Bulan: September 2019

Bulan depan, Matt Berninger dari National akan merilis Serpentine Prison, album solo pertamanya, yang diproduseri oleh multi-instrumentalis Memphis, Booker T. Jones. Di episode ini, Berninger mengobrol dengan Penulis Staf Pitchfork Sam Sodomsky. Tentang lagu-lagu yang membentuk dirinya sebagai musisi dan menginformasikan album baru. Dia menyentuh kegilaan masa kecilnya dengan Olivia Newton-John. Rekor Smiths dan U2 yang diledakkannya saat dilempari bola golf pada pekerjaan pertamanya. Dan aspirasi awal National untuk meniru orang Yahudi Perak.

Matt Berninger dari The National akan Merilis Serpentine Prison

Dengarkan episode minggu ini di bawah, dan berlangganan The Pitchfork Review gratis. Di Apple Podcasts, Spotify, Stitcher, atau di mana pun Anda mendengarkan podcast. Anda juga dapat melihat kutipan dari transkrip podcast di bawah ini. Untuk informasi lebih lanjut tentang Penjara Serpentine, lihat review Hubert Adjei-Kontoh tentang lagu utama dan video musiknya di sini.

 

Matt Berninger: Saya merasa orang tua saya pernah pergi ke toko kaset. Seperti tahun 1972 atau ’73 dan membeli 10 rekaman. Dan itu adalah 10 rekor yang kami miliki di rumah kami selama dekade berikutnya.

Sam Sodomsky: Ya, dan salah satu album itu adalah Stardust Willie Nelson, yang diproduksi oleh Booker T. Jones. Apakah Anda memiliki kenangan tertentu yang terkait dengan rekaman itu?

MB: Saya tidak tahu itu adalah album cover. Saya tidak berpikir saya tahu apa sampulnya pada saat itu. Saya baru saja mendengar “Stardust”. Ditulis pada tahun 20-an oleh Hoagy Carmichael dan beberapa pria lainnya, lagu itu adalah lagu tentang sebuah lagu tentang cinta.

Kapanpun saya mendengarnya sekarang saya merasa di rumah, Anda tahu? Saya hanya merasa aman, saya merasa dicintai; Karena saya dulu, Anda tahu. Dan begitu saya mendengar petikan gitar dari lagu apa pun di Stardust, muncul pertanyaan, “Oh, apa itu? Dan mengapa saya tiba-tiba merasa sedikit lebih tenang dan lebih nyaman? ”

Langsung ke sekolah menengah, dan saudara perempuan saya bergabung dengan rumah rekaman Columbia atau semacamnya. Hebat, banyak musik dengan harga sangat murah. Dan saudara perempuan saya membawa pulang. Saya ingat di gelombang pertama itu  dia memiliki The Queen Is Dead. Dia memiliki Under a Blood Red Sky, oleh U2.

Percakapan Podcast

SS: Yang hidup?

MB: Ya, yang live. Saya pikir dia juga memiliki Violent Femmes. Jadi saya ingat baru setelah saya menjadi mahasiswa tingkat dua atau sesuatu. Saya kemudian mendengar Violent Femmes dan kemudian saya mendengar The Queen Is Dead.

Saat saya berkeliling dengan mobil golf, mengambil — saya bekerja di driving range. Jadi saya bekerja di depan, Anda tahu, saya mencuci bola. Saya bekerja di meja depan, saya bekerja di meja permen, saya memperbaiki permainan video. Ini tepat di ujung jalan dari tempat saya tinggal di Miamitown, Ohio. Dan itu disebut Green Tee Golf Range dan itu adalah pekerjaan pekerjaan pertama saya.

Dan saya harus berkeliling dan mengambil semua bola, dengan sangkar di atas kereta golf ini yang dilengkapi dengan mesin. Yang lebih baik sehingga bisa melaju lebih cepat dan bisa mendorong rak yang menampung bola. Saya akan berkeliling mendengarkan The Queen Is Dead tanpa henti.

