Tahun: 2019

Bernyanyi Serasa Melahirkan

Dia tidak yakin dengan usia pastinya, tetapi tidak masalah. Wanita yang terpilih sebagai penyanyi milenium ini tetap abadi dengan berkolaborasi dengan artis yang lebih muda. Dan beralih dari masa lalunya yang menyakitkan.

Anda sering mendengar belalang sembah sebelum Anda melihatnya. Sebagai seorang anak, Elza Soares selalu suka mendengarkan dengungan mereka. Suara itu mengingatkannya pada registernya yang serak dan dia mencoba menirunya dengan suaranya. Kemudian, saat membawa ember berisi air ke dan dari rumahnya, dia menyadari bahwa dia sebenarnya bisa bernyanyi. “Ketika saya mengambilnya, saya akan mengerang dan, akhirnya, saya menyadari itu mengeluarkan suara [musik]. Jadi, saya terus melakukannya: membawa ember dan bernyanyi. ”

Sekarang berusia 90 tahun – meskipun akun bervariasi, dan bahkan dia tidak yakin tentang usianya.  Soares telah mengubah desas-desus itu menjadi salah satu suara paling dihormati di Brasil. Lahir di daerah kumuh favela di Rio de Janeiro dari seorang wanita pencuci dan pekerja pabrik sekitar tahun 1930. Dia telah merekam 36 album studio, tampil pada upacara pembukaan Olimpiade 2016 di Rio. Dan terpilih sebagai penyanyi terhebat dalam milenium terakhir oleh BBC di 1999. Dia telah merilis serangkaian single tahun ini – yang terbaru keluar bulan ini, dengan band Titãs. Dan masih tidak tahan membayangkan hidup tanpa menyanyi: “Tuhan melarang!”

Tetap Ekspresif dan Glamor

Soares menelepon dari apartemen tepi pantai di Copacabana. Saat kami bertemu melalui Zoom, saya mendapatkan kilatan kuku merah cerah saat tangannya muncul ke dalam bingkai. Dan seperti biasa, matanya yang ekspresif dan berbentuk almond dibuat dengan glamor. Tetangga lantai atas sedang merenovasi, dan dia mencoba memberi tahu saya bagaimana keadaannya saat kami disela oleh suara dentuman keras. “Ini tidak pernah berakhir,” katanya, sedikit kesal. Tapi sebaliknya, dia sedang dalam mood yang bagus. “Saya baik-baik saja,” katanya. “Aku menjalani kehidupan yang damai, bung. Saya tidak meninggalkan rumah. Saya berolahraga, mendengarkan musik. Begitulah cara saya menghabiskan hari-hari saya. ” Ini jauh dari favela, tapi ketika saya bertanya tentang masa kecilnya, dia meyakinkan saya: “Saya ingat segalanya.”

Dia dan ibunya akan mendengarkan lagu-lagu di radio bersama, sementara ayah bermain gitar dan bernyanyi. “Dan saya akan bernyanyi bersamanya – itu indah. Saya dibesarkan dalam keluarga yang sangat miskin dan sederhana. Tapi itu juga tempat yang penuh kasih, sehat, dan bahagia. ”

Soares jelas lebih suka mempertahankan ingatannya yang lebih dalam – dia tidak akan menguraikan masa-masa sulit di masa mudanya. Pada usia 12 tahun, ayahnya memaksanya menikah dengan seorang bocah lelaki setempat setelah dia melihat mereka berkelahi. Dan mengira dia telah memperkosanya. Di usia 13 tahun, dia melahirkan anak pertamanya. Dan pada usia 21 tahun dia sudah menjadi ibu dari tujuh anak, dua di antaranya meninggal muda.

Menjauh dari Label dan Lebih Memilih Indie

Pada tahun 1953, Soares menghadiri acara pencarian bakat radio, mencari uang untuk membeli obat bagi putranya. Pada awalnya, pembawa acara mengolok-oloknya (dia mengenakan pakaian compang-camping yang terlihat terlalu besar pada tubuhnya yang kecil). Tetapi pada saat dia selesai bernyanyi, dia sudah menganggapnya sebagai bintang. Baru pada tahun 1960, setelah sempat sebentar di Argentina dan beberapa waktu dihabiskan untuk bernyanyi di bar di sekitar Rio. Dia mendapatkan kontrak rekaman pertamanya. Pada tahun yang sama, membawakan lagu Lupicínio Rodrigues ‘Se Acaso Você Chegasse menjadi hit, memperkuat statusnya sebagai ratu samba Brasil.

Saat ini, dia cenderung menjauhkan diri dari label. “Lihat, samba adalah akar dari semua kebajikan, bukan? Samba yang membuat saya mulai. Tapi saya pikir, jika Anda bisa menyanyi, Anda harus menyanyikan semuanya. Anda tidak bisa membiarkan diri Anda menjadi pigeonholed menjadi satu ritme. ” Dia berkata bahwa dia selalu merasa terganggu ketika orang membuat asumsi tentang apa yang dia bisa dan tidak bisa lakukan berdasarkan rasnya: “Karena saya berkulit hitam, karena saya memiliki tubuh yang bagus, [orang mengira] saya harus menyanyi samba. Tapi tidak, saya harus menyanyikan semuanya. ” Mengapa begitu sering berubah? “Karena tentu saja [Anda harus]! Anda tidak bisa terjebak dalam waktu. ”

Dalam dekade terakhir, dia bercabang ke gaya lain yang tak terhitung jumlahnya. Dan berkolaborasi dengan sejumlah artis muda Brasil. Dari rapper dan penyanyi Flávio Renegado, hingga Kiko Dinucci (dari Metá Metá), hingga anggota grup Afrobeat Bixiga 70. Secara lirik, karyanya baru-baru ini lebih kasar dan lebih politis dari sebelumnya. Dalam Maria da Vila Matilde, sebuah lagu di album 2016 The Wom an at the End of the World. Dia memperingatkan pelaku agar tidak memukulnya lagi. Dia mengatakan kepadanya: “Kamu akan menyesal. Kamu mengangkat tangan ke arahku”. Demikian pula, dua rilis terbarunya, Deus é Mulher dan Planeta Fome kaya dengan komentar sosial. Tentang topik mulai dari rasisme hingga ketidaksetaraan kelas dan hak LGBTQ +.

Sudah tidak Tertarik dengan Politik

Jadi menurut saya aneh ketika saya menanyakan pendapatnya tentang Jair Bolsonaro, presiden sayap kanan Brasil, Soares. Lalu dengan cepat menolak saya: “Saya tidak berbicara tentang politik.” Mengapa? “Karena itu bukan gayaku. Saya sudah terlibat dengan politik. Saya politik. ” Dia ada benarnya – dengan berbagai masalah sosial, musiknya bisa dibilang berbicara untuk dirinya sendiri. Tetapi dia menawarkan satu nasihat: “Masalah utama dengan orang Brasil adalah bahwa mereka perlu belajar cara memilih. Setelah kami melakukannya, segalanya akan menjadi lebih baik. ”

Elza yang selalu optimis cenderung berpikir bahwa segala sesuatunya akan berubah menjadi lebih baik. Terlepas dari semua yang telah dia lalui – di kemudian hari. Dia akan kehilangan seorang putra lagi, seorang anak yang dimilikinya dari pernikahannya dengan bintang sepak bola Mané Garrincha. Ketika saya bertanya apa yang membuatnya bertahan selama ini, secara kreatif dan pribadi, dia tidak ketinggalan. “Orang lain menginspirasi saya.” Dia mengatakan kepada saya bahwa bernyanyi membuatnya merasa “hidup, karena itu berarti saya bisa menyebarkan kegembiraan. Bernyanyi memotivasi saya. Rasanya seperti melahirkan; seperti berbagi sebagian dari kebahagiaan Anda, dari suara Anda. Saya bernyanyi untuk semua orang. ”

Soares masih memiliki satu hari penuh di depannya, tetapi sebelum kami menutup telepon, manajernya bertanya apakah saya ingin melihat pemandangan. Dia membalik kamera sehingga menghadap ke jalan yang ramai di luar. Soares memberi tahu saya bahwa dia suka duduk dan berjemur – sering kali “telanjang” – di dekat jendela. “Saya melihat ke langit, lautan, air, manusia – itu indah,” katanya. “Kebebasan total.”…

Read More

The Metal God berbicara kepada NME tentang bukunya ‘Confess’, seksualitas, kesehatan mental, kehidupan dalam metal dan musik baru

Dikenal sebagai Dewa Logam (sebutan yang menjadi merek dagangnya). Pentolan Judas Priest Rob Halford telah menghabiskan lebih dari 50 tahun di barisan depan rock. Sekarang, di usia 69 tahun, dia merilis otobiografinya, Confess – kisah yang lucu. Terus terang, dan mengharukan tentang perjalanannya dari perkebunan dewan Walsall ke status dewa logam.

The Metal God

Tapi, meski penuh dengan cerita rock untuk dibakar, seperti judulnya, memoarnya mengungkapkan hidupnya dengan keterusterangan yang tak tergoyahkan. Hari-hari ini, dia menyebut dirinya sendiri, dengan anggukan kepada Quentin Crisp, sebagai “homo megah dari heavy metal”. Tetapi meskipun mengetahui dia gay pada usia 10 tahun, dia tidak keluar sampai 36 (dalam wawancara MTV). Dan menggunakan berbaring terjaga di malam hari karena khawatir hal itu dapat menghancurkan kariernya. Ketakutan dan kecemasan itu membawanya ke tempat-tempat gelap: kecanduan minuman dan obat-obatan, dan percobaan bunuh diri. Dia juga terbuka tentang pelecehan seksual yang dia hadapi. Di tangan pria yang lebih tua saat remaja dan rasa sakit seorang kekasih yang bunuh diri.

Setelah penampilannya yang mengesankan di Does Rock ‘N’ Roll Kill Braincells?!, Halford bertemu dengan NME melalui saluran telepon dari rumahnya di Phoenix, Arizona untuk mengobrol singkat tentang Confess. Dan kapan kita bisa mengharapkan materi Judas Priest baru.

