saya 100% asli. Saya pikir ini adalah salah satu alasan mengapa semua ini begitu menyenangkan.”

Close the Door

Baris tanda tangan “ayah India asli”, “Close the Door”. Yang pada dasarnya berarti, “Kita sudah selesai di sini” – telah menjadi frasa umum di antara penggemar mereka.

Di akun media sosial Melwani, komentator memperdebatkan identitasnya. Di feed media sosialnya, dia muncul dengan bobblehead kartun besar yang ditumpangkan sendiri. Dia menjaga privasinya dan menolak mengungkapkan dirinya untuk cerita ini.

“Asyiknya, suara misterius itu tetap menjadi misteri di halaman media sosial saya. Begitu banyak orang menikmati olok-olok itu sehingga sayang sekali jika dia mengungkapkan dirinya sekarang,” kata Melwani.

Tapi dia memberikan petunjuk kecil.

Itu bukan ayahnya – seperti yang dipercayai beberapa penggemarnya. Juga bukan kerabat acak yang membuat lelucon dan lelucon ayah di ruang tamunya.

Ini … tunggu … suaminya, ayah dari dua anak mereka.

Tutup jendelanya!

 …

Read More

John Lennon sangat menyadari tempatnya dalam aliran musik, dan kekuatan serta kelemahan dari penulisan lagunya sendiri. Kecenderungannya untuk berbicara dengan guratan tebal – “Sebelum Elvis tidak ada apa-apa!” – kadang-kadang menyangkal keragaman dalam karyanya, dan warisannya yang rumit.

Lennon akan berusia 80 tahun pada 9 Oktober. Wawancara putranya Sean baru-baru ini dengan Paul McCartney menyoroti beberapa aspek tentang bagaimana kemitraan mereka membentuk praktik musik populer. McCartney ingat melihat Lennon berkeliling secara lokal – di bus. Dalam antrean ikan dan kentang goreng – sebelum pertemuan pertama mereka yang terkenal di Woolton Fête. Mencatat dengan persetujuan pada saat identifikasi Lennon yang baru lahir dengan subkultur Teddy Boy.

Yang penting, lingkungan sosial bersama mereka merupakan fondasi penting untuk kemitraan musik. Sean Lennon juga bertanya-tanya tentang ketidakamanan ayahnya sebagai musisi dan perasaan bahwa. “Entah bagaimana dia secara resmi bukan musisi sejati, dan semua orang begitu.”

Tanggapan McCartney mengatakan: “Menurut saya tidak ada di antara kita yang seperti itu, katakan yang sebenarnya. Dan saya pikir itu adalah hal yang sangat bagus dan kuat tentang kami, sebenarnya.”

Bagian dari pentingnya The Beatles sebagai sebuah fenomena. Beserta kemitraan Lennon-McCartney di dalamnya, adalah bahwa kesuksesan industri. Sisi kreatifnya yang luar biasa membantu menanamkan “band” sebagai modus operandi untuk menjadikan musik populer menjadi mata uang budaya bersama.

Mode pembuatan musik otodidak. Yang digerakkan oleh rekan sejawat yang muncul dari awal rock and roll and skiffle diperkuat saat generasi berikutnya dari eksponennya. Termasuk Lennon dan McCartney – mengambil keuntungan dari kondisi sosial yang santai saat tahun 50-an memberi jalan ke 60-an.  Menutup kesenjangan antara aktivitas amatir dan komersial.

Usaha Bersama

Mick Jagger pernah menyebut The Beatles sebagai “monster berkepala empat”. Memang, mitos penciptaan The Rolling Stones sendiri.  Jagger dan Keith Richards yang masih muda menyalakan kembali persahabatan masa kecil di stasiun kereta Dartford melalui pertemuan kebetulan. Paket rekaman musik blues – menempati tempat yang sama dalam narasi sejarah dengan Lennon dan McCartney yang pertama dalam pertemuan mereka.

Aspek mendasar yang penting tentang bagaimana kemitraan semacam itu bekerja. Bagaimanapun, adalah bahwa selain muncul dari bermusik otodidak. Kehidupan sosial yang kasar dan kacau dari tuntutan formal sekolah dan masyarakat dewasa. Mereka menggabungkan apa yang sampai sekarang. Sering kali merupakan fungsi yang terpisah – yaitu penulis lagu dan pemain. Ini tidak hanya terjadi di rock.