Jadi ada semua pegolf brengsek ini yang mencoba memukul saya. Karena itulah yang Anda lakukan ketika Anda berada di lapangan golf dan pria di kereta keluar untuk mengambil bola. Ini seperti, “Akhirnya, sebuah target!” Dan kandang itu seperti pagar biasa. Jadi bola, lubangnya sebesar ini, jadi jika mereka menabrak garis, itu bisa mengenai wajah saya kapan saja. Karena bola-bola itu jauh lebih kecil dari lubang di sangkar sialan itu. Ayah dari paroki, yang saya lihat di gereja, ada di sana mencoba menangkap saya dengan supir mereka. Mereka mencabut 2 setrika mereka sehingga mereka bisa mendapatkan bidikan rendah yang bagus untuk mematikan salah satu lampu belakang saya.

Dan saya mendengarkan “The Boy With the Thorn in His Side” sepanjang waktu.

SS: Yang merupakan album nyata dengan semacam kompleks penganiayaan.

MB: Saya benar-benar terhubung dengan Morrissey dan semua frustrasinya dan kebutuhannya yang sangat besar. Bagi semua orang hanya untuk mendengarkan apa yang dia coba katakan.…

Read More

Tiga tahun lalu, Taylor Swift memberi tahu dunia bahwa “Taylor yang lama” telah mati. Dalam single 2017 “Look What You Made Me Do” yang meluncurkan album menggigitnya “Reputation”. Superstar country yang berubah menjadi pop itu tidak meninggalkan ruang untuk keraguan bahwa dia telah menolak identitas lama.

Dua album kemudian, kami sekarang memiliki gambaran yang lebih lengkap tentang Taylor baru, dan transformasi tidak luput dari perhatian.

Bahkan di tahun 2020, Swift telah menemukan cara untuk tetap relevan. Pada 24 Juli, dia merilis album kejutan “Folklore”, terjual 1,3 juta kopi di hari pertama dan 2 juta dalam seminggu. Mencapai puncak tangga musik di AS dan di seluruh dunia.

Banyak Ulasan yang Berdatangan

Banyak ulasan hangat yang berdatangan. The Atlantic menyebut album itu sebagai “hal yang membangun pendengaran obsesif”.

“Beberapa dari kami telah menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk memimpikan Taylor akan mengerjakan seluruh album seperti ini. Tapi tidak ada yang benar-benar bermimpi itu akan menjadi hebat,” kata Rolling Stone. “Album terhebatnya – sejauh ini.”

Dan sebuah ulasan di Vulture melihat album tersebut sebagai waktu yang melampaui batas: “Dari judul hingga musiknya. ‘Folklore ’adalah album tentang kebijaksanaan dan pengalaman yang diturunkan dari generasi ke generasi.”

Memang, apa yang membuat “Folklore” begitu mengejutkan bukan hanya waktunya. Tetapi kontras radikal dengan Swift yang kami pikir kami tahu. Pilih lagu apa pun dari album ini, dan Anda akan kesulitan menemukan banyak kemiripan. Dengan lagu mana pun, dari pekerjaan sebelumnya.

Taylor Swift telah Memudar

Sejak rilis “1989” pada tahun 2014, jelas bahwa “Speak Now” (2010) Taylor Swift telah memudar. Lagu demi lagu, dia terus mengubah dirinya dengan melipat lebih banyak pop ke dalam musiknya. Dan menukar balada kota kecilnya dengan petualangan kota besar.

Namun demikian, nada bersahaja dari “Folklore” begitu terputus dari pendahulunya sehingga bagi banyak orang. Itu menandai transisi yang lebih signifikan dalam karirnya. Tapi sama mengejutkannya dengan “Folklore”, itu mewakili transformasi yang sesuai dari budaya arus utama Amerika selama dekade terakhir. Yang ditandai dengan pemberontakan, pemanjaan diri, dan kekecewaan.