Halo Rob. Apakah Anda mempelajari sesuatu tentang diri Anda dengan meninjau kembali hidup Anda untuk Pengakuan?

Rob: “Tidak juga. Saya baru berusia 69 tahun dan orang mungkin berpikir, ‘Ini adalah keajaiban yang Anda lalui’. Tetapi ada tekstur dalam cerita saya yang tidak unik bagi saya. Ada orang lain di luar sana yang pernah dianiaya, orang lain yang bermasalah dengan minuman dan obat-obatan. Dan yang harus berurusan dengan bunuh diri dalam keluarga dan teman-teman mereka. Saya tidak unik oleh imajinasi mana pun. Tetapi jika Anda mengurutkannya dari ingatan saya yang paling awal hingga saya sekarang, itu adalah cerita yang kuat dan kuat. Dan untuk alasan apa pun, semuanya tampak baik-baik saja – Saya jatuh cinta, saya sehat. Dan saya beruntung berada di band metal hebat ini 50 tahun kemudian. Saya tidak akan mengatakan saya puas, tapi saya lebih mapan. ”

Kebanyakan otobiografi rock klasik cenderung ditulis dari perspektif heteroseksual. Menurut Anda, apa dampak membaca buku seperti milik Anda terhadap anak Anda?

“Yang sangat positif. Saya pikir panutan yang Anda kagumi memiliki peran untuk dimainkan. Tetapi itu juga tergantung di mana Anda berada dalam hidup Anda. Sebagai orang muda, terutama saat Anda mulai memahami seksualitas, Anda selalu mencari hubungan. Sebagai seorang remaja, satu-satunya teman yang Anda miliki adalah musik Anda. Karena Anda membenci ibu, ayah, saudara laki-laki, saudara perempuan, sekolah, dan semua orang di dunia. Tetapi Anda menyukai musik Anda dan melihat ke arah itu untuk menemukan referensi. Dan memang benar saya tidak pernah bisa melakukan itu. Di dunia saat ini, saya ingin menganggapnya berbeda – ada begitu banyak musisi yang terbuka. Dalam segala bentuk musik sehingga bagi sebagian orang, pada saat itu dalam hidup mereka, mereka tidak merasa sendirian. ”

Anda terbuka secara terbuka di buku tentang peristiwa traumatis

Termasuk penderitaan pelecehan seksual di usia muda, bunuh diri seorang pacar, dan memerangi kecanduan alkohol dan zat. Menurut Anda, apa yang membuat Anda melewatinya? Darimana kekuatan Anda berasal?

“Banyak dari itu hanya untuk mempertahankan diri. Apalagi saat Anda telah dilecehkan. Saat Anda mengalami pelecehan, Anda berada di tempat yang buruk. Untuk beberapa alasan yang tidak diketahui, Anda merasa bersalah. Anda merasa itu adalah kesalahan Anda, meskipun itu tidak pernah terjadi. Anda merasa seperti tidak dapat membicarakannya dengan siapa pun. Bahkan di dunia saat ini, itu tabu. Anda pada dasarnya diserang oleh predator.

Saya hanya beruntung karena entah bagaimana saya memiliki ketahanan dan kekuatan untuk melewatinya. Saya bukan satu-satunya orang yang harus mengalami pengalaman mengejutkan seperti itu – dan saya tidak menginginkannya pada siapa pun. Namun hal yang hebat tentang buku ini adalah saya dapat membongkar. Beberapa hal buruk yang telah terjadi pada saya yang selalu saya simpan di hati saya. Salah satu alasan saya melakukan ini adalah untuk terus mendorong dialog yang perlu kita miliki tentang pelecehan, yang perlu didahulukan. Saya berharap diskusi tentang ini dapat menghasilkan beberapa nilai positif. ”

Di Confess, Anda berbicara tentang depresi dan upaya bunuh diri Anda sendiri di tahun 1985.

Apakah Anda dibesarkan hati oleh musisi – terutama di metal – yang semakin terbuka dan ingin berdiskusi tentang kesehatan mental mereka sendiri?
“Iya. Saya telah membicarakannya dengan cukup kuat dalam beberapa tahun terakhir – terutama ketika kita kehilangan orang di metal karena [bunuh diri] itu. Bahkan sekarang, saya selalu berusaha menjangkau postingan media sosial. Penting bagi siapa pun yang merasa seperti itu untuk mencoba menjangkau. Jika Anda merasa sulit melakukannya secara langsung, kirim SMS kepada seseorang. Komunikasi sangat penting, dan kesehatan mental adalah diskusi kompleks yang perlu terus kita lakukan – terutama di metal. ”

Sudahkah Anda memberikan memoar Anda kepada salah satu rekan musik Anda untuk dibaca?

“Tidak. Belum ada yang membacanya. Kelompok yang sangat ketat telah menyaksikan beberapa peristiwa yang terjadi pada saya, dan keluarga saya jelas tahu. Tetapi sejauh lingkaran pertemanan yang lebih luas, ini akan menjadi hal baru. Saya ingin tahu tentang bagaimana ini akan diterima – itu tidak penting bagi saya, tapi pasti ada kekhawatiran. Ini seperti membuat rekaman – Anda berharap semua orang menikmati musik Anda. Yah, saya harap semua orang menikmati buku itu – kutil dan semuanya! ”

Kapan kita bisa mengharapkan musik baru dari Judas Priest?

“Sejauh Priest melangkah, kami sudah memiliki banyak pilihan lagu – secara praktis album lengkap. Untuk pergi ketika kami bisa berkumpul kembali di beberapa titik. Tapi kami perlu melakukan lebih banyak pekerjaan sebelum kami mencapai tahap produksi penuh. ”

Apakah Anda memiliki ambisi yang tersisa untuk dipenuhi?

“Saya selalu berusaha secara kreatif, itulah yang membuat Anda terus maju. Tapi di daftar keinginan saya adalah melompat keluar dari pesawat – dengan parasut jelas! Ada beberapa hal seperti itu yang tidak masuk dalam buku. Seperti bungee jumping di hutan hujan di Australia atau arung jeram. Dan berhenti dan orang itu berkata: ‘Anda bisa keluar dari kano dan berenang sekarang ‘. Sebelum disuruh masuk kembali karena ada buaya. Saya selalu tertarik melakukan hal-hal baru seperti itu dalam hidup. ”

 

 …

Read More

Bring Me The Horizon memulai karir mereka di sisi gelap spektrum. Bagian gelap dari kisah mereka telah diletakkan di belakang mereka pada tiga album terakhir mereka. Namun “Parasite Eve”, “Obey with YUNGBLUD” dan yang paling baru, “Teardrop” berkata lain. Single-single dari band ini menunjukkan bahwa akar berat metalcore dari Inggris kembali dengan sepenuh hati. Tapi bukankah kita seharusnya sudah memperkirakan ini sekarang?

Sebuah band yang didirikan dalam kecerdikan dan orisinalitas, jalan mereka untuk mengeksplorasi bakat mereka tidak dapat diprediksi. Namun, ada saat-saat yang membuktikan sisi gelap mereka selalu ada. Lihatlah judul album yang cerdik hingga petunjuk licik dari sang vokalis. Vokal Oli Sykes kembali menghancurkan pita suara. Band ini membuka bab terbaru dari sejarah mereka sarat dengan tanda-tanda yang baik. Ini menunjukkan bahwa selalu ada niat BMTH untuk kembali ke musikalitas awal mereka.

10. “Sempiternal”

Kita bisa menggali katalog belakang mereka dengan kaca pembesar. Tapi ada satu petunjuk yang sangat jelas yang terus menatap wajah kita sepanjang waktu. Sempiternal, album keempat band dan dianggap sebagai era perubahan paling ikonik mereka. Namanya berasal dari kata Latin kuno “sempiternus”, yang berarti “waktu abadi” atau “tidak berubah”. Apakah anak laki-laki Bring Me mencoba memberi isyarat selama ini bahwa mereka akan kembali ke sisi gelap suatu hari nanti? Apakah para penggemar berasumsi bahwa era Sempiternal akan berlangsung selamanya? Apa pun maksud Anda, mereka tahu cara membuat pernyataan yang rumit pada tahun 2013.

9. “Ludens”

Sebuah single yang diproduksi untuk soundtrack video game Death Stranding: Timefall, “Ludens” adalah badai sempurna dari setiap era BMTH digabungkan. Ini mengeluarkan getaran synth “amo”. Dipadu lirik tunggal “That’s The Spirit”. Kerusakan Sempiternal yang dibawakan sangat terasa. Dilengkapi sesekali kilasan sekilas tentang kebrutalan tak terkendali “There Is A Hell”. Seolah-olah itu adalah tur sejarah band yang penuh warna. “Ludens” memberikan kilas balik tak terduga ke masa lalu pra-Sempiternal mereka saat merayakan evolusi mereka. Apakah lajang yang sedikit dirayakan ini merupakan pertanda pengembalian yang besar? Hanya waktu yang akan memberitahu.

8. “Doomed”

Dari momen pertama That’s The Spirit, Bring Me The Horizon telah mengembalikannya ke warisan berat mereka. Di jantung track pembuka “Doomed” terletak pertunjukan nostalgia Sykes pada era album There Is A Hell. Riff gerinda muram dan atmosfer metalcore ikonik yang tidak akan terlihat aneh di Sempiternal. Meskipun menjadi pengantar era baru untuk BMTH, “Doomed” berdiri sebagai pengubah bentuk. Lagu ini bisa masuk ke dalam bab manapun dari katalog belakang mereka yang bervariasi. Ini juga berfungsi sebagai tengara dalam sejarah metalcore. Karena lagu ini merinci momen tepat di mana soundbite yang nyata dan imersif menjadi bisnis besar di kancah genre itu.

7. “Drown”

BMTH menggunakan “Drown” untuk memperkenalkan kita pada era That’s The Spirit. Berpegang teguh pada sound yang Suicide Season-esque, suara kasar dan lirik putus asa, serta demoralisasi. Produksi besar di tahun 2014 ini menjaga panggung berat mereka selama evolusi mereka. Dalam video yang menyertainya, band ini berjuang melawan perubahan fisik sambil berusaha mempertahankan penampilan profesional. Sebuah komentar tentang tahap Spirit dalam karir mereka? Pengungkapan bahwa drummer Mat Nicholls sebenarnya adalah manusia serigala? Anda saja yang tentukan kebenarannya.

