Bulan: Agustus 2019

sumber artikel: https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/taylor-swift-leaves-her-comfort-zones-behind-on-the-head-spinning-heart-breaking-folklore-1033533/

Album Kedelapannya Merupakan Jalan Memutar Radikal ke Koleksi Lagu Terdalam yang Pernah Dia Buat

Jadi kita disini lagi. Dunia berada di tengah musim panas paling kejam yang pernah ada. Hanya mengejutkan hingga akhir Juli. Ketika Taylor Swift memutuskan untuk menjadikannya jauh lebih berantakan, spesialisasinya. Dalam suatu langkah yang tak seorang pun melihat datang. Dia mengumumkan album kejutan pada 23 Juli. Kurang dari setahun setelah karirnya telah menghancurkan Kekasihnya. (Setahun ke hari setelah dia menjatuhkan “The Archer.”) Seperti kita semua, Swift harus membatalkan musim panasnya, termasuk pertunjukan LoverFest-nya, yang akan terjadi minggu depan. Alih-alih, ia menghabiskan musim karantina dan melemparkan dirinya ke proyek rahasia baru: album kedelapannya, Folklore. Tetapi kejutan yang sebenarnya adalah musik itu sendiri – lagu yang paling memusingkan, memilukan, dan ambisius dalam hidupnya.

Tentang Album ini

Ini adalah album goth-folk total, sebagian besar gitar akustik dan piano, sebagian besar bekerja sama dengan Aaron Dessner Nasional. Tidak ada lagu pop sama sekali. Itu jauh melebihi Kekasih sebagaimana Kekasih melampaui Reputasi. Dia selalu menikmati zig-zag kreatifnya yang dramatis. Tetapi ini adalah langkahnya yang paling berani. Penuh dengan kedalaman bercerita yang belum pernah dia kenal sebelumnya. Beberapa dari kita telah menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk memimpikan Taylor akan melakukan seluruh album seperti ini. Tetapi tidak ada yang benar-benar bermimpi itu akan menjadi sehebat ini. Album terbaiknya – sejauh ini.

Kekasih yang sadar diri menyimpulkan 30 tahun pertama hidupnya, menyatukan semua gairah musiknya. Tapi di Folklore, dia meninggalkan zona nyamannya. Sepertinya dia pikir dia tidak akan tur langsung lagu-lagu ini. Jadi dia menyerah melakukan apa pun untuk radio. Apa pun yang hura-hura atau ramah stadion. Dia hanya membuat kopi, duduk di depan piano, dan membiarkan pikirannya berkelana ke beberapa tempat gelap. Anda dapat membayangkan lilin di pianonya berkedip-kedip saat lilin meleleh di atas salinan Wuthering Heights dan lagu lain bergulir.

Kolaborasi dengan Lainnya

Kimia soniknya dengan Dessner benar dalam setiap detail. Dia juga bekerja sama dengan pemain sayap lamanya, Jack Antonoff. Berduet dengan Justin Vernon karya Bon Iver di “Exile.”

Getarannya dekat dengan “Safe and Sound.” Permata berakar dia lakukan soundtrack Perang Saudara,The Hunger Games pada 2013. Saat dia menjelaskan dalam Prolognya, “Dalam isolasi saya berimajinasi telah berjalan liar dan album ini hasilnya. Koleksi lagu dan cerita yang mengalir seperti arus kesadaran. Mengambil pulpen adalah cara saya untuk melarikan diri ke dalam fantasi, sejarah, dan ingatan. ”

Folklore benar terasa seperti album debut Swift yang baru. Ruang lingkup narasinya telah terbuka. Dengan sejumlah karakter untuk 17 lagu, tanpa sentuhan. Namun Anda masih dapat mendengar. Bahwa ini adalah penulis lagu yang sama menjatuhkan “Last Kiss” di dunia 10 Juli-9 yang lalu. Berikut ini adalah laporan perkembangan Swift pada karantina-nya.