Ketika ditelaah dalam konteks karirnya secara keseluruhan. “Folklore” mengungkapkan kelelahan seseorang yang pernah percaya pada akhir pernikahan yang bahagia tetapi. Tidak mampu mengatasi tantangan dan godaan hidup, telah menyerah pada mimpi itu.

“Love Story”

Memikirkan Taylor lama, “Love Story” adalah salah satu lagu pertama yang terlintas dalam pikiran. Lagu bernuansa baik menangkap penyanyi country-pop yang kita semua kenal dan cintai (atau benci). Wajah musik dari heartthrobs sekolah menengah dan roman dongeng.

Hit Swift 2008 menawarkan pendengar kisah Romeo dan Juliet dalam bentuknya yang paling polos: tanpa akhir yang tragis. Dalam versi cerita ini, cinta mengatasi semua tantangan dan mengarah pada lamaran, cincin, dan kebahagiaan selamanya.

Video musik lagu tersebut memperindah visi tersebut. Kita melihat Taylor sekolah menengah yang tenang membayangkan dirinya. Dan seorang anak laki-laki yang menarik menghidupkan kembali kisah klasik. Lengkap dengan gaun pesta, balkon, dan taman yang diterangi lentera. Lagu tersebut – dan albumnya masing-masing. “Fearless”  menampilkan seorang gadis lugu dengan keyakinan bahwa cinta akan menang di tengah pasang surut hidup.

Maju cepat sembilan tahun dan empat album, dan gadis itu sudah lama pergi.

Setelah terjun ke pop dengan “Red,” menyelam lebih dulu ke dalamnya dengan “1989”. Dan menggunakannya sebagai senjata kebencian dalam “Reputation,” Swift keluar tahun lalu dengan “Lover”. Yang menarik pendengar ke gula musik (the latar belakang sampul album sepertinya permen kapas).

Di Tengah Rangkaian Lagu-lagu

Di tengah rangkaian lagu-lagu yang menarik dan lagu-lagu yang riang, lagu utama menawarkan gaya yang sempurna untuk “Love Story”. Dalam lagu ini, kami menemukan bahwa Taylor tidak lagi menyukai dongeng klasik. Sebaliknya, dia membangun dunia aneh yang berputar di sekitar kesenangan.

Sangatlah penting bahwa pahlawan kali ini secara khusus disebut kekasih, istilah yang sering identik dengan kekasih. Ini menyiratkan sesuatu yang sangat di luar konteks tujuan akhir pernikahan yang dihormati oleh “Kisah Cinta”.

Meskipun lirik “Kekasih” mengacu pada komitmen jangka panjang, pernikahan itu sendiri tidak masuk akal. Dan di video musiknya, Swift memakai banyak cincin, tapi tidak ada berlian maupun cincin kawin.

Terlebih lagi, kami mendapat kesan bahwa kisah cinta “Taylor baru” ini pun terbungkus dalam awan fantasi. Video tersebut menunjukkan sebagian besar kisah yang terbungkus dalam bola salju, dan nyanyian Swift tentang kehidupan fantasi tanpa masalah.

Sekarang, keluar dari gua karantina, Swift telah menyampaikan “Folklore”. Dalam videonya, setiap tetes warna dan semangat “Kekasih” telah terkuras habis. Digantikan oleh bidikan skala abu-abu dari Swift yang berkeliaran di hutan belantara.

Karakter Fiksi dan Abstraksi Puitis

Meskipun menampilkan lebih banyak karakter fiksi dan abstraksi puitis daripada karya sebelumnya. Album terbaru Swift tetap menjadi album pribadi, karena dia sendiri mengaku ketika dia men-tweet. Bahwa dia “menuangkan semua keinginan, impian, ketakutan, dan renungannya ke dalam” lagu .