6. “Antivist”

Kekacauan terorganisir dari “Antivist” menangkap esensi yang mentah dan pedas dari album Suicide Season. Lagu ini menggunakan kematangan BMTH yang diperoleh pada saat Sempiternal muncul. Menggunakan kecepatan terik dikombinasikan dengan keganasan Sykes yang tidak terkekang. Ini membuat comeback dominan mereka ke tengah panggung. Tidak ada yang mengabaikan penghargaan ini untuk sifat berat mereka. Melayani sebagai tumpahan teh tanpa batas untuk kritik mereka, “Antivist” menjaga semangat awal Bring Me tetap hidup. Mereka meludahkan racun konstruktif melalui beberapa lirik paling brutal mereka hingga saat ini. “Oh, give me a break, you deluded, ill-informed, self-serving prick. If you really believe in the words that you preach / Get off your screens and onto the streets.”

5. “Throne”

Sama seperti semua kemiripan berat hilang dalam pergolakan neon That’s The Spirit, “Throne” melemparkan garis kehidupan berbentuk Sempiternal. Dikemas dengan getaran agresif klasik dan melodi yang mengingatkan pada “Crooked Young”. Keunggulan teknologi dan surealis pada lagu ini adalah satu-satunya petunjuk bahwa lagu ini tidak termasuk dalam album kelima mereka. Pembangkangan dan penampilan drumnya yang hebat melampaui generasi Spirit. Videoklipnya dikemas dengan gaya Game Of Thrones yang membengkokkan pikiran. Ini membuat “Throne” menjadi petunjuk jelas lainnya bahwa sisi gelap mereka akan kembali pada akhirnya.

4. “Shadow Moses”

“THIS. IS. SEMPITERNAL!”

Kami tidak dapat mendiskusikan masa lalu BMTH yang berat tanpa mendengar teriakan ikonik dari “Shadow Moses”. Pertunjukan meriah Sempiternal tentang penguasaan teriakan awal Sykes adalah pernyataan berani dari niat kuat yang menyatu dengan atmosfer segar. Karakteristik dari showstoppers antemik album keempat mereka, “Shadow Moses” berdiri dan menuntut untuk didengarkan sekeras pendahulunya, seperti “Visions.”. Lagu ini membawa kekuatan dari There Is A Hell … ke babak baru mereka. “Shadow Moses” adalah pengingat yang menjengkelkan bahwa Bring Me tidak pernah bisa benar-benar meninggalkan masa lalu mereka.

3. “MANTRA”

Teaser pertama era amo. “MANTRA” mengejek konsep mengikuti orang lain secara membabi buta dan memuntahkan sistem kepercayaan. Hal ini dipadu dengan selentingan riff berat yang nikmat. Seluruh album tidak mengikuti kesan pertama yang kelam ini. Tetapi menanam lagu yang menyeramkan ini di bagian depan bab baru mereka menunjukkan bahwa beratnya BMTH akan kembali. Mereka pun mengakhiri semuanya dengan video teraneh yang pernah dibawakan Bring Me. Video itu menampilkan interpretasi menyeramkan dari pemakaman Sykes. “MANTRA” membangun era baru mereka di atas dasar nada kritis Sempiternal. Ini adalah BMTH yang kental dengan kilatan pengaruh modern.

2. “Crooked Young”

“Crooked Young” yang menjentikkan leher sejauh ini adalah pertunjukan terberat yang pernah kami lihat dari BMTH selama bertahun-tahun. Dikemas dengan vokal ganas khas Sykes yang memecah paru-paru. Tambahan yang tidak setia di Sempiternal ini mencela agama dengan cara paling brutal. Lagu ini meludahkan racun ke segala arah. Produksi sinematik yang ketat pada “Crooked Young” menentukan generasi 2013 dari Bring Me. Mereka melakukannya dengan menyelinap dalam suara orkestra dari “It Never Ends” tahun 2010. Secara halus ini mengingatkan penggemar bahwa mereka tidak berniat mengubur masa lalu mereka yang berat… setidaknya tidak untuk lama.

1. “wonderful life”

Slot tamu di album amo yang paling tidak terduga dari Cradle Of Filth’s Dani Filth. “wonderful life” memberi kami petunjuk terbesar bahwa hari-hari BMTH yang berat sama sekali tidak mati dan pergi. Videonya berisi Filth yang sangat kabur tentang bisnis sehari-harinya. Ia berada dalam riasan dan perlengkapan panggung penuh yang memadukan getaran synthy segar Bring Me. Dengan estetika gelap, video ini meninggalkan kombinasi masa lalu dan masa kini yang tidak nyaman. Lagu ini dipersenjatai dengan riff yang menekuk, referensi singkat ke Ed Gein dan beberapa lirik paling sarkastik dalam karir mereka. BMTH tidak secara halus memberi tahu kami bahwa mereka belum menyerah pada akarnya.…

Read More

Dia duduk di ruang tamunya di Boston, memainkan “If the World Was Ending” oleh JP Saxe di pianonya. Tertangkap saat itu, dia menutup matanya saat suaranya semakin keras.

“Tapi jika dunia ini akan berakhir, kau akan datang, benar,” katanya. “Kamu akan datang dan menginap malam.”
Dengan hampir setiap kalimat, seorang pria di luar layar mengejeknya. “Tidak, perjalanan yang mengerikan jika dunia ini akan berakhir. Sungguh ide yang bodoh,” godanya, suaranya meninggi di setiap pengamatan. “Jika dunia ini berakhir, tidak ada anak laki-laki yang diizinkan!”

Sheena Melwani

Temui penyanyi Sheena Melwani, yang bersama dengan “ayah India yang sebenarnya” telah menjadi sensasi TikTok. Mereka adalah pasangan di balik serial “Interrupted”, di mana Melwani menyanyikan lagu-lagu populer dan dia menyela dengan komentar jenaka.

Video pendek mereka telah memikat penggemar yang membutuhkan tumpangan selama tahun yang sulit yang dilanda ketegangan politik dan pandemi mematikan. Mereka juga menarik perhatian penyanyi seperti John Legend, yang berkomentar tentang betapa hebatnya suara Melwani.

Antara nyanyiannya, tusuk jarum yang lucu, dan tawanya yang tak terkendali sebagai tanggapan. Setiap klip menawarkan beberapa momen kegembiraan selama waktu yang gelap.

“Saya pikir salah satu hal terpenting yang muncul dari semua ini jauh lebih besar. Dari sekadar video seorang gadis bernyanyi dan diinterupsi dengan meriah,” kata Melwani kepada CNN.

“Kegembiraan karena video-video ini telah membawa orang-orang adalah hadiah yang sebenarnya. Anda dapat melihat banyak komentar dari orang-orang di seluruh dunia mengatakan betapa mereka sangat menikmatinya. Dan betapa ikatan keluarga mereka atas tawa dan musik.”

Fans Datang untuk Musik tapi Tetap untuk Tawa

Melwani menggambarkan dirinya sebagai artis media dan penyanyi yang bercita-cita tinggi. Dia membagikan video di YouTube, Facebook, TikTok dan Instagram, di mana mereka dapat menarik ratusan ribu tampilan. Mereka sangat populer di TikTok, di mana dia memiliki 1,7 juta pengikut.

Di sini, kontennya yang tidak biasa cocok. Ini bukan lip-sync atau dancing. Ini tidak melibatkan trik sulap eye-popping atau anak anjing berbulu halus. Kebanyakan orang datang untuk mendengarkan musik, tapi tetap untuk tertawa.

Serial “Interrupted”

mereka menampilkan beberapa lagu pop terbesar dalam beberapa tahun terakhir.

Cover Melwani tentang “Granat” Bruno Mars adalah favorit penggemar. Dengan lirik seperti “Aku akan menangkap granat untukmu, lemparkan tanganku pada pisau untukmu. Aku akan melompat ke depan kereta untukmu,” – lagu tersebut tanpa ampun diejek oleh “ayah India yang sebenarnya. ”

“Apa yang kamu katakan? Ya. Benar-benar omong kosong,” katanya sambil bernyanyi tentang bagaimana dia mencegat senjata mematikan untuk cinta. “Bermain piano dengan tangan berdarah? Ini bukan contoh cinta yang baik. Tidak bisa mencintai orang yang berdarah, yang sedang berlatih, terjebak di depan.”

Ini Dimulai Sebagai Cara untuk Terhubung Selama Pandemi

Kolaborasi mereka dimulai secara acak.

Seperti orang lain, Melwani mencari cara untuk tetap terhubung dengan orang yang dicintai selama pandemi. Jadi dia beralih ke musik – hasrat seumur hidupnya.

“Saya mulai melakukan konser langsung di halaman Facebook saya, di mana saya akan menerima permintaan. Hampir seperti jukebox manusia, tiga kali seminggu,” katanya. “Kemudian saya memutuskan untuk merekam lagu setelah salah satu sesi online saya untuk diposting di Instagram.”

Lagu itu adalah “If the World Was Ending” dari Saxe.

“Saat saya memulai lagu, olok-olok itu dimulai. Saya memutuskan untuk terus bernyanyi, berharap sepenuhnya untuk menghapus video tersebut. Tapi setelah melihat bagaimana kami berdua tertawa begitu keras, saya memutuskan untuk mempostingnya di halaman TikTok saya.”

Bergabung dengan TikTok

Itu di bulan Mei, bulan yang sama dia bergabung dengan TikTok. Saat itu dia memiliki delapan pengikut – kebanyakan anggota keluarga.

“Video tersebut mulai ditonton lebih dari sekadar keluarga dan teman saya, dan dalam semalam akun saya mulai berkembang,” katanya. “Mengingat kesenangan yang kami alami dan banyaknya kegembiraan yang kami sebarkan. Saya memutuskan untuk menjadikan video ‘Terganggu’ sebagai pokok postingan online saya.”