Peran Penulis

Peran penulis lagu sebagai penanda keaslian dalam musik rock – menyanyikan gubahannya sendiri – berasal dari mata air Romantis. Yang berasal dari abad ke-18, seniman sebagai sumber inspirasi dan nilai yang lebih dari sekadar penghibur. Itu juga diambil dari tradisi rakyat, sebagai penyanyi-penulis lagu menegaskan individualitas mereka – Bob Dylan adalah contoh kasus di sini.

Tapi ada rasa keaslian yang tumbuh dalam band, yang berada dalam keanggotaan serta musiknya. Itu penting, misalnya, ketika Ringo Starr mengidap tonsilitis dan digantikan untuk bagian tur Australia oleh drummer pengganti Jimmy Nicol. Kemitraan penulisan lagu seperti Lennon-McCartney, dan Jagger, Richards (sebagaimana mereka muncul di bagian kredit) berada di jantungnya.

Mereka juga merupakan pusat dari dinamika kekuatan di dalam band. Ada – dan ada – keuntungan finansial untuk dikreditkan sebagai penulis lagu selain menjadi pemain dalam hal hak dan royalti yang diperoleh. Band adalah kemitraan dalam beberapa tingkatan: sosial, kreatif dan finansial. Memang, beberapa tindakan dengan sengaja mengubah arah pengaturan mereka untuk menjelaskan hal ini.

R.E.M., Red Hot Chilli Peppers, dan U2. Misalnya, memberikan penghargaan kepada semua anggota band terlepas dari siapa yang menulis lagu atau bagian tertentu. Queen beralih ke aransemen seperti itu dan menjauh dari kredit komposer individu. Sebagian sebagai cara untuk mengurangi perselisihan intra-band tentang lagu mana yang akan dipilih sebagai single.

Pindah

Dalam kasus The Beatles, Lennon dan McCartney telah berhenti menulis lagu bersama beberapa tahun sebelum band benar-benar berpisah. Meskipun sebagai pemain dan rekan band mereka terus membantu membentuknya dalam proses produksi. Ketegangan di salah satu sumbu ini mungkin berkelanjutan. The Beatles mengambil jalan yang berbeda seiring dengan berlalunya tahun 60-an. Seperti hal yang wajar bagi teman-teman sekolah saat mereka beranjak dewasa dan memulai keluarga.

Tetapi pada akhir dekade, perbedaan simultan dalam jalur kreatif, sosial dan keuangan membuat kemitraan tidak dapat dikelola. “Perbedaan musik” sering kali secara bercanda disebut sebagai proxy untuk permusuhan pribadi. Namun sebenarnya, berbagai utas seringkali sulit diurai sepenuhnya.

Akhirnya, Lennon dan McCartney saling melengkapi sebagai kepribadian dan sebagai musisi. Fasilitas melodi McCartney diperhalus di beberapa sisi Lennon yang lebih kasar. Pasir Lennon menambahkan tekstur dan memberi ragi pada beberapa kecenderungan sakarin McCartney.

Warisan

Warisan mereka, bagaimanapun, lebih dari sekedar musik. Keberhasilan mereka bertepatan dengan, dan membantu membentuk, ledakan budaya anak muda sebagai usaha kreatif dan komersial.

Kami tidak dapat mengetahui, tentu saja, apa yang akan terjadi seandainya Lennon hidup hingga 80 tahun, terutama mengingat bahwa. Masalah bisnis mereka surut di masa lalu – hubungan pribadinya dengan McCartney menjadi lebih hangat lagi pada permulaan tahun 1980-an. Dengan hiruk pikuk The Beatles di belakang mereka, mereka menemukan kesamaan tentang masalah paruh baya yang lebih membosankan.

Seperti yang dikatakan McCartney:

Kami mengobrol tentang cara membuat roti. Hal biasa saja, lho. Dia sudah punya bayi saat itu – dia sudah punya Sean – jadi kita bisa bicara tentang bayi. Keluarga dan roti dan semacamnya. Jadi itu membuatnya sedikit lebih mudah, fakta bahwa kami adalah teman.

Tetapi fakta bahwa evolusi mereka sebagai penulis lagu. Sebagai teman berlangsung bersama-sama masih terasa dalam kemunculan perusahaan musik populer dari halaman sekolah. Beserta kelompok sebaya muda di rock dan seterusnya.