Jadi, apa yang diungkapkan renungan itu tentang pandangannya tentang cinta sekarang? Lagu “Illicit Affairs” menawarkan sebuah ide. Dengan ciri khas nada lembut di seluruh album, Swift menggambarkan seperti apa “romansa sejati” itu.

Di luar bola salju “Kekasih” – dan sangat jauh dari mimpi “Kisah Cinta”. Dia percaya bahwa kemitraan yang benar-benar penuh gairah tidak menghasilkan apa-apa selain patah hati dan kehancuran. Lagu tersebut mewujudkan nada seluruh album, rasa kecewa dengan realitas yang kemudian menjadi sebuah bentuk seni.

Sayangnya, pandangan ini mencerminkan budaya arus utama saat ini. Yang terjebak dalam kepahitan kabar buruk dan kekosongan gaya hidup hedonistik, memandang segala jenis cinta yang berkomitmen. Apalagi pernikahan dan kehidupan keluarga, sebagai impian yang tidak dapat dicapai.

Pada usia 30, Taylor yang belum menikah memberikan musik pada filosofi yang telah menjadi ciri generasi milenial. Bahwa meskipun pernikahan mungkin berhasil untuk orang tua atau kakek nenek saya. Itu tidak realistis bagi saya mengingat keuangan saya, preferensi saya, tujuan karir saya, dll.

Aspirasi untuk Kebahagiaan

“Love Story” mungkin sebuah dongeng fiksi – seperti juga “Lover” dan banyak lagu di “Folklore”. Tetapi aspirasi untuk kebahagiaan kehidupan pernikahan merayakan kenyataan yang sederhana. Ia menyadari bahwa tidak peduli seberapa besar glamor yang Anda peroleh atau seberapa besar reputasi yang Anda bangun. Ada kebahagiaan yang lebih sederhana dan mungkin lebih murni untuk ditemukan dalam mencintai dan membesarkan keluarga di rumah.

Tapi meski tampak menyedihkan seperti “Cerita Rakyat”, mungkin ada secercah harapan dalam kenyataan. Bahwa Swift mengakui perjalanannya yang sepi melalui hutan belantara sebagai hal yang tidak memuaskan. Lagipula, lagu terakhir di album itu berjudul “Hoax”. Swift bernyanyi tentang keterikatannya pada kekasih yang dia tahu tidak setia dan kejam, tapi setidaknya dia melihat kebohongan apa adanya.

Semua yang tersisa untuknya – dan memang untuk masyarakat lainnya – adalah membuat keputusan. Kita bisa terus membeli kebohongan kesenangan sementara, atau kita bisa menolaknya dan mencari sesuatu yang lebih baik.

Mudah-mudahan, kita semua memilih yang terakhir.…

Read More

Saat ini, kecil kemungkinan Anda belum pernah mendengar atau melihat nama ‘BTS’, raja K-pop yang tak terbantahkan. Dan jika saja dunia tidak diubah oleh pandemi saat ini, rapper BTS RM, J-hope dan Suga. Dan vokalis Jin, V, Jimin dan Jungkook saat ini akan melakukan tur dunia ke-37. Untuk mendukung album Korea keempat mereka, Map Jiwa: 7.

Pada 18 dan 19 April (tanggal mereka akan bermain di Stadion Olimpiade Seoul). Label mereka Big Hit Entertainment menayangkan Bang Bang Con. Streaming langsung dua hari dari rekaman arsip dari konser dan tur sebelumnya. Lebih dari dua juta penggemar (dikenal sebagai Army) menonton secara bersamaan, dengan total penayangan mencapai 50 juta.