Basis penggemarnya telah meroket. Postingan asli itu telah dilihat lebih dari 2,9 juta kali dan menarik penggemar dari seluruh dunia. Melwani sejak itu melakukan cover dari lagu-lagu Ed Sheeran, Alicia Keys dan banyak bintang lainnya.
Dalam momen lingkaran penuh, Saxe membalas budi. Bulan lalu, dia memposting video dirinya menyanyikan lagunya. Tapi kali ini, dia mengganti liriknya dengan kata-kata dari serial “Interrupted” Melwani.

Suara Misterinya Bukanlah yang Mungkin Anda Pikirkan

Satu aturan sederhana Melwani untuk memilih lagu yang dia nyanyikan adalah tidak boleh menyinggung.

“Saat saya mendengar musik di radio, jika saya mendengar lirik yang nyentrik, saya perhatikan. Kami juga mendapatkan begitu banyak saran bagus dari pengikut saya melalui pesan langsung di Instagram,” katanya.

Dia memulai setiap lagu dengan sungguh-sungguh. Kemudian, begitu wisecracks dimulai, wajahnya melebar menjadi senyuman. Kadang-kadang dia bersandar dan tertawa. Di lain waktu, dia mencoba untuk tetap berwajah datar dan menjaga ketenangannya. Itu tidak selalu berhasil.

Melwani mengatakan penyela dia tidak mendengarkan lagu-lagunya terlebih dahulu karena dia tidak ingin merusak efek organik dan spontan dari semuanya.
“Semua komentar yang Anda dengar tidak masuk akal,” katanya. “Saya tidak pernah tahu apa yang akan terjadi sehingga reaksi saya 100% asli. Saya pikir ini adalah salah satu alasan mengapa semua ini begitu menyenangkan.”

Close the Door

Baris tanda tangan “ayah India asli”, “Close the Door”. Yang pada dasarnya berarti, “Kita sudah selesai di sini” – telah menjadi frasa umum di antara penggemar mereka.

Di akun media sosial Melwani, komentator memperdebatkan identitasnya. Di feed media sosialnya, dia muncul dengan bobblehead kartun besar yang ditumpangkan sendiri. Dia menjaga privasinya dan menolak mengungkapkan dirinya untuk cerita ini.

“Asyiknya, suara misterius itu tetap menjadi misteri di halaman media sosial saya. Begitu banyak orang menikmati olok-olok itu sehingga sayang sekali jika dia mengungkapkan dirinya sekarang,” kata Melwani.

Tapi dia memberikan petunjuk kecil.

Itu bukan ayahnya – seperti yang dipercayai beberapa penggemarnya. Juga bukan kerabat acak yang membuat lelucon dan lelucon ayah di ruang tamunya.

Ini … tunggu … suaminya, ayah dari dua anak mereka.

Tutup jendelanya!

 …

Read More

John Lennon sangat menyadari tempatnya dalam aliran musik, dan kekuatan serta kelemahan dari penulisan lagunya sendiri. Kecenderungannya untuk berbicara dengan guratan tebal – “Sebelum Elvis tidak ada apa-apa!” – kadang-kadang menyangkal keragaman dalam karyanya, dan warisannya yang rumit.

Lennon akan berusia 80 tahun pada 9 Oktober. Wawancara putranya Sean baru-baru ini dengan Paul McCartney menyoroti beberapa aspek tentang bagaimana kemitraan mereka membentuk praktik musik populer. McCartney ingat melihat Lennon berkeliling secara lokal – di bus. Dalam antrean ikan dan kentang goreng – sebelum pertemuan pertama mereka yang terkenal di Woolton Fête. Mencatat dengan persetujuan pada saat identifikasi Lennon yang baru lahir dengan subkultur Teddy Boy.

Yang penting, lingkungan sosial bersama mereka merupakan fondasi penting untuk kemitraan musik. Sean Lennon juga bertanya-tanya tentang ketidakamanan ayahnya sebagai musisi dan perasaan bahwa. “Entah bagaimana dia secara resmi bukan musisi sejati, dan semua orang begitu.”

Tanggapan McCartney mengatakan: “Menurut saya tidak ada di antara kita yang seperti itu, katakan yang sebenarnya. Dan saya pikir itu adalah hal yang sangat bagus dan kuat tentang kami, sebenarnya.”

Bagian dari pentingnya The Beatles sebagai sebuah fenomena. Beserta kemitraan Lennon-McCartney di dalamnya, adalah bahwa kesuksesan industri. Sisi kreatifnya yang luar biasa membantu menanamkan “band” sebagai modus operandi untuk menjadikan musik populer menjadi mata uang budaya bersama.

Mode pembuatan musik otodidak. Yang digerakkan oleh rekan sejawat yang muncul dari awal rock and roll and skiffle diperkuat saat generasi berikutnya dari eksponennya. Termasuk Lennon dan McCartney – mengambil keuntungan dari kondisi sosial yang santai saat tahun 50-an memberi jalan ke 60-an.  Menutup kesenjangan antara aktivitas amatir dan komersial.

Usaha Bersama

Mick Jagger pernah menyebut The Beatles sebagai “monster berkepala empat”. Memang, mitos penciptaan The Rolling Stones sendiri.  Jagger dan Keith Richards yang masih muda menyalakan kembali persahabatan masa kecil di stasiun kereta Dartford melalui pertemuan kebetulan. Paket rekaman musik blues – menempati tempat yang sama dalam narasi sejarah dengan Lennon dan McCartney yang pertama dalam pertemuan mereka.

Aspek mendasar yang penting tentang bagaimana kemitraan semacam itu bekerja. Bagaimanapun, adalah bahwa selain muncul dari bermusik otodidak. Kehidupan sosial yang kasar dan kacau dari tuntutan formal sekolah dan masyarakat dewasa. Mereka menggabungkan apa yang sampai sekarang. Sering kali merupakan fungsi yang terpisah – yaitu penulis lagu dan pemain. Ini tidak hanya terjadi di rock.

Peran Penulis

Peran penulis lagu sebagai penanda keaslian dalam musik rock – menyanyikan gubahannya sendiri – berasal dari mata air Romantis. Yang berasal dari abad ke-18, seniman sebagai sumber inspirasi dan nilai yang lebih dari sekadar penghibur. Itu juga diambil dari tradisi rakyat, sebagai penyanyi-penulis lagu menegaskan individualitas mereka – Bob Dylan adalah contoh kasus di sini.

Tapi ada rasa keaslian yang tumbuh dalam band, yang berada dalam keanggotaan serta musiknya. Itu penting, misalnya, ketika Ringo Starr mengidap tonsilitis dan digantikan untuk bagian tur Australia oleh drummer pengganti Jimmy Nicol. Kemitraan penulisan lagu seperti Lennon-McCartney, dan Jagger, Richards (sebagaimana mereka muncul di bagian kredit) berada di jantungnya.

Mereka juga merupakan pusat dari dinamika kekuatan di dalam band. Ada – dan ada – keuntungan finansial untuk dikreditkan sebagai penulis lagu selain menjadi pemain dalam hal hak dan royalti yang diperoleh. Band adalah kemitraan dalam beberapa tingkatan: sosial, kreatif dan finansial. Memang, beberapa tindakan dengan sengaja mengubah arah pengaturan mereka untuk menjelaskan hal ini.

R.E.M., Red Hot Chilli Peppers, dan U2. Misalnya, memberikan penghargaan kepada semua anggota band terlepas dari siapa yang menulis lagu atau bagian tertentu. Queen beralih ke aransemen seperti itu dan menjauh dari kredit komposer individu. Sebagian sebagai cara untuk mengurangi perselisihan intra-band tentang lagu mana yang akan dipilih sebagai single.

Pindah

Dalam kasus The Beatles, Lennon dan McCartney telah berhenti menulis lagu bersama beberapa tahun sebelum band benar-benar berpisah. Meskipun sebagai pemain dan rekan band mereka terus membantu membentuknya dalam proses produksi. Ketegangan di salah satu sumbu ini mungkin berkelanjutan. The Beatles mengambil jalan yang berbeda seiring dengan berlalunya tahun 60-an. Seperti hal yang wajar bagi teman-teman sekolah saat mereka beranjak dewasa dan memulai keluarga.

Tetapi pada akhir dekade, perbedaan simultan dalam jalur kreatif, sosial dan keuangan membuat kemitraan tidak dapat dikelola. “Perbedaan musik” sering kali secara bercanda disebut sebagai proxy untuk permusuhan pribadi. Namun sebenarnya, berbagai utas seringkali sulit diurai sepenuhnya.

Akhirnya, Lennon dan McCartney saling melengkapi sebagai kepribadian dan sebagai musisi. Fasilitas melodi McCartney diperhalus di beberapa sisi Lennon yang lebih kasar. Pasir Lennon menambahkan tekstur dan memberi ragi pada beberapa kecenderungan sakarin McCartney.

Warisan

Warisan mereka, bagaimanapun, lebih dari sekedar musik. Keberhasilan mereka bertepatan dengan, dan membantu membentuk, ledakan budaya anak muda sebagai usaha kreatif dan komersial.

Kami tidak dapat mengetahui, tentu saja, apa yang akan terjadi seandainya Lennon hidup hingga 80 tahun, terutama mengingat bahwa. Masalah bisnis mereka surut di masa lalu – hubungan pribadinya dengan McCartney menjadi lebih hangat lagi pada permulaan tahun 1980-an. Dengan hiruk pikuk The Beatles di belakang mereka, mereka menemukan kesamaan tentang masalah paruh baya yang lebih membosankan.

Seperti yang dikatakan McCartney:

Kami mengobrol tentang cara membuat roti. Hal biasa saja, lho. Dia sudah punya bayi saat itu – dia sudah punya Sean – jadi kita bisa bicara tentang bayi. Keluarga dan roti dan semacamnya. Jadi itu membuatnya sedikit lebih mudah, fakta bahwa kami adalah teman.

Tetapi fakta bahwa evolusi mereka sebagai penulis lagu. Sebagai teman berlangsung bersama-sama masih terasa dalam kemunculan perusahaan musik populer dari halaman sekolah. Beserta kelompok sebaya muda di rock dan seterusnya.