 …

Read More

PANDUAN TRACK-BY-TRACK, DARI CARDI B DAN SELENA GOMEZ COLLABS KE PERCAYA DIRI BANGERS

Blackpink ‘s The Album telah tiba, dan rasanya seperti waktu yang lama datang. Meskipun mereka adalah grup wanita K-pop yang paling banyak diikuti di Instagram. Grup wanita Korea pertama yang tampil di Coachella. Dan grup yang video musiknya untuk ” How You Like That ” mengumpulkan 86,3 juta penayangan yang memecahkan rekor. Saat ini, sulit untuk percaya bahwa delapan lagu The Album menjadi album penuh bahasa Korea. Album penuh bahasa Korea pertama dari kuartet tersebut sejak debutnya pada tahun 2016.

Tapi sejak mereka merilis album berbahasa Jepang 2018 Blackpink in Your Area. Dan bekerja sama dengan Lady Gaga di dance-pop “ Sour Candy “. Awal tahun ini, Jisoo, Jennie, Rosé, dan Lisa telah merencanakan kursus untuk saat ini. Album bersinar. Pencampuran genre adalah kejadian alami dalam K-pop. Jadi tidak mengherankan jika proyek terbaru Blackpink diambil dari EDM, trap, dan hip-hop, dengan gerimis beat Asia Selatan dan sesendok. Dari pop rock. Hanya dua kolaborasi yang sangat terkenal. Selena Gomez membawakan manisnya “Ice Cream”. Dan Cardi B – yang tweetBardipink in your area-nya membuat nada kegembiraan awal minggu ini “Bet You Wanna.”

Tidak diragukan lagi: Ini adalah album pop yang sangat percaya diri yang akan membuat Blinks puas. Dan ada lagu untuk setiap suasana hati. Di bawah ini, kami menjelaskan bagaimana Album dapat mengiringi hidup Anda.

1. “HOW YOU LIKE THAT”

Dengarkan saat: Anda membutuhkan dorongan kepercayaan diri.

Lirik Kunci: “Hari-hari kelam ketika saya terjebak / Anda seharusnya mengakhiri saya ketika Anda masih memiliki kesempatan”

“How You Like That” adalah lagu yang secara positif merembes dengan sass. Dan dengan lirik tentang menemukan cinta diri di hadapan orang-orang yang mungkin menikmati kejatuhan Anda. Ini adalah pendorong harga diri yang membantu bagi siapa saja yang pernah berada di tempat yang gelap. Treknya dimulai dengan lembut dan rapuh, hanya untuk bagian chorus yang tiba dengan beat drop yang kuat. “How You Like That” memberi tahu Anda bahwa Anda berada dalam perjalanan yang berani.

2. “ICE CREAM” (FT. SELENA GOMEZ)

Dengarkan saat Anda merasa: genit.

Lirik Kunci: “Bahkan di bawah sinar matahari, Anda tahu saya tetap sedingin es. Anda bisa menjilatnya, tetapi terlalu dingin untuk menggigit saya”.

Seperti judulnya, lagunya manis, pedas, nakal, dan bagus. Tapi apa lagi yang Anda harapkan dari lagu yang ditulis bersama oleh Ariana Grande dan Victoria Monét. Tepatnya, “Es Krim” membuat banyak metafora pencuci mulut yang ringan dan lezat. Blackpink mendekati pria mereka dengan energi wanita dewasa dan tidak malu dalam pendekatan mereka terhadap apa yang mereka inginkan.

3. “PRETTY SAVAGE”

Dengarkan saat Anda merasa: kurang ajar.

Lirik Kunci: “Ya, kami beberapa pelacur yang tidak dapat Anda kelola”.

Lisa, Jennie, Jisoo, dan Rosé menjelaskan dengan sangat jelas bahwa mereka tidak terganggu oleh apa yang orang pikirkan tentang mereka. Faktanya, mereka menganggap kritik itu menggelikan dan tidak memberikan pukulan apa pun saat mereka mengutuk pembenci mereka. “Pretty Savage” menjelaskan bahwa Anda dapat menyebutkan berat badan, popularitas, dan sikap mereka sesuka Anda. Anda adalah orang yang bermasalah.

4. “BET YOU WANNA” (FT. CARDI B)

Dengarkan saat Anda merasa: lucu dan menggoda.

Lirik Kunci: “Dari klub ke bak mandi, kamu bilang kamu mau. Beri aku pelukan sepanjang malam, aku yakin kamu mau”.