Akhir pekan ini, pada 14 Juni pukul 10 pagi BST, BTS akan melakukan konser online bayar-untuk-tonton selama 90 menit. Bang Bang Con: The Live – yang pasti akan menarik penonton yang memecahkan rekor. Keterlibatan sosial secara konsisten tak tertandingi; awal tahun ini, Jungkook memecahkan rekornya sendiri. Dengan mengumpulkan lebih dari dua juta suka di lima tweet berbeda, memecahkan rekor sebelumnya yang dibuat oleh Barack Obama. Dia juga menjadi Idola K-pop yang paling banyak dicari di Google dan YouTube, sementara pada tahun 2019. BTS adalah boy band yang paling banyak dicari di Google di dunia.

Berbagai Faktor telah Dijalin

Saat mereka tumbuh menjadi superstar yang terjual jutaan dan memenuhi stadion, tidak pernah ada jawaban tunggal tentang bagaimana. Dan mengapa grup pop non-Inggris berhasil masuk ke eselon atas industri rekaman barat. Berbagai faktor telah dijalin bersama untuk membentuk resep yang tak tertahankan. Dan yang lebih penting, resep yang tidak dapat digandakan yang membuat BTS mencapai empat rekor nomor satu AS. Dalam waktu kurang dari dua tahun dan secara kumulatif menjual lebih dari 20 juta album.

Baik ini pertama kalinya Anda bersama BTS atau yang keseribu. Vogue melihat bagaimana mereka menjadi salah satu grup pop terhebat sepanjang masa.

Penolakan untuk Dibatasi oleh Genre

Produktif karena mereka merilis materi baru setiap tahun. BTS telah memberikan katalog ekstensif mereka sebuah narasi dengan membuat trilogi album atau serial untuk sepenuhnya mengeksplorasi subjek mereka. Daripada berlomba secara liar dari konsep ke konsep. Dari mengkritik sistem sosial-politik di trek seperti No More Dream. (Di mana J-berharap untuk “Pemberontak terhadap masyarakat yang seperti neraka ini, berikan impian Anda pengampunan khusus”). Untuk mengungkapkan ketakutan mereka tidak lagi dapat tampil di Black Swan, kedalaman pemikiran mereka, eksplorasi kreatif yang konstan. Dan keterusterangan liris adalah sumber inspirasi dan kenyamanan bagi jutaan penggemarnya.

Di mana mereka berusaha untuk menonjol di antara rekan-rekan pop mereka. Melalui kecenderungan untuk mengintegrasikan apa yang disebut budaya tinggi dengan budaya populer. Ambil contoh, Blood Sweat & Tears; lagu tersebut menggabungkan perangkap, moombahton, dan rumah tropis. Sementara video tersebut mengambil inspirasi mewah dari novel Demian yang dibuat pada tahun 1919 oleh Hermann Hesse. Yang psikologi Jungiannya juga akan menjadi dasar dari seri Map of the Soul 2019/2020.

BTS menolak untuk dibatasi oleh genre, bergeser dari balada epik (Spring Day). Dan lagu emo moody (Fake Love) ke crowd-shaking bangers (Fire). Dan turbo pop seperti Boy With Luv (menampilkan Halsey) dan DNA. Yang terakhir adalah tonggak utama bagi BTS – ini adalah video pertama mereka yang mencapai satu miliar penayangan YouTube. Entri pertama mereka di tangga lagu single AS dan Inggris, single emas AS kedua mereka. Dan menandai debut TV AS mereka dengan penampilan yang sangat dipuji di Penghargaan Musik Amerika.

Gelembung Positif

Dikenal sebagai ‘maknae emas’ (anggota termuda yang pandai dalam segala hal yang dia lakukan). Jeon Jung-kook adalah idola paling banyak di Google tahun 2019 dan, dengan sampulnya dari Lauv’s Never Not bulan lalu. Mencetak rekor dunia paling banyak. Mengomentari tweet dan video Twitter tercepat untuk mencapai jutaan tampilan (hanya butuh 10 menit!). Jungkook adalah salah satu anggota yang paling tidak aktif di media sosial, membuat penampilannya seperti sebuah acara. Tetapi rekan satu grupnya tidak ketinggalan, secara teratur mengumpulkan dua juta suka yang mengejutkan per pos. Selama bertahun-tahun, BTS terus-menerus memperbarui Army dengan pemikiran mereka yang lewat, foto liburan, lelucon dan selfie. Menggunakan akun Twitter mereka seperti seorang teman dekat, menjadi bagian dari kehidupan penggemar mereka dengan cara yang sama.