 …

Read More

PANDUAN TRACK-BY-TRACK, DARI CARDI B DAN SELENA GOMEZ COLLABS KE PERCAYA DIRI BANGERS

Blackpink ‘s The Album telah tiba, dan rasanya seperti waktu yang lama datang. Meskipun mereka adalah grup wanita K-pop yang paling banyak diikuti di Instagram. Grup wanita Korea pertama yang tampil di Coachella. Dan grup yang video musiknya untuk ” How You Like That ” mengumpulkan 86,3 juta penayangan yang memecahkan rekor. Saat ini, sulit untuk percaya bahwa delapan lagu The Album menjadi album penuh bahasa Korea. Album penuh bahasa Korea pertama dari kuartet tersebut sejak debutnya pada tahun 2016.

Tapi sejak mereka merilis album berbahasa Jepang 2018 Blackpink in Your Area. Dan bekerja sama dengan Lady Gaga di dance-pop “ Sour Candy “. Awal tahun ini, Jisoo, Jennie, Rosé, dan Lisa telah merencanakan kursus untuk saat ini. Album bersinar. Pencampuran genre adalah kejadian alami dalam K-pop. Jadi tidak mengherankan jika proyek terbaru Blackpink diambil dari EDM, trap, dan hip-hop, dengan gerimis beat Asia Selatan dan sesendok. Dari pop rock. Hanya dua kolaborasi yang sangat terkenal. Selena Gomez membawakan manisnya “Ice Cream”. Dan Cardi B – yang tweetBardipink in your area-nya membuat nada kegembiraan awal minggu ini “Bet You Wanna.”

Tidak diragukan lagi: Ini adalah album pop yang sangat percaya diri yang akan membuat Blinks puas. Dan ada lagu untuk setiap suasana hati. Di bawah ini, kami menjelaskan bagaimana Album dapat mengiringi hidup Anda.

1. “HOW YOU LIKE THAT”

Dengarkan saat: Anda membutuhkan dorongan kepercayaan diri.

Lirik Kunci: “Hari-hari kelam ketika saya terjebak / Anda seharusnya mengakhiri saya ketika Anda masih memiliki kesempatan”

“How You Like That” adalah lagu yang secara positif merembes dengan sass. Dan dengan lirik tentang menemukan cinta diri di hadapan orang-orang yang mungkin menikmati kejatuhan Anda. Ini adalah pendorong harga diri yang membantu bagi siapa saja yang pernah berada di tempat yang gelap. Treknya dimulai dengan lembut dan rapuh, hanya untuk bagian chorus yang tiba dengan beat drop yang kuat. “How You Like That” memberi tahu Anda bahwa Anda berada dalam perjalanan yang berani.

2. “ICE CREAM” (FT. SELENA GOMEZ)

Dengarkan saat Anda merasa: genit.

Lirik Kunci: “Bahkan di bawah sinar matahari, Anda tahu saya tetap sedingin es. Anda bisa menjilatnya, tetapi terlalu dingin untuk menggigit saya”.

Seperti judulnya, lagunya manis, pedas, nakal, dan bagus. Tapi apa lagi yang Anda harapkan dari lagu yang ditulis bersama oleh Ariana Grande dan Victoria Monét. Tepatnya, “Es Krim” membuat banyak metafora pencuci mulut yang ringan dan lezat. Blackpink mendekati pria mereka dengan energi wanita dewasa dan tidak malu dalam pendekatan mereka terhadap apa yang mereka inginkan.

3. “PRETTY SAVAGE”

Dengarkan saat Anda merasa: kurang ajar.

Lirik Kunci: “Ya, kami beberapa pelacur yang tidak dapat Anda kelola”.

Lisa, Jennie, Jisoo, dan Rosé menjelaskan dengan sangat jelas bahwa mereka tidak terganggu oleh apa yang orang pikirkan tentang mereka. Faktanya, mereka menganggap kritik itu menggelikan dan tidak memberikan pukulan apa pun saat mereka mengutuk pembenci mereka. “Pretty Savage” menjelaskan bahwa Anda dapat menyebutkan berat badan, popularitas, dan sikap mereka sesuka Anda. Anda adalah orang yang bermasalah.

4. “BET YOU WANNA” (FT. CARDI B)

Dengarkan saat Anda merasa: lucu dan menggoda.

Lirik Kunci: “Dari klub ke bak mandi, kamu bilang kamu mau. Beri aku pelukan sepanjang malam, aku yakin kamu mau”.

“Bet You Wanna” adalah trek yang menggoda dan muncul dengan hati-hati yang disamarkan sebagai lagu riang. Lagu riang yang ingin Anda mainkan di latar belakang saat Anda bersiap untuk keluar malam. Kapan pun kami dapat melakukannya lagi dengan aman. Para gadis dengan licik bernyanyi tentang “pelukan sepanjang malam” dan ingin dibawa ke “surga”. Yang membuat pendengar memahami daya tarik seks genit mereka di tengah setting PG. Cardi bahkan mengurangi syairnya, tetapi maksudnya masih ada: “Pegang pinggangku, tapi jangan pernah sia-siakan aku,” rapnya.

5. “LOVESICK GIRLS”

Dengarkan saat Anda merasa patah hati dan ingin menari.

Lirik Kunci: “Tidak ingin menjadi seorang putri. aku tak ternilai. Seorang pangeran bahkan tidak ada dalam daftar saya/Cinta adalah obat yang saya hentikan”.

Lagu elektro-pop dengan bass berat ini membuat keempat anggota bernyanyi tentang mereka “dilahirkan untuk menyendiri”. Sambil meratapi hilangnya suatu hubungan. Mereka tampak menari di perbatasan dua dari lima tahap kesedihan, kemarahan, dan penyangkalan. Tetapi siapa yang belum melewati emosi itu saat mengalami putus cinta?

6. “CRAZY OVER YOU”

Dengarkan saat Anda merasa: posesif.

Lirik Kunci: “Saya tahu saya memiliki musuh. Selama Anda menyukai saya. Tapi saya tidak peduli karena saya mendapatkan apa yang saya butuhkan”.

Semuanya adil dalam cinta dan perang, dan di sini, para wanita Blackpink bersiap untuk bertempur demi kepentingan cinta mereka. Mereka juga tidak peduli jika mereka membuat musuh, atau dalam kata-kata Lisa, jika menurut Anda mereka “loco”. Mereka apa yang mereka inginkan, dan pada korsel permata pop yang memusingkan ini, mereka akan mendapatkannya.

7. “LOVE TO HATE ME” 

Dengarkan saat Anda: tidak stres tentang para pembenci.

Lirik Kunci: “Menekan karena tidak ada apa-apa, bayi santai. Mengapa Anda menjadi marah? Saya akan kembali. Hanya hal yang saya pikirkan adalah tumpukan besar “

“Love To Hate Me” adalah lagu yang sungguh-sungguh tentang berurusan dengan mantan cemburu. “Bodoh” yang melihat kesuksesan Anda sebagai ancaman, bukan perayaan. Sama seperti setiap lagu di album ini, niat Blackpink jelas. “Kamu tidak sebanding dengan cintaku jika kamu hanya suka membenciku.

8. “YOU NEVER KNOW”

Dengarkan saat Anda merasa: rentan.

Lirik Utama: “Semakin terang cahaya itu, semakin lama bayangan saya menjadi. Dapatkah saya melihat ke belakang ketika terlalu terang?”

Album ini diakhiri dengan balada yang menyentuh hati. Karena Blackpink mendorong pendengar untuk memiliki toleransi dan empati pada lagu yang mungkin paling emosional dari delapan lagu tersebut. Mereka mungkin grup wanita paling populer saat ini. Tetapi ada hari-hari ketika banyak hal menjadi luar biasa. Dan seperti yang mereka ingatkan, Anda tidak akan pernah tahu apa yang telah mereka lalui. Lagu itu diakhiri dengan kemenangan, tetapi berfungsi sebagai pengingat bahwa kita semua harus berhati-hati sebelum menghakimi siapa pun.

 

Read More

Karena K-pop terus membawa musik Korea ke dalam budaya arus utama Amerika. Banyak yang telah beralih dari pemujaan grup megapopular BTS dan beralih ke aksi lain. Band K-pop lain, kali ini terdiri dari empat wanita yang bernyanyi dan rap, telah melanda negara. Blackpink telah ditampilkan oleh Dua Lipa, Lady Gaga dan Selena Gomez. Mereka juga menjadi grup wanita K-pop pertama yang tampil di Coachella tahun lalu. Popularitas dan kenaikan mereka menjadi bintang total terbukti; pada tahun 2019, mereka melewati One Direction sebagai grup musik dengan subscriber terbanyak di YouTube. Akun mereka saat ini memiliki lebih dari 45,5 juta pelanggan. Musik mereka ceria dan memberdayakan, jadi berikut adalah beberapa lagu hits yang harus Anda dengarkan. Jika Anda ingin menjadi salah satu Blink mereka (nama untuk penggemar mereka diciptakan oleh anggota band Jennie).

“Ice Cream” oleh Blackpink dan Selena Gomez

Lagu terbaru grup ini mendapatkan tempat yang didambakan di daftar ini karena liriknya yang poppy. Dan capybara yang sangat menggemaskan dalam video musiknya. Kolaborasi yang sangat dinanti antara Gomez dan Blackpink pantas untuk ditunggu. Dan ini pasti akan terulang saat Anda “bersantai, dingin” di sisa tahun ini.

“Sour Candy” oleh Lady Gaga dan Blackpink

Lagu ini persis seperti permen asam yang digambarkannya, manis dengan sedikit tendangan. Anda tidak bisa tidak menari saat grup menggabungkan vokal mereka dengan Lady Gaga. Yang mengarah ke lagu yang akan terdengar paling bagus di volume atas.

“How You Like That” oleh Blackpink

Agar Anda tidak mengira 2020 itu SEMUA buruk, video “How You Like That” akan memberi Anda kegembiraan sementara. Terungkap pada bulan Juni, itu sudah mengumpulkan hampir 466 juta tampilan. Anda mungkin juga mengenali lagu dari tren video mode slow-mo yang menakjubkan di TikTok.