“Bet You Wanna” adalah trek yang menggoda dan muncul dengan hati-hati yang disamarkan sebagai lagu riang. Lagu riang yang ingin Anda mainkan di latar belakang saat Anda bersiap untuk keluar malam. Kapan pun kami dapat melakukannya lagi dengan aman. Para gadis dengan licik bernyanyi tentang “pelukan sepanjang malam” dan ingin dibawa ke “surga”. Yang membuat pendengar memahami daya tarik seks genit mereka di tengah setting PG. Cardi bahkan mengurangi syairnya, tetapi maksudnya masih ada: “Pegang pinggangku, tapi jangan pernah sia-siakan aku,” rapnya.

5. “LOVESICK GIRLS”

Dengarkan saat Anda merasa patah hati dan ingin menari.

Lirik Kunci: “Tidak ingin menjadi seorang putri. aku tak ternilai. Seorang pangeran bahkan tidak ada dalam daftar saya/Cinta adalah obat yang saya hentikan”.

Lagu elektro-pop dengan bass berat ini membuat keempat anggota bernyanyi tentang mereka “dilahirkan untuk menyendiri”. Sambil meratapi hilangnya suatu hubungan. Mereka tampak menari di perbatasan dua dari lima tahap kesedihan, kemarahan, dan penyangkalan. Tetapi siapa yang belum melewati emosi itu saat mengalami putus cinta?

6. “CRAZY OVER YOU”

Dengarkan saat Anda merasa: posesif.

Lirik Kunci: “Saya tahu saya memiliki musuh. Selama Anda menyukai saya. Tapi saya tidak peduli karena saya mendapatkan apa yang saya butuhkan”.

Semuanya adil dalam cinta dan perang, dan di sini, para wanita Blackpink bersiap untuk bertempur demi kepentingan cinta mereka. Mereka juga tidak peduli jika mereka membuat musuh, atau dalam kata-kata Lisa, jika menurut Anda mereka “loco”. Mereka apa yang mereka inginkan, dan pada korsel permata pop yang memusingkan ini, mereka akan mendapatkannya.

7. “LOVE TO HATE ME” 

Dengarkan saat Anda: tidak stres tentang para pembenci.

Lirik Kunci: “Menekan karena tidak ada apa-apa, bayi santai. Mengapa Anda menjadi marah? Saya akan kembali. Hanya hal yang saya pikirkan adalah tumpukan besar “

“Love To Hate Me” adalah lagu yang sungguh-sungguh tentang berurusan dengan mantan cemburu. “Bodoh” yang melihat kesuksesan Anda sebagai ancaman, bukan perayaan. Sama seperti setiap lagu di album ini, niat Blackpink jelas. “Kamu tidak sebanding dengan cintaku jika kamu hanya suka membenciku.

8. “YOU NEVER KNOW”

Dengarkan saat Anda merasa: rentan.

Lirik Utama: “Semakin terang cahaya itu, semakin lama bayangan saya menjadi. Dapatkah saya melihat ke belakang ketika terlalu terang?”

Album ini diakhiri dengan balada yang menyentuh hati. Karena Blackpink mendorong pendengar untuk memiliki toleransi dan empati pada lagu yang mungkin paling emosional dari delapan lagu tersebut. Mereka mungkin grup wanita paling populer saat ini. Tetapi ada hari-hari ketika banyak hal menjadi luar biasa. Dan seperti yang mereka ingatkan, Anda tidak akan pernah tahu apa yang telah mereka lalui. Lagu itu diakhiri dengan kemenangan, tetapi berfungsi sebagai pengingat bahwa kita semua harus berhati-hati sebelum menghakimi siapa pun.

 

Read More

Karena K-pop terus membawa musik Korea ke dalam budaya arus utama Amerika. Banyak yang telah beralih dari pemujaan grup megapopular BTS dan beralih ke aksi lain. Band K-pop lain, kali ini terdiri dari empat wanita yang bernyanyi dan rap, telah melanda negara. Blackpink telah ditampilkan oleh Dua Lipa, Lady Gaga dan Selena Gomez. Mereka juga menjadi grup wanita K-pop pertama yang tampil di Coachella tahun lalu. Popularitas dan kenaikan mereka menjadi bintang total terbukti; pada tahun 2019, mereka melewati One Direction sebagai grup musik dengan subscriber terbanyak di YouTube. Akun mereka saat ini memiliki lebih dari 45,5 juta pelanggan. Musik mereka ceria dan memberdayakan, jadi berikut adalah beberapa lagu hits yang harus Anda dengarkan. Jika Anda ingin menjadi salah satu Blink mereka (nama untuk penggemar mereka diciptakan oleh anggota band Jennie).