“Saya mengalami kesulitan menyesuaikan/
Saya memiliki roda yang paling mengkilap, sekarang mereka berkarat/
Saya tidak tahu apakah Anda akan peduli jika saya kembali/
Saya punya banyak penyesalan tentang itu. ”

Kata Mereka…

Dalam retrospeksi lucu, bagaimana orang-orang benar-benar khawatir bahwa bahagia dalam cinta mungkin berarti Swift kehabisan hal untuk menulis lagu. Tidak mungkin. Ternyata sebaliknya, ketika dia membiarkan karakter ini menceritakan kisah mereka sendiri. Seorang janda tua yang penuh skandal. Dibenci oleh seluruh kotanya. Seorang gadis tujuh tahun yang ketakutan dengan sahabatnya yang trauma. Hantu yang mengawasi musuhnya di pemakaman. Memulihkan pecandu. Seorang anak remaja yang meraba-raba. Tiga hal penting – “Cardigan,” “Agustus,” dan “Betty” – menggambarkan cinta segitiga yang sama, dari ketiga perspektif berbeda. Lagu-lagu lain menceritakan kedua sisi cerita: “The 1” dan “Peace,” atau “Invisible String” dan “The Lakes.”

Cerita rakyat hit overdrive di tengah jalan, ketika mencapai trilogi pemukul berat. “August,” balada album yang paling indah. Adalah romansa musim panas yang salah.
“Aku bisa melihat kita terjerat dalam selimut/August menyelinap pergi seperti sebotol anggur/Karena kau tidak pernah menjadi milikku.”

“This Is Me Trying” adalah kisah lucu yang menggelikan tentang seseorang yang mencurahkan isi hatinya. Untuk mencegah dirinya menuangkan lebih banyak wiski.

“Urusan Gelap” adalah kisah perselingkuhan lainnya. “Ambil kata-kata untuk apa mereka/tinggi merkuri berkurang/obat yang hanya bekerja beberapa ratus kali pertama.”

Ketegangan meledak ketika dia menyanyikan. “Jangan panggil aku anak, jangan panggil aku sayang.” Lihat kekacauan terkutuk yang kau buat untukku ini. ”

Tantangan Dikejar Waktu

Ini akan memakan waktu berminggu-minggu. Jika tidak beberapa dekade untuk memecahkan semua detail narasi yang terjalin dengan rumit dari lagu-lagu ini. “Mirrorball” adalah tentang poseur lantai dansa yang sama gugup dari “New Romantics.” Enam tahun kemudian. Kecuali malam ini dia merasa seperti bola disko yang mencerminkan rasa tidak aman semua orang yang paling putus asa. “Mad Woman” memperluas topik perburuan penyihir yang akrab. Tetapi juga mempertajam kemarahan feminis “The Man.” “The Last Great American Dynasty”. Menyindir lingkungan kerak atas dari “Starlight” ketika dia menyanyikan.

“Ada wanita paling keras di kota ini yang pernah melihat/Aku memiliki waktu yang luar biasa menghancurkan semua orang.”

(Taylor menggunakan kata “luar biasa” dua kali dalam karirnya. Dan kedua kali itu dalam lagu tentang Kennedy? Tidak ada detail yang terlalu kecil baginya untuk direncanakan delapan tahun sebelumnya.)

“Betty” adalah yang pertama. Dia bernyanyi dalam suara bocah 17 tahun dalam lagu Taylor Swift. Memperhitungkan perilaku berubah dirinci oleh gadis di “Cardigan” dan “Agustus.” Lepas landas dari solo harmonika di “Thunder Road” Bruce Springsteen. Terasa cocok untuk satu-satunya kisah di album tempat dia kembali ke sekolah menengah. “The Lakes” adalah trek bonus untuk vinil, CD, dan kaset (yang sangat fleksibel). Tetapi ini harus didengar. Taylor berjalan mengikuti jejak William Wordsworth. Penyair Romantis yang pada dasarnya menemukan jenis tulisan introspektif yang ia lakukan. Berkeliaran di Puncak Windermere di Distrik Lake.

Apa yang Dia Rencanakan Tahun ini?