Dalam menghadapi industri barat yang tidak mau memberi ruang bagi boy band berbahasa asing. Pertumbuhan global BTS tidak pernah melalui cara tradisional, seperti permainan radio. Alih-alih, nous media sosial dan strategi konten mereka melalui platform video termasuk YouTube dan V Live menjadi batu loncatan mereka. Dibantu secara eksponensial oleh ratusan penggemar penerjemah yang tanpa lelah menerjemahkan lirik, pos sosial dan banyak konten video grup. Memungkinkan penutur non-Korea untuk terhubung sepenuhnya dengan anggota.

Acara Bincang-bincang

Sejak 2017, televisi AS telah menjadi teman yang ampuh dalam mendorong mereka lebih dalam ke kesadaran masyarakat umum. Baik berita pagi atau acara bincang-bincang larut malam. Persahabatan BTS mengubah wawancara yang paling tenang menjadi kekacauan yang menghibur dan menghibur. Meskipun hanya memiliki satu anggota yang fasih berbahasa Inggris, BTS mahir memikat pemirsa, merapikan batasan budaya. Dan bahasa dengan pesona naluriah dan humor yang bersahaja. Dengan nyaman mengambil tempat di jutaan rumah tangga barat di mana sebelumnya artis Asia jarang terlihat.

James Corden dari The Late Late Show adalah pembawa acara pertama yang memberikan sorotan kepada band. “Saya selalu terkesan dengan etos kerja mereka,” Corden memberi tahu kami melalui email. “Mereka selalu penuh rasa hormat, tidak hanya untuk lingkungan tempat mereka bekerja pada saat itu. Tetapi juga, dan yang terpenting, untuk satu sama lain. Menyaksikan mereka tumbuh dari penampilan pertama mereka di acara kami hingga tempat mereka sekarang benar-benar menakjubkan. Sebagai sebuah kelompok, mereka tetap begitu bermartabat, begitu penuh kegembiraan, hingga menetes ke semua orang di sekitar mereka. Terutama para penggemar mereka, yang merupakan kumpulan anak muda yang paling luar biasa. Jelas bahwa mereka hanya melakukan sesuatu yang baik, menjadi orang baik, menjaga semuanya dalam gelembung positif ini. Dan itu sendiri adalah pengalaman yang paling langka di zaman sekarang ini. ”

Tidak Ada Aturan Adalah Aturan Baru

Banyak yang telah ditulis tentang kecintaan bintang pop pria Korea Selatan pada kostum flamboyan dan riasan yang rumit. BTS, khususnya, dipandang sebagai tokoh utama dalam mengubah sikap Barat secara positif. Terhadap pria Asia sebagai simbol seks dan menjauhkan maskulinitas dari norma-norma beracun.

Namun, seperti banyak artis pria lainnya, BTS harus mencapai titik ini melalui pembelajaran. Dan melakukannya dengan terlebih dahulu mengakui seksisme dan objektifikasi dalam beberapa lirik dan video awal mereka. Pertumbuhan mereka selama bertahun-tahun dapat dilihat dari lirik mereka. Yang sekarang lebih fokus pada realisasi diri dan berbagi pengalaman, pelukan kolaborator wanita yang kuat. (Halsey, Sia, Nicki Minaj, dan ratu pop Korea Selatan IU dan Suran). Keterbukaan mereka ketika berurusan dengan masalah emosional baik pribadi maupun dalam kelompok. Dan mereka mengenakan warna pink, pastel, payet, embel-embel, rok, dompet, chokers atau korset tanpa syarat.