“Ice Cream” oleh Blackpink dan Selena Gomez

Lagu terbaru grup ini mendapatkan tempat yang didambakan di daftar ini karena liriknya yang poppy. Dan capybara yang sangat menggemaskan dalam video musiknya. Kolaborasi yang sangat dinanti antara Gomez dan Blackpink pantas untuk ditunggu. Dan ini pasti akan terulang saat Anda “bersantai, dingin” di sisa tahun ini.

“Sour Candy” oleh Lady Gaga dan Blackpink

Lagu ini persis seperti permen asam yang digambarkannya, manis dengan sedikit tendangan. Anda tidak bisa tidak menari saat grup menggabungkan vokal mereka dengan Lady Gaga. Yang mengarah ke lagu yang akan terdengar paling bagus di volume atas.

“How You Like That” oleh Blackpink

Agar Anda tidak mengira 2020 itu SEMUA buruk, video “How You Like That” akan memberi Anda kegembiraan sementara. Terungkap pada bulan Juni, itu sudah mengumpulkan hampir 466 juta tampilan. Anda mungkin juga mengenali lagu dari tren video mode slow-mo yang menakjubkan di TikTok.

“Kiss and Make Up” oleh Dua Lipa dan Blackpink

Jika Anda sudah menjadi penggemar bintang pop Dua Lipa, ini adalah lagu yang bagus untuk memperkenalkan Anda pada Blackpink. Lagu ini sangat menarik, menggemakan daya tarik yang sama yang dibawakan Dua Lipa dengan “New Rules”. Sementara itu juga memperkenalkan vokal khas Blackpink melalui fitur yang mematikan.

“Kill This Love” oleh Blackpink

Lagu ini memiliki beat yang berat dan menampilkan vokal yang beragam dari girl grup. Dari lirik rap yang menarik hingga suara yang lebih penuh perasaan dan lirik. Ini adalah jenis lagu yang Anda dengarkan sekali dan kemudian tidak bisa keluar dari kepala Anda. Dan ini adalah lagu yang memiliki perasaan kuat yang akan membuat Anda merasa diberdayakan.

“As If It’s Your Last” oleh Blackpink

Meskipun video musiknya mewah dan elegan dari frame pertama, lagunya sendiri sangat bersemangat, ceria, dan cerah. Ini adalah jenis lagu yang memicu kebahagiaan dengan mendengarkan cepat, dan menjadi hit bahkan dua tahun setelah debutnya.

“Ddu-Du Ddu-Du” oleh Blackpink

Ini adalah video Blackpink yang paling banyak ditonton sejauh ini dengan 1,2 MILIAR penayangan yang mengejutkan. Tidak sulit untuk memahami mengapa ketika Anda mendengarkan lagu tersebut. Karena itu adalah salah satu hal paling menyenangkan yang akan Anda dengar sepanjang tahun. Ini adalah jenis lagu yang ingin Anda dengar saat keluar malam. Jennie memulai lagunya dengan mengatakan (diterjemahkan dari bahasa Korea), “Terus maju tanpa henti. Tidak peduli apa yang dipikirkan orang lain/Ketika Anda mengatakan Hitam, kami mengatakan Pink. Kami sangat biadab.” Anda dapat langsung mengetahui seberapa yakin grup tersebut, dan seharusnya mereka.

“Boombayah” oleh Blackpink

Salah satu lagu Blackpink yang lebih lama, “Boombayah” telah tayang perdana pada video musiknya di tahun pertama band bersama, 2016. Kualitas lagu masih bertahan, dan bahkan sebagai hit pertama mereka. Itu menunjukkan betapa menariknya tim beranggotakan empat orang itu ketika mengumpulkan.

“Kick It” oleh Blackpink

Untuk dua penyanyi dengan suara yang lebih lembut dan lebih lapang, Jisoo dan Rosé. Ini adalah salah satu lagu di mana mereka benar-benar bersinar. Lagu ini memiliki keseimbangan yang cukup seimbang antara lirik bahasa Korea. Dan Inggris jadi jika Anda tidak fasih berbahasa Korea, Anda tetap dapat menghargai kualitas liriknya.

“Tidak Tahu Apa yang Harus Dilakukan” oleh Blackpink

Sejujurnya, ini adalah salah satu lagu mereka yang lebih lambat. Dan sungguh menakjubkan mendengar Lisa bernyanyi berlawanan dengan rapnya yang biasanya. Dia menunjukkan bahwa dia sama-sama berbakat di kedua gaya vokal dalam hit dari album terbaru mereka ini.