Ingat ketika dia mengancam akan menghabiskan tahun ini merekam ulang semua album lamanya? Dia melakukan yang sebaliknya di sini – dia menolak untuk mengulangi triknya yang paling dapat diandalkan. Banyak merek dagang Swift-ian favorit di dunia hilang. Tidak ada negara yang bergerak. Tidak ada pop synth. Tidak ada kencan pertama. Tidak ada lagu “Taylor mengunjungi kota”. Bahkan tidak tertawa. Referensi ketenaran sangat sedikit dan jarang. Meskipun mereka enak ketika mereka muncul, seperti dalam “Invisible String”

“Buruk adalah darah lagu di taksi pada perjalanan pertama Anda ke L.A.”

Dia tidak bisa menahan diri untuk menambahkan:
“Dingin adalah baja kapak saya untuk digerinda/Untuk laki-laki yang menghancurkan hatiku/Sekarang aku mengirimi bayi mereka hadiah.”

Jika Lover adalah album terakhir dari usia dua puluhan, Folklore adalah yang pertama dari usia tiga puluhan. Kekasih ditata sebagai otobiografi musik yang lengkap, dengan segala sesuatu mulai dari Nashville dentingan sampai elektro-disko. Folklore mengambil pendekatan yang sama sekali berbeda. Namun terasa lebih intim. Hanya karena itu adalah suara seorang seniman yang sama sekali tidak dapat dibuktikan.

Dia tidak pernah terdengar santai atau percaya diri, tidak pernah terdengar blas ini tentang memenangkan siapa pun. Sangat masuk akal bahwa karantina memberikan yang terbaik. Karena dia selalu menulis dengan begitu pedih tentang isolasi. Godaan untuk bermimpi terlalu keras tentang kehidupan orang lain yang jauh. (“Last Kiss” biasanya menjadi favorit musim panas. Tetapi tahun ini, “Hope it’s nice where you are” terasa menusuk.) Di Folklore, ia memimpikan sejumlah karakter untuk menemani. Melangkah ke dalam kehidupan mereka memunculkan kecerdasan, belas kasih, dan empati terdalamnya. Dan sepertinya untuk Taylor Swift, yang terbaik belum datang.…

Read More

Pertunjukan Virtual Reality

Pertunjukan virtual-reality dan animasi yang berkesinambungan mungkin merupakan evolusi alami dari streaming langsung iPhone. “Proposisi nilai platform kami tidak pernah lebih jelas,” kata salah satu eksekutif konser VR

John Legend adalah yang terbaru yang membawa live streaming realitas campuran saat platform semakin populer di tengah era COVID

Jean-Michel Jarre mengira konser yang disiarkan langsung tidak ada. Jadi dia menambahkan obat virtual.

Perintis musik elektronik Prancis dan mantan presiden CISAC. Telah menjadi salah satu juara terbesar dalam konser realitas virtual. Sebuah konsep yang melihat adanya benturan ketika Coronavirus terus menghambat kembalinya musik live. Sekarang karena streaming langsung kamera-iPhone biasa menjadi arus utama. Banyak artis mencari cara untuk melampaui konser ruang tamu yang menentukan beberapa bulan pertama karantina. Dan pertunjukan teknologi tinggi. (Apakah pengalaman realitas virtual yang terikat dengan headset atau lebih banyak video kasual) -game-like shows) tampil sangat menarik

Konser Virtual Reality

Konser Jarre pada tanggal 21 Juni. Menarik ratusan ribu penayangan di kedua pilihan streaming VR dan non-VR seperti YouTube. Memungkinkan para penggemar yang menggunakan headset, untuk berinteraksi satu sama lain melalui avatar virtual. Acara ini menampilkan perlengkapan klasik dari pertunjukan elektronik: ketukan gila, lampu menyilaukan. “Pil” yang membuat layar berubah warna, membawa penonton konser dalam perjalanan obat digital.