“Kiss and Make Up” oleh Dua Lipa dan Blackpink

Jika Anda sudah menjadi penggemar bintang pop Dua Lipa, ini adalah lagu yang bagus untuk memperkenalkan Anda pada Blackpink. Lagu ini sangat menarik, menggemakan daya tarik yang sama yang dibawakan Dua Lipa dengan “New Rules”. Sementara itu juga memperkenalkan vokal khas Blackpink melalui fitur yang mematikan.

“Kill This Love” oleh Blackpink

Lagu ini memiliki beat yang berat dan menampilkan vokal yang beragam dari girl grup. Dari lirik rap yang menarik hingga suara yang lebih penuh perasaan dan lirik. Ini adalah jenis lagu yang Anda dengarkan sekali dan kemudian tidak bisa keluar dari kepala Anda. Dan ini adalah lagu yang memiliki perasaan kuat yang akan membuat Anda merasa diberdayakan.

“As If It’s Your Last” oleh Blackpink

Meskipun video musiknya mewah dan elegan dari frame pertama, lagunya sendiri sangat bersemangat, ceria, dan cerah. Ini adalah jenis lagu yang memicu kebahagiaan dengan mendengarkan cepat, dan menjadi hit bahkan dua tahun setelah debutnya.

“Ddu-Du Ddu-Du” oleh Blackpink

Ini adalah video Blackpink yang paling banyak ditonton sejauh ini dengan 1,2 MILIAR penayangan yang mengejutkan. Tidak sulit untuk memahami mengapa ketika Anda mendengarkan lagu tersebut. Karena itu adalah salah satu hal paling menyenangkan yang akan Anda dengar sepanjang tahun. Ini adalah jenis lagu yang ingin Anda dengar saat keluar malam. Jennie memulai lagunya dengan mengatakan (diterjemahkan dari bahasa Korea), “Terus maju tanpa henti. Tidak peduli apa yang dipikirkan orang lain/Ketika Anda mengatakan Hitam, kami mengatakan Pink. Kami sangat biadab.” Anda dapat langsung mengetahui seberapa yakin grup tersebut, dan seharusnya mereka.

“Boombayah” oleh Blackpink

Salah satu lagu Blackpink yang lebih lama, “Boombayah” telah tayang perdana pada video musiknya di tahun pertama band bersama, 2016. Kualitas lagu masih bertahan, dan bahkan sebagai hit pertama mereka. Itu menunjukkan betapa menariknya tim beranggotakan empat orang itu ketika mengumpulkan.

“Kick It” oleh Blackpink

Untuk dua penyanyi dengan suara yang lebih lembut dan lebih lapang, Jisoo dan Rosé. Ini adalah salah satu lagu di mana mereka benar-benar bersinar. Lagu ini memiliki keseimbangan yang cukup seimbang antara lirik bahasa Korea. Dan Inggris jadi jika Anda tidak fasih berbahasa Korea, Anda tetap dapat menghargai kualitas liriknya.

“Tidak Tahu Apa yang Harus Dilakukan” oleh Blackpink

Sejujurnya, ini adalah salah satu lagu mereka yang lebih lambat. Dan sungguh menakjubkan mendengar Lisa bernyanyi berlawanan dengan rapnya yang biasanya. Dia menunjukkan bahwa dia sama-sama berbakat di kedua gaya vokal dalam hit dari album terbaru mereka ini.

“Forever Young” oleh Blackpink

Dalam lagu ini, Jennie benar-benar menyukai nyanyian dan rap yang indah hanya dalam syair satu sama lain. Meskipun Jennie bersinar di hampir setiap lagu karena biasanya dialah yang memulai, lagu ini menunjukkan jangkauannya yang luas.

“Really” oleh Blackpink

Hands down, “Really” memiliki salah satu rap terbaik di seluruh diskografi Blackpink. Cepat dan cerdas, semua yang Anda harapkan dan harapkan dari para gadis.

“Stay” oleh Blackpink

Kelembutan lagu ini? Tak tertandingi di salah satu lagu mereka. Ini adalah jenis lagu yang ingin Anda tangisi, tetapi Anda tidak ingin tangisan jelek Anda mengganggu suara malaikat mereka.

“Playing With Fire” oleh Blackpink

Dimulai dengan beberapa piano jazzy dan kemudian beralih ke ketukan pop-centric mereka yang lebih khas. “Playing With Fire” oleh Blackpink secara visual dan musik memukau dengan banyaknya level yang dijelajahi. Anda entah bagaimana mendapatkan piano yang indah, vokal balada, rap, ketukan elektronik. Dan banyak istirahat dansa dalam satu lagu. Yang merupakan perlakuan “paket total” yang Blackpink tawarkan kepada pendengarnya.…

Read More

Dengan album debutnya ‘Moonchild’, penyanyi-penulis lagu Indonesia membuang genre dan label dan menyandang gelar artis

“Putri R&B.” “Ibu Negara 88rising.” Bintang yang sedang naik daun di Indonesia. Sejak Niki Zefanya menandatangani kontrak dengan label rekaman baru Sean Miyashiro pada tahun 2017. Label beberapa dibuat dengan polos, yang lain berbobot. Dengan harapan yang terengah telah datang dengan cepat dan marah.

Bukan berarti wanita berusia 21 tahun yang tenang tidak dapat menangani kotak yang para penggemarnya. Media dan industri pada umumnya telah mencoba memasukkannya ke dalamnya. “Saya merasakan tekanan umum hanya dengan menjadi figur publik, titik,” artis yang lebih dikenal dengan mononimnya NIKI mengatakan kepada NME. “Anda terus-menerus menempatkan diri Anda di bawah banyak pengawasan. Dan orang-orang memiliki banyak pendapat, terutama orang yang tidak mengenal Anda.” Dia memberi ruang untuk kemanusiaannya sendiri, katanya. Dengan mencoba menjadi dirinya sendiri sebanyak mungkin: “Saya menghargai keaslian di atas apa pun.”

Sebagai seorang penyanyi muda Indonesia yang mengejar mimpinya di Amerika Serikat. Dan mewakili kaum muda di kampung halaman dan di tempat lain di Asia, NIKI dengan senang hati menggunakan mantel itu. “Saya mengenakan pakaian Indonesia di lengan baju saya kemanapun saya pergi,” katanya. Mewakili negaranya, katanya, adalah sebuah “kehormatan” dan “tanggung jawab yang saya cintai”; pada bulan Agustus, ia memposting lagu patriotik ‘Satu Nusa Satu Bangsa’ yang mengharukan untuk memperingati Hari Kemerdekaan Indonesia.

Inspirasi Album Moonchild

Tapi hanya ada satu gelar yang benar-benar diinvestasikan NIKI untuk memenuhi. ‘Moonchild’, yang dirilis 10 September, bukan hanya album studio debutnya. Ini juga merupakan bagian dari karya yang menandakan kedatangannya: bukan sebagai gadis pop baru atau sensasi Asia berikutnya. Tetapi sebagai seniman yang berdedikasi pada keahliannya.

“Dengan album ini, saya memutuskan sejak awal bahwa saya akan meninggalkan semua genre. Yang terikat pada saya dan identitas saya,” katanya. Genre sepenuhnya hanya mengalahkan tujuan menyebut diri Anda seorang seniman.

Dia dengan halus menjabarkan logikanya: “Kamu seharusnya membuat seni. Seni seharusnya mendorong batas, seni tidak perlu masuk akal sepanjang waktu karena itu mencerminkan kehidupan. Dan hidup tidak masuk akal sebagian besar waktu.”

Ini adalah rantai pengungkapan yang membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk terhubung. Sebelum menjadi NIKI, dia adalah seorang remaja yang merekam cover akustik di kamar tidurnya dan mengunggahnya ke YouTube. Tak lama setelah meluncurkan karir musiknya, dia menghapus semua video lama itu. “Awalnya saya sangat terobsesi menjadi ‘putri R&B’ ini. Itu langsung diberikan kepada saya, ”jelas NIKI. “Saya khawatir jika orang-orang mendengar hal lain, mereka akan menjadi seperti, apa?”

Sejak saat itu, para penggemar mengambil keputusan untuk mengupload ulang cover lamanya, dan NIKI tidak keberatan. Dia jauh lebih aman dalam kerumunannya sekarang, dan siap untuk melepaskan diri dari ekspektasi. “Saya sangat disengaja karena saya tidak ingin hanya membuat rekor R&B yang luas. Bukan itu yang ingin saya lakukan. ”

Genre Sepenuhnya hanya Mengalahkan Tujuan Menyebut Diri Anda Seorang Seniman

Ketika NIKI pertama kali mulai menulis apa yang akan menjadi ‘Moonchild’. Dia berkata bahwa dia tidak bisa tidur karena mengkhawatirkan bunyinya. “Pada satu titik saya seperti, ‘Kamu tahu apa? Bisa jadi apapun yang saya inginkan, karena saya seorang seniman. ”

‘Moonchild’ adalah pernyataan yang telah dinantikan para fans dan fans dari NIKI selama beberapa waktu. Dia menghabiskan tahun pertamanya sebagai artis 88rising yang merilis single. Dan kemudian diikuti dengan dua EP, ‘Zephyr’ pada 2018 dan ‘wanna take this downtown?’ Pada 2019. Di sisi lain, ‘Moonchild’ adalah album konsep di mana NIKI bermain dengan persona, seperti yang dimiliki pelukis pop sepanjang sejarah.

Namun alih-alih memanjakan diri dalam maksimalisme longgar yang dapat dikonotasikan oleh frasa ‘album konsep’. NIKI menganut hampir secara ketat bentuk yang diplot dengan ketat. Dia memberikan suara kepada Moonchild tituler ciptaan The Moon. Yang melewati fase bulan yang berbeda secara emosional yang memberikan rekaman struktur tripartitnya: bulan sabit, gerhana, dan bulan purnama.