“Forever Young” oleh Blackpink

Dalam lagu ini, Jennie benar-benar menyukai nyanyian dan rap yang indah hanya dalam syair satu sama lain. Meskipun Jennie bersinar di hampir setiap lagu karena biasanya dialah yang memulai, lagu ini menunjukkan jangkauannya yang luas.

“Really” oleh Blackpink

Hands down, “Really” memiliki salah satu rap terbaik di seluruh diskografi Blackpink. Cepat dan cerdas, semua yang Anda harapkan dan harapkan dari para gadis.

“Stay” oleh Blackpink

Kelembutan lagu ini? Tak tertandingi di salah satu lagu mereka. Ini adalah jenis lagu yang ingin Anda tangisi, tetapi Anda tidak ingin tangisan jelek Anda mengganggu suara malaikat mereka.

“Playing With Fire” oleh Blackpink

Dimulai dengan beberapa piano jazzy dan kemudian beralih ke ketukan pop-centric mereka yang lebih khas. “Playing With Fire” oleh Blackpink secara visual dan musik memukau dengan banyaknya level yang dijelajahi. Anda entah bagaimana mendapatkan piano yang indah, vokal balada, rap, ketukan elektronik. Dan banyak istirahat dansa dalam satu lagu. Yang merupakan perlakuan “paket total” yang Blackpink tawarkan kepada pendengarnya.…

Read More

Dengan album debutnya ‘Moonchild’, penyanyi-penulis lagu Indonesia membuang genre dan label dan menyandang gelar artis

“Putri R&B.” “Ibu Negara 88rising.” Bintang yang sedang naik daun di Indonesia. Sejak Niki Zefanya menandatangani kontrak dengan label rekaman baru Sean Miyashiro pada tahun 2017. Label beberapa dibuat dengan polos, yang lain berbobot. Dengan harapan yang terengah telah datang dengan cepat dan marah.

Bukan berarti wanita berusia 21 tahun yang tenang tidak dapat menangani kotak yang para penggemarnya. Media dan industri pada umumnya telah mencoba memasukkannya ke dalamnya. “Saya merasakan tekanan umum hanya dengan menjadi figur publik, titik,” artis yang lebih dikenal dengan mononimnya NIKI mengatakan kepada NME. “Anda terus-menerus menempatkan diri Anda di bawah banyak pengawasan. Dan orang-orang memiliki banyak pendapat, terutama orang yang tidak mengenal Anda.” Dia memberi ruang untuk kemanusiaannya sendiri, katanya. Dengan mencoba menjadi dirinya sendiri sebanyak mungkin: “Saya menghargai keaslian di atas apa pun.”

Sebagai seorang penyanyi muda Indonesia yang mengejar mimpinya di Amerika Serikat. Dan mewakili kaum muda di kampung halaman dan di tempat lain di Asia, NIKI dengan senang hati menggunakan mantel itu. “Saya mengenakan pakaian Indonesia di lengan baju saya kemanapun saya pergi,” katanya. Mewakili negaranya, katanya, adalah sebuah “kehormatan” dan “tanggung jawab yang saya cintai”; pada bulan Agustus, ia memposting lagu patriotik ‘Satu Nusa Satu Bangsa’ yang mengharukan untuk memperingati Hari Kemerdekaan Indonesia.

Inspirasi Album Moonchild

Tapi hanya ada satu gelar yang benar-benar diinvestasikan NIKI untuk memenuhi. ‘Moonchild’, yang dirilis 10 September, bukan hanya album studio debutnya. Ini juga merupakan bagian dari karya yang menandakan kedatangannya: bukan sebagai gadis pop baru atau sensasi Asia berikutnya. Tetapi sebagai seniman yang berdedikasi pada keahliannya.

“Dengan album ini, saya memutuskan sejak awal bahwa saya akan meninggalkan semua genre. Yang terikat pada saya dan identitas saya,” katanya. Genre sepenuhnya hanya mengalahkan tujuan menyebut diri Anda seorang seniman.

Dia dengan halus menjabarkan logikanya: “Kamu seharusnya membuat seni. Seni seharusnya mendorong batas, seni tidak perlu masuk akal sepanjang waktu karena itu mencerminkan kehidupan. Dan hidup tidak masuk akal sebagian besar waktu.”