“Ketika bioskop pertama kali datang, orang mengira itu adalah trik sulap, seperti sirkus,” kata Jarre kepada Rolling Stone. “Mereka tidak berpikir itu bisa menjadi seni, dan orang-orang tidak memahaminya. Saya pikir VR melihat fenomena yang sama sekarang. ” Pertunjukan Jarre adalah salah satu dari konser di atas dan di luar terbaru yang ditayangkan sejak pandemi dimulai.

Dukungan Teknologi

Dorongan industri yang lebih luas untuk pertunjukan teknologi yang lebih tinggi ini. Menawarkan lebih banyak interaksi dan pencelupan. Kepada pemirsa daripada pilihan streaming langsung pasif yang lebih tipikal. Mengikuti streaming langsung “Astronomis” profil tinggi Travis Scott di Fortnite pada bulan April. Membawa 27 juta pemirsa dan membantu melontarkan kata-kata Scott.  Single “The Scotts” untuk debut Nomor Satu. Membuat iri seluruh industri rekaman.

Platform

Wave, salah satu platform virtual gamified yang lebih populer. Telah bermitra dengan artis-artis seperti Lindsey Stirling, Tinashe. Terbaru John Legend untuk pertunjukan yang mirip dengan set Fortnite. Acara Legend menandai pertama kalinya Wave membawa sponsor korporat untuk streaming, dengan People Magazine, Yamaha dan Ad Council mensponsori pertunjukan; menggambar hampir setengah juta orang di YouTube dan Twitter, inilah konser Wave yang paling populer hingga saat ini.

Pada bulan Juni, Wave mengumumkan putaran pendanaan $30 juta yang menampilkan Scooter Braun dan Alex Rodriguez sebagai investor. Perusahaan sebelumnya menjalin kemitraan dengan Warner Music Group dan Roc Nation, untuk mendapatkan lebih banyak talenta pada tagihannya. Seperti kebanyakan streaming langsung lainnya, Wave menyatakan bahwa tempatnya bukan untuk menggantikan konser, tetapi untuk memberikan pengalaman baru sepenuhnya. Sementara Wave telah melihat lonjakan pemirsa dan minat dari mitra potensial sejak pandemi dimulai. Pendiri dan CEO Adam Arrigo mengatakan, hal-hal telah menjadi tren sejak sebelum pandemi, saat putaran pendanaan dimulai delapan bulan lalu.

Keterjangkauan Virtual Reality

“Semakin banyak orang yang menjangkau karena proposisi nilai platform kami tidak pernah lebih jelas,” kata Arrigo. “Salah satu tantangan membangun sesuatu yang baru adalah bahwa Anda tidak hanya memiliki seorang pun untuk disalin. Tetapi bahwa Anda selalu melempar konsep. Untuk membuat orang lain memahami apa nilai sebenarnya. Tetapi setelah putaran pendanaan itu di pers, semua orang tiba-tiba mendapatkannya. Dengan pembatalan konser plus pertunjukan besar yang terjadi di Fortnite, proposisi nilai kami semakin diperjelas. ” Wave bermula sebagai perusahaan realitas virtual “murni”. Yang memasukkan pengguna ke headset fisik seperti perangkat Oculus Facebook. Tetapi selama bertahun-tahun. Telah membangun kesuksesan dalam konser animasi yang dikeraskan yang tidak memerlukan peralatan VR. Pengguna yang mengunduh aplikasi Wave di Steam dapat membuat avatar mereka sendiri untuk berinteraksi satu sama lain selama konser.

“Kami sebelumnya memikirkan audiens kami dalam dua grup: gamer dan penggemar musik. Dalam empat tahun terakhir sejak kami memulai perusahaan. Anda telah melihat para audiensi mulai tumpang tindih lebih banyak “- Adam Arrigo, pendiri dan CEO Wave

Selanjutnya?

Langkah selanjutnya perusahaan adalah membangun monetisasi ke alirannya. Seiring dengan lebih banyak sponsor, Wave akan segera mengembangkan acara tiket, pembelian dalam aplikasi, barang dagangan virtual lainnya. “Kami sebelumnya memikirkan audiens kami dalam dua grup: Gamer dan penggemar musik. Dalam empat tahun terakhir sejak kami memulai perusahaan. Munculnya permainan gaya hidup raksasa ini. Anda telah melihat para penonton itu mulai tumpang tindih lebih banyak, “kata Arrigo.