Apresiasi

Apresiasi kekuatan pakaian dan pengaruhnya yang tak tertandingi ini telah membuat mereka disayangi di dunia mode. BTS, bagaimanapun, memiliki sangat sedikit dukungan fesyen resmi, lebih memilih untuk hanya membeli yang menarik bagi mereka. Jadi, ketika mereka memutuskan untuk memakai barang tertentu. Tidak hanya langsung terjual secara global, tapi juga menjadi berita utama, dengan cerdik memajukan nama mereka di luar fandom.

Salah satu kemitraan langka adalah dengan Dior, yang menciptakan pakaian panggung untuk tur Love Yourself. Speak Yourself tahun lalu. Direktur kreatif Dior, Kim Jones, berkata pada saat itu: “Saya suka BTS karena mereka benar-benar orang yang hebat. Dan juga sangat menyukai mode. Mereka semua memiliki selera dan gaya pribadi mereka sendiri dan itu bekerja dengan sangat baik bersama-sama. Semua orang yang saya kenal tergila-gila pada mereka! ”

Bicaralah Kebenaran kepada Kekuasaan

Ada banyak yang tidak menganggap serius BTS sebagai ikon budaya baru. Tetapi itu berubah pada 2018 ketika grup tersebut diundang. Untuk berbicara di PBB, di mana pesan cinta diri BTS terdengar keras. Dan jelas dalam pidato yang fasih dan mengharukan. Kampanye Generasi Tanpa Batas Unicef. “Seperti kebanyakan orang, saya membuat banyak kesalahan dalam hidup saya,” kata RM. “Saya memiliki banyak kesalahan dan saya memiliki banyak ketakutan. Tetapi saya akan merangkul diri saya sendiri sekuat tenaga, dan saya mulai mencintai diri saya sendiri, sedikit demi sedikit. Siapa namamu? Bicaralah! ”

Ini bukan pertama kalinya mereka menggunakan platform besar mereka untuk meningkatkan kesadaran. Selama bertahun-tahun, para anggota telah berdonasi secara individu untuk berbagai tujuan. Termasuk kesejahteraan hewan, dana beasiswa, amal kanker, dan program makanan. Kemitraan mereka dengan Unicef ​​tercipta, kata Gmin Seo, dari kemitraan perusahaan dan tim filantropi Unicef ​​Korea, “dari ambisi bersama untuk dunia di mana anak-anak dan remaja bebas dari kekerasan dan penindasan. [BTS] telah meningkatkan kesadaran akan kampanye #ENDviolence Unicef ​​[…] di seluruh dunia. Baik secara langsung maupun melalui musik dan saluran media sosial mereka, [BTS] telah membantu kaum muda terbuka tentang pengalaman mereka sendiri tentang kekerasan, penindasan, mendorong cinta dan kebaikan. ”

Bersifat Global

Pekerjaan mereka bersifat global. Grup ini baru-baru ini menyumbangkan $1 juta (£806.000) untuk Black Lives Matter. Yang segera dicocokkan oleh Angkatan Darat, yang sering menggalang dana sendiri. Yang berkumpul di sekitar kampanye #MatchAMillion yang didirikan oleh One in an Army, mengumpulkan $1.026.531 dalam waktu 24 jam.

BTS juga berbicara kepada mereka yang lulus dalam isolasi atau penguncian sebagai bagian dari Dear Class of 2020. Bersama Barack Obama, Beyoncé dan Lady Gaga. “Jika ada di antara Anda yang merasa tersesat di hadapan keraguan atau ketidakpastian. Atau tekanan untuk memulai yang baru, jangan terburu-buru,” kata Jin, kata-katanya pedih di tengah perubahan sosial dunia saat ini. “Biarkan diri Anda santai. Lakukan selangkah demi selangkah. ”…

Read More