Ini adalah rantai pengungkapan yang membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk terhubung. Sebelum menjadi NIKI, dia adalah seorang remaja yang merekam cover akustik di kamar tidurnya dan mengunggahnya ke YouTube. Tak lama setelah meluncurkan karir musiknya, dia menghapus semua video lama itu. “Awalnya saya sangat terobsesi menjadi ‘putri R&B’ ini. Itu langsung diberikan kepada saya, ”jelas NIKI. “Saya khawatir jika orang-orang mendengar hal lain, mereka akan menjadi seperti, apa?”

Sejak saat itu, para penggemar mengambil keputusan untuk mengupload ulang cover lamanya, dan NIKI tidak keberatan. Dia jauh lebih aman dalam kerumunannya sekarang, dan siap untuk melepaskan diri dari ekspektasi. “Saya sangat disengaja karena saya tidak ingin hanya membuat rekor R&B yang luas. Bukan itu yang ingin saya lakukan. ”

Genre Sepenuhnya hanya Mengalahkan Tujuan Menyebut Diri Anda Seorang Seniman

Ketika NIKI pertama kali mulai menulis apa yang akan menjadi ‘Moonchild’. Dia berkata bahwa dia tidak bisa tidur karena mengkhawatirkan bunyinya. “Pada satu titik saya seperti, ‘Kamu tahu apa? Bisa jadi apapun yang saya inginkan, karena saya seorang seniman. ”

‘Moonchild’ adalah pernyataan yang telah dinantikan para fans dan fans dari NIKI selama beberapa waktu. Dia menghabiskan tahun pertamanya sebagai artis 88rising yang merilis single. Dan kemudian diikuti dengan dua EP, ‘Zephyr’ pada 2018 dan ‘wanna take this downtown?’ Pada 2019. Di sisi lain, ‘Moonchild’ adalah album konsep di mana NIKI bermain dengan persona, seperti yang dimiliki pelukis pop sepanjang sejarah.

Namun alih-alih memanjakan diri dalam maksimalisme longgar yang dapat dikonotasikan oleh frasa ‘album konsep’. NIKI menganut hampir secara ketat bentuk yang diplot dengan ketat. Dia memberikan suara kepada Moonchild tituler ciptaan The Moon. Yang melewati fase bulan yang berbeda secara emosional yang memberikan rekaman struktur tripartitnya: bulan sabit, gerhana, dan bulan purnama.

Pembuka Album Moonchild

NIKI dengan megah mengangkat tirai pada ‘Moonchild’ dengan ‘Wide Open’, juga disebut kata pengantar. Liriknya dihiasi dengan riang: NIKI memperingatkan para penusuk dari belakang dengan “sarung berlian imitasi” dan “tumpah ruahnya ular dan kalajengkingmu”. Tapi satu gambar menonjol di antara semua sandiwara yang lucu ini. Yang dibedakan oleh penyampaian NIKI yang pahit mengetahui: “Jadi gadis, jangan kamu menyerah. Untuk semua suara di sekitar kamu mengatakan kamu bisa melebarkan sayap. Hanya jika kamu melebarkan kaki itu pertama Itulah roti dan mentega dari tempat ini. ”

“Bukan rahasia lagi bahwa di setiap industri, wanita dijadikan objek dan ada standar ganda di mana-mana,” kata NIKI. “Itu juga berlaku di industri musik. Sebagai artis wanita, Anda hanya menghadapi tantangan yang berbeda dibandingkan saat Anda menjadi artis pria. ”

Kalimat dalam ‘Terbuka Lebar’ itu, bagaimanapun, terinspirasi oleh cerita yang didengar NIKI dari rekan-rekan wanitanya. “Meskipun saya sebagian besar adalah kolektif pria,” katanya, merujuk pada 88rising, “Saya baru saja dikelilingi oleh pria terbaik. Mereka sangat hormat dan saya tidak pernah mengalami apa pun yang sangat menyeramkan. ” Tetap saja, dia “ingin membuat pernyataan feminis di sana, tapi dengan cara yang sangat sinis”.

Perpaduan Dalam Album Moonchild

Dunia ‘Moonchild’ tidak sepenuhnya suram: ‘Wide Open’ langsung masuk ke single pertama, ‘Switchblade’. Dan bagian ketiga album dibuka dengan ‘Plot Twist’, ode ramah radio yang mengambang untuk penemuan diri. Tapi rekor momen kelam itulah yang paling terasa seperti terobosan artistik. Pembukaan lama ‘Nightcrawlers’ membawa Anda ke dalam soundscape aneh yang tidak akan terdengar aneh pada ‘pemanis’ Ariana Grande. Tetapi awan cerah, ketukan yang keras terdengar, dan NIKI mulai melakukan rap.