Dia menambahkan: “Penting bagi kami untuk mempertimbangkan artis seperti John Legend. Karena dia bukan artis yang akan Anda pikirkan secara khusus berlaku untuk gamer, demografi inti kami. Namun, pengalaman John Legend di YouTube memiliki gamified elemen untuk itu. Ini tentang menghubungkan artis dengan penggemar. Kami menggunakan teknologi game untuk lakukan itu. Tetapi Anda tidak perlu menjadi pemain Fortnite untuk mengalami pertunjukan Wave. ”

Platform Lainnya

Beberapa perusahaan VR, seperti VrRoom yang berbasis di Perancis. Membuat pertunjukan Jarre tayang di platform VRChat. Lebih fokus pada ruang konser yang digerakkan oleh avatar. CEO Louis Cacciuttolo mengatakan perusahaan saat ini bekerja pada kinerja opera virtual. Festival musik elektronik di seluruh Eropa telah bertanya tentang penggunaan platform.

Di ujung lain spektrum, MelodyVR menghadirkan visual dunia nyata daripada animasi untuk pemirsa. Melalui kamera 360 derajat. Sebelum pandemi melanda, MelodyVR telah menayangkan versi live show artis VR. MelodyVR telah memiliki 10 kali lebih banyak konser melalui pandemi dibandingkan dengan kerangka waktu yang sama tahun lalu. Bersama dengan peningkatan 1000% dalam unduhan aplikasi sejak pandemi dimulai. CEO Anthony Matchett mengatakan. Melody telah membuat konsernya bebas melalui pandemi, tetapi Matchett mengatakan perusahaan kemungkinan akan mengembalikan paywall ketika pandemi berlanjut. Ini membuka ruang pertunjukan yang terisolasi di Los Angeles dan London untuk memberi para seniman cara melakukan streaming pertunjukan-pertunjukan tinggi.

Keinginan Mereka

“Kami ingin membiarkan para seniman mengadakan pertunjukan produksi penuh di atas panggung. Sehingga itu bukan hanya pertunjukan lain dari sofa seseorang,” kata Matchett. “Benda-benda itu memiliki tempat ketika semua ini dimulai. Tetapi kita semua sudah cukup melihat hal-hal itu sekarang, untuk mengetahui bahwa itu sedikit dimainkan. Seperti halnya semua konten yang kami buat, penting sekarang untuk memberikan sesuatu yang premium. ” Seri “Live From LA” perusahaan juga menampilkan Legenda. Bersama dengan Jojo dan Cyprus Hill. Bermitra dengan Wireless Festival untuk festival virtual, menampilkan artis seperti 24KGoldn dan Saweetie.

Teknologi masih memiliki ruang yang cukup untuk tumbuh. Pengalaman VR yang lebih berat masih bisa canggung dan glitchy, dan headset VR sendiri masih belum diadopsi secara luas. Wave telah melunakkan fokusnya ke VR sebagian karena perusahaan tidak berpikir VR akan mencapai popularitas mainstream selama beberapa tahun. Sampai saat itu. Wave melihat konsernya sebagai titik masuk konsumen yang baik. Dapat bertransisi ketika VR mendapatkan lebih banyak daya tarik. Dan, sementara opsi menonton tiang bendera MelodyVR dirancang untuk menonton dengan headset, ia tahu VR jauh dari arus utama.

Livestreaming mendapat manfaat dari tidak hanya memiliki audiens yang lebih besar di rumah. Tetapi dari gelombang besar artis yang ingin terhubung dengan penggemar mereka. Bahkan pasca-penguncian, “tur akan berubah selama beberapa tahun, seperti halnya persepsi konsumen akan pertunjukan ini,” kata Matchett. “Seringkali dibutuhkan semacam acara katalis. Terkadang, hal-hal yang terlihat jelas – orang tidak benar-benar melihat sampai mereka dipaksa untuk terlibat dengan mereka. “…

Read More