Pembuka Album Moonchild

NIKI dengan megah mengangkat tirai pada ‘Moonchild’ dengan ‘Wide Open’, juga disebut kata pengantar. Liriknya dihiasi dengan riang: NIKI memperingatkan para penusuk dari belakang dengan “sarung berlian imitasi” dan “tumpah ruahnya ular dan kalajengkingmu”. Tapi satu gambar menonjol di antara semua sandiwara yang lucu ini. Yang dibedakan oleh penyampaian NIKI yang pahit mengetahui: “Jadi gadis, jangan kamu menyerah. Untuk semua suara di sekitar kamu mengatakan kamu bisa melebarkan sayap. Hanya jika kamu melebarkan kaki itu pertama Itulah roti dan mentega dari tempat ini. ”

“Bukan rahasia lagi bahwa di setiap industri, wanita dijadikan objek dan ada standar ganda di mana-mana,” kata NIKI. “Itu juga berlaku di industri musik. Sebagai artis wanita, Anda hanya menghadapi tantangan yang berbeda dibandingkan saat Anda menjadi artis pria. ”

Kalimat dalam ‘Terbuka Lebar’ itu, bagaimanapun, terinspirasi oleh cerita yang didengar NIKI dari rekan-rekan wanitanya. “Meskipun saya sebagian besar adalah kolektif pria,” katanya, merujuk pada 88rising, “Saya baru saja dikelilingi oleh pria terbaik. Mereka sangat hormat dan saya tidak pernah mengalami apa pun yang sangat menyeramkan. ” Tetap saja, dia “ingin membuat pernyataan feminis di sana, tapi dengan cara yang sangat sinis”.

Perpaduan Dalam Album Moonchild

Dunia ‘Moonchild’ tidak sepenuhnya suram: ‘Wide Open’ langsung masuk ke single pertama, ‘Switchblade’. Dan bagian ketiga album dibuka dengan ‘Plot Twist’, ode ramah radio yang mengambang untuk penemuan diri. Tapi rekor momen kelam itulah yang paling terasa seperti terobosan artistik. Pembukaan lama ‘Nightcrawlers’ membawa Anda ke dalam soundscape aneh yang tidak akan terdengar aneh pada ‘pemanis’ Ariana Grande. Tetapi awan cerah, ketukan yang keras terdengar, dan NIKI mulai melakukan rap.

Dalam ‘Lose’, NIKI memiliki apa yang terasa seperti landmark karier. Piano ballad yang sangat jujur, membangkitkan ‘Someone Like You’ Adele dalam kesederhanaannya yang menyayat hati. (Sejauh ini, ini adalah single album yang paling banyak streaming, popularitasnya tidak diragukan lagi didorong oleh tantangan TikTok. Di mana pengguna menyelaraskan dengan NIKI menggunakan fungsi duet aplikasi.)

Dan suasananya terasa berat seperti memimpin di ‘Pandemonium’, titik tengah dari ‘Moonchild’ di mana NIKI dengan lesu bernyanyi. “Karena semua orang di sini sekarat/Mati dalam gerakan lambat. Dan semua orang di sini berbaring, berbaring Ledakan diam-diam emosi. ” Itu adalah lagu, kata NIKI kepada NME, tentang kesehatan mental.

“Banyak generasi muda sekarang, semua orang sedih,” dia mengamati. “Saya tahu itu hal yang menyedihkan untuk dikatakan, tapi saya pikir mengingat situasinya, semua orang hanya hidup dalam kabut. Mungkin hanya itu yang saya alami dan iklim dunia saat ini, dalam lingkungan saya.”

Apakah Niki Menganggap Dirinya Orang yang Optimis?

“Tidak,” kata NIKI setelah jeda, mendesah atas panggilan Zoom. “Dalam semua keterusterangan, tidak. Saya pikir saya sedang mengerjakannya. Saya tidak akan mengatakan saya pesimis, tapi saya rasa itulah yang dikatakan semua orang pesimis. ”

Sebaliknya, dia menyebut dirinya realistis: “Ketika saya melihat pola, sangat sulit bagi saya untuk tidak mengharapkan pola itu terus terjadi. Saya hanya menarik sejarah dan apa yang terjadi sebelumnya dan apa yang telah saya alami. Dan apa yang terbaik cara untuk melakukannya. ”

“Tapi!” dia dengan cepat memenuhi syarat, “Saya sedang belajar untuk melupakan cara berpikir seperti itu. Ini membutuhkan banyak pekerjaan. Di satu sisi, karantina telah menjadi berkah terselubung. Karena saya merasa semua orang harus duduk sendiri dan merenungkan diri mereka sendiri. ”

Banyak Generasi Muda Sekarang, Semua Orang Sedih, Semua Orang Hidup dalam Kabut

Pembuatan ‘Moonchild’ berlangsung selama dua tahun, menurut perhitungan NIKI. Itu adalah masa kreatif yang tumpang tindih dengan satu setengah tahun ibunya berjuang melawan kanker. “Menyaksikan pertarungannya, itu adalah proses menuju penerimaan,” katanya. “Itu juga memotivasi saya untuk bekerja sangat, sangat keras.”

Ibu NIKI meninggal pada Februari 2019. Tiga bulan kemudian, NIKI merilis proyek pop ‘ingin mengambil pusat kota ini?’ karena, katanya, dia tidak dapat memaksa dirinya untuk menambah kegelapan periode itu dengan mengerjakan ‘Moonchild’ . “Saya pikir itu sangat membantu saya,” katanya. “Ketika saya kembali ke ‘Moonchild’, ada lebih banyak yang bisa saya tarik, secara emosional dan mental.”

Seorang penyanyi gospel, ibu NIKI telah berperan penting dalam pendidikan musiknya; di rumah tangganya, NIKI tumbuh dengan pola makan R&B dan hip-hop tahun 90-an. “Ibu saya adalah pembela pertama saya,” katanya. “Dia adalah pendukung untuk: mengejar apa yang Anda sukai, mengejar apa yang membuat Anda bahagia. Karena pada akhirnya, jika Anda tidak bahagia dengan apa yang Anda lakukan. Anda tidak akan melakukannya dengan baik dan Anda akan menjalani kehidupan yang sangat kosong. ”

Apakah dia bisa mendengar salah satu lagu di ‘Moonchild’ sebelum meninggal? “Tidak, dia tidak melakukannya,” kata NIKI. “Tapi aku yakin dia mendengarnya sekarang.” Dia sedikit senang: “Ayah saya. Meskipun dia juga pemandu sorak terbesar saya, dan dia sangat menyukai album ini. Sungguh mengharukan mendengar dari dia apa yang dia pikirkan. Setidaknya aku punya pendapat ayah! ”

‘Moonchild’ NIKI sudah keluar sekarang

Read More

Bulan depan, Matt Berninger dari National akan merilis Serpentine Prison, album solo pertamanya, yang diproduseri oleh multi-instrumentalis Memphis, Booker T. Jones. Di episode ini, Berninger mengobrol dengan Penulis Staf Pitchfork Sam Sodomsky. Tentang lagu-lagu yang membentuk dirinya sebagai musisi dan menginformasikan album baru. Dia menyentuh kegilaan masa kecilnya dengan Olivia Newton-John. Rekor Smiths dan U2 yang diledakkannya saat dilempari bola golf pada pekerjaan pertamanya. Dan aspirasi awal National untuk meniru orang Yahudi Perak.

Matt Berninger dari The National akan Merilis Serpentine Prison

Dengarkan episode minggu ini di bawah, dan berlangganan The Pitchfork Review gratis. Di Apple Podcasts, Spotify, Stitcher, atau di mana pun Anda mendengarkan podcast. Anda juga dapat melihat kutipan dari transkrip podcast di bawah ini. Untuk informasi lebih lanjut tentang Penjara Serpentine, lihat review Hubert Adjei-Kontoh tentang lagu utama dan video musiknya di sini.

 

Matt Berninger: Saya merasa orang tua saya pernah pergi ke toko kaset. Seperti tahun 1972 atau ’73 dan membeli 10 rekaman. Dan itu adalah 10 rekor yang kami miliki di rumah kami selama dekade berikutnya.

Sam Sodomsky: Ya, dan salah satu album itu adalah Stardust Willie Nelson, yang diproduksi oleh Booker T. Jones. Apakah Anda memiliki kenangan tertentu yang terkait dengan rekaman itu?

MB: Saya tidak tahu itu adalah album cover. Saya tidak berpikir saya tahu apa sampulnya pada saat itu. Saya baru saja mendengar “Stardust”. Ditulis pada tahun 20-an oleh Hoagy Carmichael dan beberapa pria lainnya, lagu itu adalah lagu tentang sebuah lagu tentang cinta.

Kapanpun saya mendengarnya sekarang saya merasa di rumah, Anda tahu? Saya hanya merasa aman, saya merasa dicintai; Karena saya dulu, Anda tahu. Dan begitu saya mendengar petikan gitar dari lagu apa pun di Stardust, muncul pertanyaan, “Oh, apa itu? Dan mengapa saya tiba-tiba merasa sedikit lebih tenang dan lebih nyaman? ”

Langsung ke sekolah menengah, dan saudara perempuan saya bergabung dengan rumah rekaman Columbia atau semacamnya. Hebat, banyak musik dengan harga sangat murah. Dan saudara perempuan saya membawa pulang. Saya ingat di gelombang pertama itu  dia memiliki The Queen Is Dead. Dia memiliki Under a Blood Red Sky, oleh U2.

Percakapan Podcast

SS: Yang hidup?

MB: Ya, yang live. Saya pikir dia juga memiliki Violent Femmes. Jadi saya ingat baru setelah saya menjadi mahasiswa tingkat dua atau sesuatu. Saya kemudian mendengar Violent Femmes dan kemudian saya mendengar The Queen Is Dead.

Saat saya berkeliling dengan mobil golf, mengambil — saya bekerja di driving range. Jadi saya bekerja di depan, Anda tahu, saya mencuci bola. Saya bekerja di meja depan, saya bekerja di meja permen, saya memperbaiki permainan video. Ini tepat di ujung jalan dari tempat saya tinggal di Miamitown, Ohio. Dan itu disebut Green Tee Golf Range dan itu adalah pekerjaan pekerjaan pertama saya.

Dan saya harus berkeliling dan mengambil semua bola, dengan sangkar di atas kereta golf ini yang dilengkapi dengan mesin. Yang lebih baik sehingga bisa melaju lebih cepat dan bisa mendorong rak yang menampung bola. Saya akan berkeliling mendengarkan The Queen Is Dead tanpa henti.