Dalam ‘Lose’, NIKI memiliki apa yang terasa seperti landmark karier. Piano ballad yang sangat jujur, membangkitkan ‘Someone Like You’ Adele dalam kesederhanaannya yang menyayat hati. (Sejauh ini, ini adalah single album yang paling banyak streaming, popularitasnya tidak diragukan lagi didorong oleh tantangan TikTok. Di mana pengguna menyelaraskan dengan NIKI menggunakan fungsi duet aplikasi.)

Dan suasananya terasa berat seperti memimpin di ‘Pandemonium’, titik tengah dari ‘Moonchild’ di mana NIKI dengan lesu bernyanyi. “Karena semua orang di sini sekarat/Mati dalam gerakan lambat. Dan semua orang di sini berbaring, berbaring Ledakan diam-diam emosi. ” Itu adalah lagu, kata NIKI kepada NME, tentang kesehatan mental.

“Banyak generasi muda sekarang, semua orang sedih,” dia mengamati. “Saya tahu itu hal yang menyedihkan untuk dikatakan, tapi saya pikir mengingat situasinya, semua orang hanya hidup dalam kabut. Mungkin hanya itu yang saya alami dan iklim dunia saat ini, dalam lingkungan saya.”

Apakah Niki Menganggap Dirinya Orang yang Optimis?

“Tidak,” kata NIKI setelah jeda, mendesah atas panggilan Zoom. “Dalam semua keterusterangan, tidak. Saya pikir saya sedang mengerjakannya. Saya tidak akan mengatakan saya pesimis, tapi saya rasa itulah yang dikatakan semua orang pesimis. ”

Sebaliknya, dia menyebut dirinya realistis: “Ketika saya melihat pola, sangat sulit bagi saya untuk tidak mengharapkan pola itu terus terjadi. Saya hanya menarik sejarah dan apa yang terjadi sebelumnya dan apa yang telah saya alami. Dan apa yang terbaik cara untuk melakukannya. ”

“Tapi!” dia dengan cepat memenuhi syarat, “Saya sedang belajar untuk melupakan cara berpikir seperti itu. Ini membutuhkan banyak pekerjaan. Di satu sisi, karantina telah menjadi berkah terselubung. Karena saya merasa semua orang harus duduk sendiri dan merenungkan diri mereka sendiri. ”

Banyak Generasi Muda Sekarang, Semua Orang Sedih, Semua Orang Hidup dalam Kabut

Pembuatan ‘Moonchild’ berlangsung selama dua tahun, menurut perhitungan NIKI. Itu adalah masa kreatif yang tumpang tindih dengan satu setengah tahun ibunya berjuang melawan kanker. “Menyaksikan pertarungannya, itu adalah proses menuju penerimaan,” katanya. “Itu juga memotivasi saya untuk bekerja sangat, sangat keras.”

Ibu NIKI meninggal pada Februari 2019. Tiga bulan kemudian, NIKI merilis proyek pop ‘ingin mengambil pusat kota ini?’ karena, katanya, dia tidak dapat memaksa dirinya untuk menambah kegelapan periode itu dengan mengerjakan ‘Moonchild’ . “Saya pikir itu sangat membantu saya,” katanya. “Ketika saya kembali ke ‘Moonchild’, ada lebih banyak yang bisa saya tarik, secara emosional dan mental.”

Seorang penyanyi gospel, ibu NIKI telah berperan penting dalam pendidikan musiknya; di rumah tangganya, NIKI tumbuh dengan pola makan R&B dan hip-hop tahun 90-an. “Ibu saya adalah pembela pertama saya,” katanya. “Dia adalah pendukung untuk: mengejar apa yang Anda sukai, mengejar apa yang membuat Anda bahagia. Karena pada akhirnya, jika Anda tidak bahagia dengan apa yang Anda lakukan. Anda tidak akan melakukannya dengan baik dan Anda akan menjalani kehidupan yang sangat kosong. ”

Apakah dia bisa mendengar salah satu lagu di ‘Moonchild’ sebelum meninggal? “Tidak, dia tidak melakukannya,” kata NIKI. “Tapi aku yakin dia mendengarnya sekarang.” Dia sedikit senang: “Ayah saya. Meskipun dia juga pemandu sorak terbesar saya, dan dia sangat menyukai album ini. Sungguh mengharukan mendengar dari dia apa yang dia pikirkan. Setidaknya aku punya pendapat ayah! ”

‘Moonchild’ NIKI sudah keluar sekarang

Read More