Jadi ada semua pegolf brengsek ini yang mencoba memukul saya. Karena itulah yang Anda lakukan ketika Anda berada di lapangan golf dan pria di kereta keluar untuk mengambil bola. Ini seperti, “Akhirnya, sebuah target!” Dan kandang itu seperti pagar biasa. Jadi bola, lubangnya sebesar ini, jadi jika mereka menabrak garis, itu bisa mengenai wajah saya kapan saja. Karena bola-bola itu jauh lebih kecil dari lubang di sangkar sialan itu. Ayah dari paroki, yang saya lihat di gereja, ada di sana mencoba menangkap saya dengan supir mereka. Mereka mencabut 2 setrika mereka sehingga mereka bisa mendapatkan bidikan rendah yang bagus untuk mematikan salah satu lampu belakang saya.

Dan saya mendengarkan “The Boy With the Thorn in His Side” sepanjang waktu.

SS: Yang merupakan album nyata dengan semacam kompleks penganiayaan.

MB: Saya benar-benar terhubung dengan Morrissey dan semua frustrasinya dan kebutuhannya yang sangat besar. Bagi semua orang hanya untuk mendengarkan apa yang dia coba katakan.…

Read More

Tiga tahun lalu, Taylor Swift memberi tahu dunia bahwa “Taylor yang lama” telah mati. Dalam single 2017 “Look What You Made Me Do” yang meluncurkan album menggigitnya “Reputation”. Superstar country yang berubah menjadi pop itu tidak meninggalkan ruang untuk keraguan bahwa dia telah menolak identitas lama.

Dua album kemudian, kami sekarang memiliki gambaran yang lebih lengkap tentang Taylor baru, dan transformasi tidak luput dari perhatian.

Bahkan di tahun 2020, Swift telah menemukan cara untuk tetap relevan. Pada 24 Juli, dia merilis album kejutan “Folklore”, terjual 1,3 juta kopi di hari pertama dan 2 juta dalam seminggu. Mencapai puncak tangga musik di AS dan di seluruh dunia.

Banyak Ulasan yang Berdatangan

Banyak ulasan hangat yang berdatangan. The Atlantic menyebut album itu sebagai “hal yang membangun pendengaran obsesif”.

“Beberapa dari kami telah menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk memimpikan Taylor akan mengerjakan seluruh album seperti ini. Tapi tidak ada yang benar-benar bermimpi itu akan menjadi hebat,” kata Rolling Stone. “Album terhebatnya – sejauh ini.”

Dan sebuah ulasan di Vulture melihat album tersebut sebagai waktu yang melampaui batas: “Dari judul hingga musiknya. ‘Folklore ’adalah album tentang kebijaksanaan dan pengalaman yang diturunkan dari generasi ke generasi.”

Memang, apa yang membuat “Folklore” begitu mengejutkan bukan hanya waktunya. Tetapi kontras radikal dengan Swift yang kami pikir kami tahu. Pilih lagu apa pun dari album ini, dan Anda akan kesulitan menemukan banyak kemiripan. Dengan lagu mana pun, dari pekerjaan sebelumnya.

Taylor Swift telah Memudar

Sejak rilis “1989” pada tahun 2014, jelas bahwa “Speak Now” (2010) Taylor Swift telah memudar. Lagu demi lagu, dia terus mengubah dirinya dengan melipat lebih banyak pop ke dalam musiknya. Dan menukar balada kota kecilnya dengan petualangan kota besar.

Namun demikian, nada bersahaja dari “Folklore” begitu terputus dari pendahulunya sehingga bagi banyak orang. Itu menandai transisi yang lebih signifikan dalam karirnya. Tapi sama mengejutkannya dengan “Folklore”, itu mewakili transformasi yang sesuai dari budaya arus utama Amerika selama dekade terakhir. Yang ditandai dengan pemberontakan, pemanjaan diri, dan kekecewaan.

Ketika ditelaah dalam konteks karirnya secara keseluruhan. “Folklore” mengungkapkan kelelahan seseorang yang pernah percaya pada akhir pernikahan yang bahagia tetapi. Tidak mampu mengatasi tantangan dan godaan hidup, telah menyerah pada mimpi itu.

“Love Story”

Memikirkan Taylor lama, “Love Story” adalah salah satu lagu pertama yang terlintas dalam pikiran. Lagu bernuansa baik menangkap penyanyi country-pop yang kita semua kenal dan cintai (atau benci). Wajah musik dari heartthrobs sekolah menengah dan roman dongeng.

Hit Swift 2008 menawarkan pendengar kisah Romeo dan Juliet dalam bentuknya yang paling polos: tanpa akhir yang tragis. Dalam versi cerita ini, cinta mengatasi semua tantangan dan mengarah pada lamaran, cincin, dan kebahagiaan selamanya.

Video musik lagu tersebut memperindah visi tersebut. Kita melihat Taylor sekolah menengah yang tenang membayangkan dirinya. Dan seorang anak laki-laki yang menarik menghidupkan kembali kisah klasik. Lengkap dengan gaun pesta, balkon, dan taman yang diterangi lentera. Lagu tersebut – dan albumnya masing-masing. “Fearless”  menampilkan seorang gadis lugu dengan keyakinan bahwa cinta akan menang di tengah pasang surut hidup.

Maju cepat sembilan tahun dan empat album, dan gadis itu sudah lama pergi.

Setelah terjun ke pop dengan “Red,” menyelam lebih dulu ke dalamnya dengan “1989”. Dan menggunakannya sebagai senjata kebencian dalam “Reputation,” Swift keluar tahun lalu dengan “Lover”. Yang menarik pendengar ke gula musik (the latar belakang sampul album sepertinya permen kapas).

Di Tengah Rangkaian Lagu-lagu

Di tengah rangkaian lagu-lagu yang menarik dan lagu-lagu yang riang, lagu utama menawarkan gaya yang sempurna untuk “Love Story”. Dalam lagu ini, kami menemukan bahwa Taylor tidak lagi menyukai dongeng klasik. Sebaliknya, dia membangun dunia aneh yang berputar di sekitar kesenangan.

Sangatlah penting bahwa pahlawan kali ini secara khusus disebut kekasih, istilah yang sering identik dengan kekasih. Ini menyiratkan sesuatu yang sangat di luar konteks tujuan akhir pernikahan yang dihormati oleh “Kisah Cinta”.

Meskipun lirik “Kekasih” mengacu pada komitmen jangka panjang, pernikahan itu sendiri tidak masuk akal. Dan di video musiknya, Swift memakai banyak cincin, tapi tidak ada berlian maupun cincin kawin.

Terlebih lagi, kami mendapat kesan bahwa kisah cinta “Taylor baru” ini pun terbungkus dalam awan fantasi. Video tersebut menunjukkan sebagian besar kisah yang terbungkus dalam bola salju, dan nyanyian Swift tentang kehidupan fantasi tanpa masalah.

Sekarang, keluar dari gua karantina, Swift telah menyampaikan “Folklore”. Dalam videonya, setiap tetes warna dan semangat “Kekasih” telah terkuras habis. Digantikan oleh bidikan skala abu-abu dari Swift yang berkeliaran di hutan belantara.

Karakter Fiksi dan Abstraksi Puitis

Meskipun menampilkan lebih banyak karakter fiksi dan abstraksi puitis daripada karya sebelumnya. Album terbaru Swift tetap menjadi album pribadi, karena dia sendiri mengaku ketika dia men-tweet. Bahwa dia “menuangkan semua keinginan, impian, ketakutan, dan renungannya ke dalam” lagu .

Jadi, apa yang diungkapkan renungan itu tentang pandangannya tentang cinta sekarang? Lagu “Illicit Affairs” menawarkan sebuah ide. Dengan ciri khas nada lembut di seluruh album, Swift menggambarkan seperti apa “romansa sejati” itu.

Di luar bola salju “Kekasih” – dan sangat jauh dari mimpi “Kisah Cinta”. Dia percaya bahwa kemitraan yang benar-benar penuh gairah tidak menghasilkan apa-apa selain patah hati dan kehancuran. Lagu tersebut mewujudkan nada seluruh album, rasa kecewa dengan realitas yang kemudian menjadi sebuah bentuk seni.

Sayangnya, pandangan ini mencerminkan budaya arus utama saat ini. Yang terjebak dalam kepahitan kabar buruk dan kekosongan gaya hidup hedonistik, memandang segala jenis cinta yang berkomitmen. Apalagi pernikahan dan kehidupan keluarga, sebagai impian yang tidak dapat dicapai.

Pada usia 30, Taylor yang belum menikah memberikan musik pada filosofi yang telah menjadi ciri generasi milenial. Bahwa meskipun pernikahan mungkin berhasil untuk orang tua atau kakek nenek saya. Itu tidak realistis bagi saya mengingat keuangan saya, preferensi saya, tujuan karir saya, dll.

Aspirasi untuk Kebahagiaan

“Love Story” mungkin sebuah dongeng fiksi – seperti juga “Lover” dan banyak lagu di “Folklore”. Tetapi aspirasi untuk kebahagiaan kehidupan pernikahan merayakan kenyataan yang sederhana. Ia menyadari bahwa tidak peduli seberapa besar glamor yang Anda peroleh atau seberapa besar reputasi yang Anda bangun. Ada kebahagiaan yang lebih sederhana dan mungkin lebih murni untuk ditemukan dalam mencintai dan membesarkan keluarga di rumah.

Tapi meski tampak menyedihkan seperti “Cerita Rakyat”, mungkin ada secercah harapan dalam kenyataan. Bahwa Swift mengakui perjalanannya yang sepi melalui hutan belantara sebagai hal yang tidak memuaskan. Lagipula, lagu terakhir di album itu berjudul “Hoax”. Swift bernyanyi tentang keterikatannya pada kekasih yang dia tahu tidak setia dan kejam, tapi setidaknya dia melihat kebohongan apa adanya.

Semua yang tersisa untuknya – dan memang untuk masyarakat lainnya – adalah membuat keputusan. Kita bisa terus membeli kebohongan kesenangan sementara, atau kita bisa menolaknya dan mencari sesuatu yang lebih baik.

Mudah-mudahan, kita semua memilih yang terakhir.…

Read More